| Estilos arquitectónicos de España

Estilos arquitectónicos de España

Casi todos los estilos de la arquitectura mundial están representados en el territorio de este extraordinario país. Monumentos arquitectónicos romanos, austeras catedrales góticas, lujosos edificios del Renacimiento y el Barroco... El Art Nouveau catalán está ampliamente representado en muchas ciudades. En particular, se trata de creaciones únicas del brillante Antonio Gaudí i Cornet, en las que se entrelazan varios estilos arquitectónicos, desde el románico hasta el plateresco: basta recordar la Iglesia de la Sograda de Familia en Barcelona.

En el aspecto arquitectónico de fortalezas y castillos, iglesias y catedrales, todo tipo de edificios históricos y los edificios residenciales, que se encuentran en ciudades antiguas declaradas por la UNESCO como Patrimonio de la Humanidad, reflejan una variedad de expresiones creativas, a veces muy inusuales, de sus creadores.

Bien representado en Tarragona. Esta es la primera ciudad romana en suelo español, la antigua capital de Cataluña y el segundo puerto más importante. Aquí se conserva la muralla de la fortaleza del siglo III. BC, un anfiteatro para luchas de gladiadores, un circo, el Arco de Bera, los restos de la Torre de Escipión, la Necrópolis cristiana, el acueducto del Puente del Diablo y la Catedral de Santa María.

En sus edificios, los romanos buscaban enfatizar la fuerza, el poder y la grandeza del imperio. Sus edificios se caracterizan por la monumentalidad, la suntuosa decoración de los edificios, una gran cantidad de decoraciones, el deseo de una simetría estricta, el interés por los aspectos utilitarios de la arquitectura, por la creación de edificios principalmente para necesidades prácticas y no para complejos de templos. Los arquitectos romanos desarrollaron nuevos principios de diseño, en particular utilizaron arcos, bóvedas y cúpulas, además de columnas utilizaron pilares y pilastras. Más tarde, en la Edad Media, apareció el estilo románico, tataranieto (y así sucesivamente) de la arquitectura romana antigua.

(Francés: Renacimiento, italiano: Rinascimento): una era en la historia de la cultura europea que reemplazó a la cultura de la Edad Media y precedió a la cultura de los tiempos modernos. El marco cronológico aproximado de la época es los siglos XIV-XVI.

Un rasgo característico de esta época es el regreso en la arquitectura a los principios y formas del arte antiguo, principalmente romano. En esta dirección se da especial importancia a la simetría, la proporción, la geometría y el orden de sus componentes, como lo demuestran claramente los ejemplos conservados de la arquitectura romana. Las complejas proporciones de los edificios medievales son reemplazadas por una disposición ordenada de columnas, pilastras y dinteles; los contornos asimétricos son reemplazados por arcos de medio punto, un hemisferio de cúpula, nichos y edículos.

Cada una de las trece ciudades de la UNESCO tiene conocimientos construidos en estilo renacentista. En Alcalá de Henares, por ejemplo, se encuentran algunas partes de la muralla de la fortaleza, los monasterios de Madre de Dios y San Bernardo, la casa-museo de Miguel Cervantes, el teatro al aire libre más antiguo y otros.

Una forma especial de arquitectura que surgió como resultado de mezclar formas árabes con técnicas compositivas del gótico y el renacimiento. En los siglos XV y XVI. Este estilo fue creado por los mudéjares (mudéjar español, del árabe "mudajan" - domesticado, doméstico), un pueblo musulmán que permaneció en el territorio de la Península Ibérica, conquistado por los estados españoles durante la Reconquista. Inicialmente, a los mudéjares se les permitió mantener sus tierras, leyes y costumbres, y practicar el Islam. Con la caída del Emirato de Granada en 1492, fueron convertidos por la fuerza al cristianismo: desde entonces fueron conocidos como moriscos.

Los edificios de estilo mudéjar se caracterizan por ladrillos estampados, arcos de herradura, techos abovedados que forman una estrella en planta, techos artesonados (techos de madera apilados con artesonados, a menudo decorados con tallas y pinturas), una rica decoración con azulejos de colores y tallas en alabastro y knock. Uno de los monumentos más importantes de este estilo son las torres con cenefas de ladrillo, que se encuentran en la muralla de granito más famosa de España, Ávila.

Surgió entre el románico y el Renacimiento y abarcó casi todos los ámbitos de la cultura medieval. Se originó en el norte de Francia y luego se extendió a España y otros países europeos entre los siglos XII y XV.

El gótico español comenzó a gestarse alrededor del siglo XIII. Su desarrollo fue desigual debido a la fragmentación territorial del país, la influencia de las tradiciones regionales individuales y la influencia del arte árabe. El estilo se manifestó principalmente en la arquitectura de los templos, mientras que la arquitectura secular se mantuvo fiel a la tradición árabe. Los cistercienses (orden monástica católica) introdujeron diversas técnicas góticas: la forma de los nervios de la bóveda, los arcos y el uso de arcos apuntados, aunque también hubo una interpretación árabe del gótico, en la que las bóvedas se apoyan sobre crucerías. arcos perfilados, entre ellos una estrella calada de ocho puntas. En la Catedral de Sevilla, situada en el solar de una mezquita, el campanario es un antiguo minarete.

La Catedral de Ávila en la arquitectura de la fachada oriental contiene elementos que probablemente se remontan al gótico francés. La Catedral de Cuenca también tiene un marcado carácter gótico: estucos, altas bóvedas hexagonales, motivos foliados en los capiteles. Una de las primeras iglesias españolas en replicar la arquitectura de las catedrales góticas en Francia fue la Catedral de Toledo (1226).

Posteriormente comenzó a gestarse un tipo independiente de gótico español, cuya principal diferencia con el estilo clásico europeo fue la refracción del estilo isabelino de las tradiciones de la arquitectura morisca y el estilo mudéjar utilizando la base de los logros del gótico tardío. Isabelino (español: Gótico isabelino, “Isabella Gothic”, el gótico Reyes Católicos, “Gótico de los Reyes Católicos”) es una tendencia de la arquitectura gótica que surgió en España en los siglos XV-XVI, durante el reinado de la reina Isabel de Castilla. (1474-1505) y su esposa Fernando de Aragón ("Reyes Católicos"). Vívidos ejemplos de este estilo son los monasterios de San Juan de los Reyes en Toledo y San Tomé en Ávila.

A finales del siglo XV apareció un estilo arquitectónico puramente español, que absorbió el gótico francés, el renacimiento italiano, todo tipo de ornamentos árabes y se distinguió por tallas de piedra excepcionalmente elegantes. Se le llamó “plateresco” (joyas) y se distingue por muchos patrones arquitectónicos sutiles, formas extremadamente detalladas y un carácter plano, similar a una alfombra.

Sin afectar al diseño de los edificios en su conjunto, la decoración plateresca se superpuso inicialmente a las formas del gótico tardío y más tarde al renacentista. El plateresco temprano combina motivos góticos y mudéjares; El plateresco tardío (a partir de la primera mitad del siglo XVI) incluye muchos motivos ornamentales del Renacimiento italiano (guirnaldas, medallones...), así como elementos de orden que introducen orden, pero no violan la impresión general de pintoresquismo.

Los maestros platerescos crearon enormes pinturas en piedra en las paredes. También se realizaron objetos de artes aplicadas de estilo plateresco. Los mejor conservados son los tabernáculos dorados para reliquias religiosas en forma de torreones, que se pueden ver en las catedrales de Santiago de Compostela, Sevilla y Toledo. Fueron creados por representantes de la familia Garfe.

(barroco italiano - “extraño”, “extraño”; port. perola barroca - “perla de forma irregular”; hay otras opciones para el origen de esta palabra) - una característica de la cultura europea de los siglos XVII-XVIII. El barroco como estilo arquitectónico fue ampliamente utilizado durante la Contrarreforma en la arquitectura de los templos y destacó por su especial esplendor. Sin embargo, se ha generalizado no sólo en los países católicos, sino también en los protestantes y ortodoxos. El barroco se distingue por columnatas de gran tamaño, abundancia de esculturas en fachadas e interiores, volutas (elementos ornamentales forjados), una gran cantidad de tirantes (pequeñas protuberancias o roturas en la línea de la fachada), fachadas arqueadas con arriostramientos en en el medio, columnas y pilastras rústicas, cúpulas complejas (a menudo de varios niveles), así como telamones (Atlantes), cariátides y mascarones.

En la arquitectura española el barroco tuvo su propia interpretación. El estilo churrigueresco, que lleva el nombre del arquitecto español José Benito de Churriguera y sus hermanos, se manifestó en el diseño decorativo de fachadas e interiores y representó el desarrollo de los principios barrocos en el espíritu de mayor emocionalidad, formas arquitectónicas extrañas, elementos fraccionarios y caóticos de decoración de plástico. En Salamanca, por ejemplo, no lejos de la universidad hay dos templos interconectados: la Catedral Nueva (Catedral Nueva) y la Catedral Vieja (Catedral Bieja). En su construcción participaron los propios hermanos Churriguera.

Alexandra KHMELEVA
Se utilizaron materiales de la Gran Enciclopedia Soviética, Wikipedia y la revista “Tour Business”.

Catedral de Burgos, la capital de la Castilla medieval.

El gótico español es un período y estilo de la arquitectura de España, que se diferencia del estilo gótico de otros países.

Vista de la Catedral de Burgos

Hacia 1250, el estilo arquitectónico gótico comenzó a surgir gradualmente en Europa. Se cree que los primeros pasos en esta dirección los dio el abad Suger, abad de la abadía de Saint-Denis, cerca de París. Fue bajo su mando que se comenzó a reconstruir la iglesia de la abadía. Primero, intentemos entender el término "gótico" en sí.

Se aplicó por primera vez al arte en el siglo XVI. Este concepto definió el arte prerrenacentista y no italiano; algo "bárbaro". Durante el renacimiento gótico en el siglo XVIII, el término comenzó a utilizarse para referirse a todo el arte medieval hasta el Renacimiento italiano. Ya en el siglo XIX, parte de este arte se llamó románico. Así empezó a denominarse gótico el arte creado entre el románico y el renacimiento.

Cimborrio de la Catedral de Burgos

El gótico español comenzó a gestarse alrededor del siglo XIII. Su desarrollo se desarrolló de manera desigual debido a la fragmentación del reino y la influencia de las tradiciones locales o la influencia del arte árabe en diversas áreas históricas. El estilo se manifestó casi exclusivamente en la arquitectura de los templos, mientras que la arquitectura secular se mantuvo en gran medida fiel al diálogo con la tradición árabe.

Puerta de la Coronería de la Catedral de Burgos

En España, la difusión de nuevas ideas arquitectónicas fue lenta. Los cistercienses introdujeron una serie de técnicas góticas: esto se manifestó en forma de arcos y nervaduras de la bóveda, y en el uso mismo de arcos apuntados.

Las técnicas árabes también dejaron su huella en la interpretación del sistema gótico del marco non-vure: la bóveda sobre la cruz central descansa sobre arcos en forma de cruz, y en el espacio entre ellos se coloca una estrella calada de ocho puntas. En la Catedral de Sevilla, erigida en el lugar de una mezquita, el antiguo minarete de la Giralda sirve de campanario; La influencia del arte árabe se manifestó más claramente en las catedrales de ladrillo erigidas por artesanos musulmanes.

Un edificio del siglo XII, Catedral de Ávila, en su planta y arquitectura de la fachada oriental (iniciada antes de 1181) contiene elementos que aparentemente se remontan al Saint-Denis francés.

Catedral de Cuenca(iniciada hacia 1200) tiene un carácter claramente gótico: sus partes principales están realzadas con estucos y decoraciones talladas, las altas bóvedas son de seis partes y los capiteles tienen ornamentación foliada.

Las primeras iglesias españolas que replicaron la escala de las catedrales góticas francesas fueron las catedrales de Burgos (iniciadas en 1222) y Toledo (iniciadas en 1226). El gótico español se caracteriza por desviaciones fantásticas y libres del diseño estructural único del edificio y numerosas adiciones al plan original en forma de muchas capillas y ampliaciones.

El rasgo más importante de los monumentos del gótico español es la continuación del coro de este a oeste, desde el ábside hasta la mitad de la nave central. El coro estaba separado por un alto tabique decorado, detrás de él se encontraba la capilla mayor, también cerrada por un muro. En la capilla, el altar estaba separado del espacio detrás del altar por un retablo alto y ricamente decorado. Todo ello convirtió la capilla en una iglesia independiente dentro de la catedral.

La fachada principal de la catedral y el palacio adyacente de los arzobispos.

Retablo de la Capilla Mayor

Las catedrales de la ciudad son grandes y, a pesar de la magnífica decoración de las fachadas, tienen ventanas relativamente pequeñas. El altar y el coro estaban iluminados a través de las ventanas de grandes faroles calados, especialmente ricamente decorados en el gótico tardío (Catedral de Burgos). A diferencia de las catedrales francesas, impregnadas de luz, en las españolas predomina el crepúsculo. Sin embargo, la catedral de León (1205-1288) es casi la única donde las paredes están ocupadas casi en su totalidad por grandes ventanales con vidrieras.

Santa María del Mar - Iglesia de Santa María del Mar - es una iglesia gótica en Barcelona en el barrio histórico de La Ribera. Construido en 1329-1383, durante el apogeo del comercio y la navegación en Cataluña. Santa María del Mar es un ejemplo destacado del gótico catalán, caracterizado por una pureza y unidad de estilo que generalmente no es característica de los grandes edificios medievales. La primera mención de la Iglesia de Santa María del Mar se remonta al año 998. La construcción de la iglesia moderna fue facilitada por el canónigo Bernat Llull, que en 1324 fue nombrado arcediano de la iglesia. La construcción se inició el 25 de marzo de 1329, la primera piedra de los cimientos de la iglesia fue colocada por el rey Alfonso IV de Aragón, como lo demuestra la inscripción en latín y catalán en la fachada de la iglesia. Todos los gremios de Ribera colaboraron en la construcción de la iglesia. Los muros, capillas laterales y fachadas se terminaron en 1350. En 1379, un incendio destruyó una parte importante del edificio. La construcción finalizó el 3 de noviembre de 1383 y el 15 de agosto se celebró la primera misa en la iglesia. El terremoto de 1428 causó graves daños al edificio de la iglesia y destruyó el rosetón de vidrieras de la fachada occidental. La nueva vidriera, de estilo gótico flamígero, se completó en 1459. El 9 de marzo de 1923, el Papa Pío XI concedió a la iglesia de Santa María del Mar el título de Basílica Papal Menor (lat. Basílica menor). Las pinturas y el altar barroco fueron destruidos por un incendio en 1936.

El gótico español tiene rasgos distintivos. En primer lugar, la influencia del arte árabe. En segundo lugar, se caracteriza por la diversidad, a pesar de sus rasgos comunes. En el período de los siglos XII-XIII hubo una lucha por el retorno del poder con los moros (Reconquista). Antes de esto, en el siglo XI, dominaba en España el estilo románico, precedido por el estilo asturiano (protorrománico). El gótico se extendió de forma desigual por toda España. En Castilla, las obras góticas aparecieron ya en el siglo XIII, en Cataluña, en los siglos XIV-XV, y en Andalucía sólo penetró en la segunda mitad del siglo XV.

En aquella época, muchos maestros moros (mudéjares) trabajaban en España, y el estilo mudéjar recibió su nombre. Por supuesto, utilizaron motivos árabes en la decoración de los edificios. El estilo gótico en España se expresó principalmente en la construcción de catedrales, y muy poco en la arquitectura de castillos y edificios públicos.

A diferencia del gótico francés, el gótico español tiene una característica más. Se trata de una violación de la lógica constructiva del edificio; a menudo concebidos según modelos franceses, los edificios quedaron sin terminar. Posteriormente fueron terminadas y reconstruidas, sin un plan específico, y se cubrieron de todo tipo de capillas y sacristías. Los edificios estaban perdiendo su orientación vertical.

La decoración interior de las catedrales también se diferenciaba de la francesa. En climas cálidos se hacían ventanas estrechas y en el interior reinaba el crepúsculo. Donde normalmente había un coro en las catedrales, aquí había una capilla rodeada por un muro. Al fondo había un altar y un retablo (imagen detrás del altar).

Interior de la Lonja de la Seda de Valencia, Cataluña (siglo XV).

Cataluña desarrolló su propia versión del gótico. Los edificios en Cataluña se distinguen por una mayor libertad espacial, amplitud de planta y predominio de líneas horizontales tranquilas. En lugar de tejados góticos puntiagudos, se utilizan cubiertas planas a lo largo de las cornisas. Los arbotantes y los contrafuertes no sobresalen hacia afuera, sino que a menudo están ocultos en el interior.

Secuencia de estilos góticos en España
Las definiciones de estilos en la arquitectura gótica española son las siguientes. Las fechas son aproximadas.

Gótico temprano (siglo XII)
Alto gótico (siglo XIII)
Mudéjar (siglos XIII-XV)

mudéjar (domesticado, doméstico): un estilo sintético peculiar en la arquitectura, la pintura y las artes decorativas de España en los siglos XI-XVI. El nombre proviene del grupo religioso conocido como mudéjares.
Levantino (siglo XIV)
Flamboyante/Gótico tardío (siglo XV)
Isabelino (siglo XV)

estilo isabelino(“Isabella Gothic”, el gótico Reyes Católicos, “Gótico de los Reyes Católicos”) - una dirección de la arquitectura gótica que surgió en España en el siglo XV - temprano. Siglo XVI, durante el reinado de la reina Isabel de Castilla (1474-1505) y su marido Fernando de Aragón (“Reyes Católicos”).

Catedral de León

iniciado en 1303), cerca de las catedrales francesas.

La Catedral de Santa María de León es una catedral católica de la ciudad de León (Castilla y León). La moderna Catedral de León fue construida entre 1205 y 1301 en estilo gótico. Anteriormente en este solar se ubicaron unas termas romanas en el siglo II, y a principios del siglo X, el rey de Galicia y León, Ordoño II, construyó un palacio. Sin embargo, después de una victoria sobre los moros, construyó una catedral de estilo románico, en la que más tarde fue enterrado. Posteriormente se construyó en este lugar una segunda catedral, también de estilo románico, que fue consagrada en 1073, y donde Alfonso VII fue coronado Emperador de toda España en 1135. Hoy la catedral es una de las iglesias famosas del norte de España y un excelente ejemplo de la arquitectura gótica española. Las vidrieras de los siglos XIII y XIV tienen una superficie de unos 1800 m². Hay muchas esculturas antiguas dentro de la catedral. El exterior del edificio está decorado con numerosas gárgolas, grifos y quimeras supervivientes. La fachada de la catedral tiene dos torres, una de ellas, la sur, es una torre del reloj. La catedral contiene algunos elementos barrocos y neoclásicos introducidos en los siglos XVI al XVIII. Construido hace más de 700 años, el edificio muestra signos de deterioro, ya que la piedra arenisca es un material relativamente débil.

Catedral de Sevilla, siglo XVI.

Construido entre 1401 y 1519 en el lugar de una antigua mezquita abandonada después de la Reconquista. Tiene unos 116 m de largo y 76 m de ancho y consta de cinco capillas laterales, una gran capilla mayor con bóveda de llameante, que se eleva 56 m por encima del crucero (nave transversal).

Se suele decir que el capítulo de 1401 decidió “construir de tal manera buena iglesia para que nunca pueda ser superado. Que la posteridad la admire una vez terminada y diga que quienes se atrevieron a concebir esta obra estaban locos”.

Apóstolos - Puerta de la Concepción

En las sombras oscuras de la catedral se guardan muchas reliquias y tesoros, incluidas pinturas de Murillo, Velázquez, de Zurbarán y Goya. Se dice que la cruz de la catedral está hecha del primer oro traído por Colón de América y que los restos del navegante están enterrados en la catedral.

La tumba de plomo de Colón fue transportada desde Sevilla a la Catedral de Santo Domingo en 1544. Se cree que en 1795 sus restos fueron trasladados a La Habana, y cien años después, de La Habana a Sevilla. Pero en algún momento todo se confundió y ahora se acepta generalmente que los restos de la Catedral de Sevilla pertenecen al hijo de Colón, Diego.

Cerca se encuentra la llamada Giralda, un campanario de 114 metros de altura con ricos diseños y ornamentos que alberga 22 campanas armoniosamente afinadas. Fue construido como minarete en 1196 por Abu Yusuf Yaqub, su altura era de 82 metros. En 1568 se añadió una superestructura de 32 metros.

El organista principal de la catedral en el siglo XVIII fue el compositor Manuel Blasco de Nebra.

Catedral de la Santa Cruz y Santa Eulalia de Barcelona (1298-1420)

La Catedral de la Santa Cruz y Santa Eulalia es una catedral en Barcelona. También conocida como Catedral de Santa Eulalia o simplemente Catedral de Barcelona. Dedicada a la Santa Cruz y Santa Eulalia de Barcelona, ​​una de las patronas de la ciudad. Situado en el Barrio Gótico.

Cripta de Santa Eulalia en la Catedral de Santa Eulalia,

Es esta catedral, y no, contrariamente a la creencia popular, la Sagrada Familia, la residencia del Arzobispo de Barcelona y la catedral principal de Barcelona.

Las obras continuaron entre 1298 y 1420 sobre la cripta de la antigua capilla visigoda.

La catedral fue construida en estilo gótico; posteriormente se introdujeron elementos neogóticos.

Dentro de la catedral hay un patio abierto a los visitantes. Aquí, en una de las capillas, viven gansos blancos.

La blancura de los pájaros simboliza la pureza de Santa Eulalia, que tenía sólo 13 años cuando sufrió el martirio a manos de los paganos, por lo que aquí hay exactamente trece gansos.

En otra parte de la catedral hay un altar dedicado a San Severo, contemporáneo de Santa Eulalia, quien también fue asesinada por perseguidores de cristianos.

Las dimensiones del edificio de la catedral son 93 m por 40 m, la altura de la torre del reloj octogonal es de unos 50 m y la altura de la aguja de la torre central es de 70 metros.

El 12 de agosto de 1867, el Papa Pío IX otorgó a la catedral el título de Basílica Papal Menor (lat. Basílica menor)

Aunque la Catedral de Barcelona es católica, el 9 de diciembre de 2006 se realizó un servicio de oración ortodoxa ante las reliquias de Santa Eulalia, también venerada en la ortodoxia.

Resumiendo los resultados de la construcción del culto en Castilla (esto también incluye los que se desarrollaron bajo su influencia). regiones del sur), cabe destacar que a pesar de la copia de modelos franceses en algunos casos, aquí continuó la asimilación de las tradiciones arquitectónicas orientales y europeas.
Como resultado, se crearon estructuras que se caracterizaban por una cierta originalidad en la composición volumétrico-espacial (coro y capilla mayor en el centro de la nave principal, simborio, cubiertas planas, campanarios laterales o en la fachada occidental, subdesarrollo de contrafuertes, pequeños ventanales y muros macizos, proporciones achaparradas), definiendo la originalidad no sólo del aspecto, sino también de la estructura figurativa del gótico castellano, de su severo espíritu guerrero y formidable.

Literatura

http://arhistroika.ru/
Historia general del arte. Editores - Yu. D. Kolpinsky, E. I. Rotenberg, M.: "Art", 1962.

Dentro del interesantísimo campo del "futuro del pasado" contamos con una preciada joya: En el año 2017.es y el nuestro. Por enumerar algunas de ellas:

• En el futuro de 1960 no hay zombies. Ni un virus mortal ni ninguna otra catástrofe que hubiera aislado la Humanidad. Solo retos a superar con un optimista infinito.
• La Naturaleza no es más que un enemigo a batir. La energía nuclear ya no es la más potente que existe pero es omnipresente en el funcionamiento de las máquinas. Eco... ¿qué?
• En el futuro de 1960 no hay antagonismo entre humanos. Si acaso una banda residual de imperialistas que sobrevive escondida en un islote del Pacífico Sur y que no merece ni una diapositiva.
• El tecnoprogreso ha liberado a la mujer de las tareas reproductivas. Eso sí, una especie de instinto primario hace que sea ella quien le indique a los electrodomésticos cómo han de hacer los desayunos. Y es papá, claro, quien tiene un despacho en casa. (Spoiler: no, la película no pasa el test de Bechdel.)
• Incluso para salvar el mundo hay que pedir la debida autorización. ¿Qué es eso de llaneros solitarios u hombres con ridículas capas y mallas que van saltándose la ley a la torera para hacer el bien?
• Y lo más inesperado: los meteorólogos son los grandes héroes de ese futuro.

V. Strúkova y V. Shevchenko

EN EL AÑO 2017

Dibujante: L. Sméjov
Producida por el estudio Diafilm, 1960


¿Quién no ha pensado alguna vez en el futuro? ¿Qué quieres decir? ¿Quién no querría echar un vistazo al siglo venidero? Las obras de ciencia ficción, los cálculos de los científicos y los atrevidos proyectos de ingeniería nos permiten imaginar cómo puede ser el futuro.


Así que echamos un vistazo al futuro, trasladémonos unos 50-60 años más allá en el tiempo. Quizás en vísperas del Centenario del Gran Octubre otros escolares, iguales a vosotros, contemplan en su clase de geografía un reportaje cinematográfico sobre el pasado reciente y el presente de su país: una película sobre cómo la gente soviética transforma la naturaleza para alcanzar la paz y la prosperidad en la Tierra.


Estos son los escolares de 2017 en un aula de clase cinematográfica. Un efecto especial llamado "la lupa del tiempo" les permite observar cómo se fue construyendo la imagen del país que conocen.


Los chicos pueden contemplar como tramos de puentes se funden sobre insondables abismos en las montañas...


...explosiones nucleares localizadas con gran exactitud abren canales y hacen desaparecer los montes que obstaculizan el paso...


...los ríos Obi y Yeniséi son obligados a dar la vuelta y encaminarse al mar Caspio. Este mar, hace tan poco tiempo en riesgo de secarse, ahora recibe aguas de ríos caudalosos.


Los chicos escuchan al locutor: "Este que veis es el dique que atraviesa el estrecho de Bering. ¿Veis cómo cruzan por él los trenes nucleares? El dique cierra el paso a las corrientes frías del Océano Glacial Ártico y mejora así el clima del Extremo Oriente.


Luego, en la imagen, la superficie de la tierra se desvanece y se puede observar lo que acontece en las entrañas de la Tierra. En lo más profundo de los volcanes lanchas-topo fabricados con un especial acero termorresistente se abren camino hacia fuentes de energía eterna.


A continuación, en la imagen, se desvanece el planeta mismo. Recorren el espacio interestelar, a una velocidad cercana a la de la luz, cohetes de fotos: naves espaciales camino del sistema planetario más próximo a nosotros y tan lejano a la vez, el Alfa Centaura.


Termina la sesión de cine y el profesor de geografía Nikolái Borísovich recuerda que mañana el grupo sale de excursión a la ciudad subterránea de Carbonogrado, en la región subártica.


A la mañana siguiente un capirotazo en la nariz despierta a Ígor. Así es como le despierta el reloj de pared inventado por su padre, uno de los controladores del Instituto Central de Administración del Clima.


Entreabriendo los ojos, el niño observa como la suave mano de plástico que le acaba de despertar es reabsorbida por la carcasa del reloj. "¡Hoy veré Carbonogrado con mis propios ojos!" —piensa Ígor con ilusión.


Mamá no está en la cocina pero ha dejado una nota con indicaciones a la inteligente máquina culinaria. "¡Qué bien! ¡Mi desayuno favorito!" - piensa el niño.


Ígor pone en marcha con cuidado el equipo e introduce la nota en la ranura. Para ejecutar las indicaciones apuntadas rayos invisibles tantean el contorno de las letras en la nota, cubetas automáticas miden las cantidades necesarias, unas cuchillas especiales parten raudamente las verduras.


De repente, desde el despacho de papá, llega la sonora voz de mamá.


Mamá mira desde la pantalla de un televisor. Está en la cubierta de una motonave. Esta aloja el jardín de infancia en el que se encuentran sus hijos menores. - "¿Te has apañado con el desayuno?" - pregunta, sonriendo, mamá.


- "Estás... ¿en el Mar Negro!" - se extraña Ígor. - "Estoy en un viaje de trabajo, inspeccionando los jardines de infancia flotantes del Mar Negro y, ya de paso, he pasado a saludar a los míos... Dile a papá por teléfono que no volverá hasta mañana."


Media hora más tarde Ígor ya está muy lejos de la capital. El artico les recibe con una furiosa ventisca. Trabajadores locales rodean al grupo de moscovitas.


Una escotilla se abre ante los excursionistas y la ancha cinta de la escalera mecánica les transporta hacia abajo.


Más tarde recorre las calles de Carbonogrado. Por el aire se extiende el sutil aroma de los tilos. Al ver a la gente tostándose en la playa bajo un astro de cuarzo resulta difícil pensar en la ventisca que campa a sus anchas más arriba.


En las periferias de la ciudad máquinas de acero están royendo las rocas enormes. El ingeniero jefe de Carbonogrado Vladislav Ivanovich cuenta muchas cosas interesantes a los escolares.


— Aquí, bajo la tierra, disfrutamos de una primavera perpetua, — les informa con orgullo, — aunque el caprichoso tiempo de arriba nos fastidia los gráficos de envío del producto.


— Y la estación aérea de administración del clima que se está construyendo, ¿no podría vencer los caprichos del Ártico? — pregunta Nikolai Borisovich. Los chicos esperan con interés la respuesta del ingeniero jefe.


— Por el momento las intervenciones de la estación aérea son de carácter temporal, — respondió Vladislav Ivánovich. — El flujo ininterrumpido de los cargamentos solo se podría asegurar mediane un metro interurbano que atravesara todo el Ártico.


— Este es un nuevo modelo de "terrador": la nueva máquina de perforación de alta velocidad. Este "terrador" funcionará con la energía mesónica recién descubierta que triplicará su velocidad de penetración.


Por otro lado, la estación aérea de administración del clima tiene un gran futuro. Una persona presionará desde su despacho las teclas del radiomando y la máquina levantará el vuelo para reducir el huracán o suprimir una tempestad.


De hecho, los escolares tardarían muy poco en saber de lo que es capaz la estación aérea.
Mientras Vladislav Ivánovich conversa con ellos, en Moscú, en su despacho del Instituto Central de Administración del Clima, el sinóptico jefe del país y el controlador del clima de guardia, el padre de Ígor Yevgueni Serguéievich, discuten los mensajes de emergencia que llegan de la región del Pacífico.


— Nos acaban de informar, — dice el jefe sinóptico, — de que los últimos imperialistas, escondidos en una isla lejana, han estado probando un arma mesónica prohibida. Las pruebas han provocado una explosión de fuerza inaudita que ha destruido toda la isla y, al mismo tiempo, ha provocado perturbaciones en la atmósfera terrestre.


— ¡Es por eso que nuestra máquina inteligente de pronósticos de repente predice para hoy una tormenta de 12 puntos en el Mar Negro cuando ayer el pronóstico todavía era favorable! — exclama Yevgueni Serguéievich.


— La explosión en el sur del Pacífico está provocando terribles huracanes y tormentas. ¡Es necesario salvar a las personas! - afirma decididamente el jefe sinóptico. — ¿Nuestra estación aérea está preparada?


Una terrible idea abrasa la mente de Yevgueni Serguéievich. Las naves... Los jardines de infancia flotantes... Allí están su mujer, Nina, Vitia. Cada minuto que pasa el huracán está más cerca. Pero la estación todavía no está equipada con el radiomando.


— Pediremos autorización para un vuelo tripulado de la estación aérea de administración del clima, — dice el jefe sinóptico. - Iremos nosotros mismos. Claro que arriesgaremos nuestras vidas. Pero debemos salvar a los niños, a los marineros, las naves.


La autorización para el vuelo llega y, al poco, prominentes columnas de agua pasan detrás de la ventana de la estación aérea del clima. Las columnas llegan hasta las mismísimas nubes.


Por la pantalla del televisor instalado en la estación pasa la costa del Mar Negro. Un gigantesco tornado está arrancando azoteas y descuajando árboles centenarios.


El jefe sinóptico hace bajar cristales negros sobre las ventanas. Auxiliares de laboratorio dirigen los mandos. El fuego se deslumbra incluso a través de los cristales negros... Y es que la estación está irradiando mesones de potencia inaudita. Sus rayos combaten el tornado.


Cuando al fin se desconectan los relámpagos mesónicos y se elevan los cristales negros, el tornado se ha ido como por arte de magia. La estación aérea de administración del clima ha salvado cientos de vidas.


La explosión en el sur del Pacífico que había supuesto una amenaza mortal para la costa del Mar Negro, también se da a conocer en la capital. Una masa viscosa, gris y tenebrosa, avanza por un lóbrego cielo.


Pero la capital se está engalanando para la fiesta. Se vive una extraordinaria animación en la calle. Los moscovitas se quitan de las manos la última edición del periódico que informa sobre los últimos logros de la ciencia soviética en la administración del clima.


Y entonces, de repente, se abren los nubarrones y columnas de luz dorada se posan oblicuamente sobre las casas y los parques. El corredor de luz se va abriendo más y más.


La estación aérea de administración del clima sobrevuela lentamente la ciudad. Una ciudad radiante que se prepara para la celebración del Centenario del Gran Octubre. El festejo ha coincidido con una gran victoria de la ciencia soviética sobre la naturaleza.


El padre de Ígor abandona la estación aérea del clima y se encuentra con su hijo que no logra zafarse de su abrazo, especialmente fuerte en esta ocasión.


Por la tarde Yevgueni Serguéievich enciende el televisor y llama a la motonave Najetia. Desde la pantalla le sonríe su mujer y Nina grita a su lado: "¡Papá! ¡Por aquí ha caído un templadito chaparrón!"

Es imposible imaginar el París romántico sin la torre de Gustave Eiffel, la Roma eterna sin el Coliseo, el Londres remilgado sin el Big Ben y la sensual Barcelona sin los edificios de Antonio Gaudí. El gran maestro y genio de la arquitectura creó la apariencia de la ciudad por la que ahora todo el mundo la reconoce. Trabajando en beneficio de la gente por casi nada, construyendo sus obras maestras para el placer de los habitantes ricos, dedicó toda su vida al arte y terminó su viaje en la pobreza. Sin embargo, el talento del maestro y su recuerdo quedarán grabados para siempre en piedra.

Antonio Gaudí, arquitecto: biografía.

El futuro arquitecto famoso nació el 25 de junio de 1852, según algunas fuentes, sucedió en la localidad de Reus, cerca de Tarragona, según otras, en Riudoms. El nombre de su padre era Francesco Gaudí i Sierra y su madre era Antonia Cornet i Bertrand. Era el quinto hijo de la familia. Recibió su nombre en honor a su madre, y adquirió el doble apellido Gaudí y Cornet según la antigua tradición española.

El padre de Antonio pertenecía a una familia de herreros, se dedicaba no solo a la forja, sino también a la acuñación de cobre, y su madre era una ama de casa corriente que se dedicaba a criar hijos. El hijo empezó a comprender la belleza objetiva del mundo desde muy temprana edad y, al mismo tiempo, se enamoró del dibujo. Quizás los orígenes de la creatividad de Gaudí se remontan a la forja artesanal de su padre. La madre del arquitecto sufrió pruebas difíciles; casi todos los niños murieron en la infancia. En sus memorias, dijo que Antonio estaba orgulloso de haber podido sobrevivir, a pesar del difícil parto y la enfermedad. Llevó la idea de su papel y propósito especial a lo largo de su vida.

Tras la muerte de todos sus hermanos y hermana, su madre, en 1879, Antonio, junto con su padre y su sobrina pequeña, se establecieron en Barcelona.

Estudiar en Reus

A. Gaudí recibió su educación básica en Reus. Su rendimiento académico era mediocre; la única materia que dominaba brillantemente era geometría. Tenía poco contacto con sus compañeros y prefería los paseos solitarios a la ruidosa sociedad juvenil. Sin embargo, todavía tenía amigos: José Ribera y Eduardo Toda. Este último, en particular, recordó que a Gaudí no le gustaba especialmente estudiar y que sus estudios se veían dificultados por frecuentes enfermedades.

Se mostró por primera vez en el campo del arte en 1867, cuando intentó decorar un escenario de teatro como artista. Antonio Gaudí hizo frente a esta tarea de manera brillante. Sin embargo, ya entonces le atraía la arquitectura, la “pintura en piedra”, y consideraba el dibujo como un oficio pasajero.

Estudiar en Barcelona y convertirse

Después de graduarse de la escuela en su Reus natal en 1869, Gaudí tuvo la oportunidad de continuar sus estudios en una institución de educación superior. Sin embargo, decidió esperar un poco y prepararse bien. Para ello, en 1869 se trasladó a Barcelona, ​​donde lo primero que hizo fue conseguir trabajo en un estudio de arquitectura como delineante. Al mismo tiempo, el chico de 17 años se inscribió en cursos preparatorios, donde estudió durante 5 años, lo cual es bastante tiempo. En el período de 1870 a 1882 trabajó bajo la dirección de los arquitectos F. Villar y E. Sala: participó en diversos concursos, realizó pequeñas obras (linternas, vallas, etc.), estudió artesanía e incluso diseñó muebles para su propia casa. hogar.

En aquella época Europa estaba dominada por el estilo neogótico y el joven arquitecto no fue una excepción. Siguió con entusiasmo sus ideales, así como las ideas de los entusiastas del neogótico. Este es el período en el que se formó el estilo del arquitecto Gaudí, su visión especial y única del mundo. Apoyó plenamente la declaración del crítico de arte D. Ruskin de que la decoración es el comienzo de la arquitectura. Su estilo creativo se volvió cada vez más singular año tras año y se alejó de las tradiciones generalmente aceptadas. Gaudí se graduó en la escuela provincial de arquitectura en 1878.

Arquitecto Gaudí: datos interesantes

• Durante sus años de estudiante, Gaudí fue miembro de la sociedad Nui Guerrer (“Nuevo Ejército”). Los jóvenes estaban ocupados decorando carrozas de carnaval y representando parodias sobre temas históricos y políticos de la vida de catalanes famosos.
• La decisión en el examen final del colegio de Barcelona se tomó de forma colegiada (por mayoría de votos). En conclusión, el director se dirigió a sus compañeros y dijo: "Caballeros, ante nosotros hay un genio o un loco". A esta observación Gaudí respondió: “Parece que ahora soy arquitecto”.
• Padre e hijo Gaudí eran vegetarianos, partidarios del aire limpio y de una dieta especial según el método del Dr. Kneipp.
• Un día, Gaudí recibió un encargo de una sociedad coral pidiéndole que hiciera un estandarte (un estandarte con los rostros de Cristo, la Virgen María o los santos) para las procesiones religiosas. Según todos los indicios, debería haber sido extremadamente pesado, pero el arquitecto hizo gala de ingenio y en su lugar madera ordinaria usó un corcho.
• Desde 2005, las obras de Antoni Gaudí están incluidas en el registro. Herencia mundial UNESCO.

Primer trabajo

La situación financiera del estudiante era bastante frágil. No se esperaba ningún apoyo de la familia de Reus y el trabajo de dibujante le reportaba unos ingresos muy modestos. Gaudí apenas llegaba a fin de mes. No tenía seres queridos cerca, casi ni amigos, pero tenía un talento que empezaba a notarse. En ese momento, la obra del arquitecto Gaudí atravesaba una etapa de formación, estaba lejos de su búsqueda y creía que los experimentos eran el destino de los profesionales en su campo. En 1870, las autoridades catalanas atrajeron a arquitectos de diversas categorías para la restauración del monasterio de Poblet. El joven Gaudí envió su boceto del escudo del abad del monasterio al concurso de diseño y ganó. Este trabajo se convirtió en su primera victoria creativa y le reportó buenos honorarios.

¿Cómo, si no es suerte, podemos considerar la relación de Gaudí con Joan Martorell en el salón del rico empresario Güell? El propietario de fábricas textiles le presentó como el arquitecto más prometedor no sólo de Barcelona, ​​sino también de Cataluña. Martorell aceptó y le ofreció un trabajo además de su amistad. No fue sólo un famoso arquitecto español. Gaudí entabló relación con un profesor de arquitectura, cuya opinión en este campo se consideraba autorizada y cuya habilidad era brillante. El conocimiento primero de Güell y luego de Martorel resultó fatídico para él.

Obras tempranas

Bajo la influencia del nuevo mentor, aparecieron los primeros proyectos, estilísticamente relacionados con el modernismo temprano, ricamente decorados y luminosos. Entre ellas se encuentra la Casa Vicens (residencial, privada), que parece una casa de pan de jengibre, que ves en la foto de abajo.

Gaudí completó su proyecto en 1878, casi al mismo tiempo que terminaba sus estudios y se diplomaba como arquitecto. La casa tiene una forma cuadrangular casi regular, cuya simetría sólo la rompe el comedor y el salón de fumadores. Gaudí utilizó muchos elementos decorativos además de baldosas cerámicas de colores (un homenaje a las actividades del propietario del edificio), a saber, torreones, ventanales, salientes de fachada y balcones. Se siente la influencia del estilo mudéjar hispano-árabe. Incluso en estas primeras obras se puede ver el deseo de crear no solo una casa, sino un verdadero conjunto arquitectónico, característico de toda la obra de Gaudí. El arquitecto y sus casas son orgullo no sólo de Barcelona. Gaudí también trabajó fuera de la capital catalana.

En 1883-1885. El Capriccio fue construido en la ciudad de Comillas, provincia de Cantabria (en la foto de abajo). Casa de verano de lujo revestida con exterior de baldosas de cerámica y patios de ladrillo. Todavía no es tan ornamentado y elegante, pero ya es único y brillante.

A ésta le siguieron la Casa de Calvet y el colegio del Convento de Santa Teresa de Barcelona, ​​la Casa de Botines y el palacio episcopal neogótico de León.

Encuentro con Güell

El encuentro de Gaudí y Güell es una ocasión feliz en la que el destino mismo empuja a las personas una hacia la otra. La casa de un trabajador textil y filántropo reunía todo el color intelectual de la capital de Cataluña. Sin embargo, él mismo sabía mucho no sólo sobre negocios y política, sino también sobre arte y pintura. Habiendo recibido una excelente educación, un espíritu emprendedor natural y al mismo tiempo modestia, contribuyó activamente a la promoción de proyectos sociales y el desarrollo del arte. Quizás, sin su ayuda, Gaudí no habría tenido éxito como arquitecto o su trayectoria creativa se habría desarrollado de manera diferente.

Hay dos versiones del encuentro entre el arquitecto y el filántropo. Según el primero, el fatídico encuentro tuvo lugar en París, en la Exposición Mundial de 1878. En uno de los pabellones llamó la atención sobre el ambicioso proyecto de un joven arquitecto: el pueblo obrero de Mataró. La segunda versión es menos oficial. Después de graduarse, Gaudí aceptó cualquier trabajo para mejorar su situación financiera y al mismo tiempo adquirir experiencia. Incluso tuvo que diseñar un escaparate para una tienda de guantes. Güell lo encontró haciendo esto. Reconoció inmediatamente el brillante talento y pronto Gaudí se convirtió en un huésped frecuente de su casa. La primera obra que le encomendó fue la aldea de Mataró. Y según la segunda versión, fue por sugerencia del industrial que el modelo acabó en París. Pronto, el futuro gran arquitecto Gaudí comenzó a construir el Palacio Güell (1885-1890). En este proyecto se reflejaron por primera vez las principales características de su estilo: la conexión de elementos estructurales y decorativos entre sí.

Habiendo apoyado a Gaudí al comienzo de su carrera creativa, Güell posteriormente lo patrocinó durante toda su vida.

Parque Güell

Luminoso, pintoresco y parque inusual en la parte alta de Barcelona recibió su nombre en honor a Eusebi Güell, principal impulsor de su construcción. Esta es una de las obras más interesantes de Gaudí; trabajó en la creación del conjunto desde 1900 hasta 1914. Inicialmente, se planeó crear una zona verde residencial al estilo de una ciudad jardín, un concepto de moda en Inglaterra en ese momento. Para ello, Güell adquirió un territorio de 15 hectáreas. Los solares se vendieron mal; la zona alejada del centro de la ciudad no atrajo especialmente la atención de los barceloneses.

Las obras se iniciaron en 1901 y se llevaron a cabo en tres etapas. Inicialmente, se reforzaron y mejoraron las laderas de las colinas, luego se construyeron carreteras, se construyeron pabellones de entrada y muros circundantes y, en la etapa final, se creó el famoso banco sinuoso. En todo esto trabajó más de un arquitecto. Gaudí reclutó a Julie Ballevelle y Francesco Berenguer para trabajar. La casa construida según el diseño de este último no pudo venderse. Por ello, Güell invitó al propio Gaudí a vivir allí. El arquitecto lo compró en 1906 y vivió allí hasta 1925. Actualmente el edificio alberga una casa museo que lleva su nombre. El proyecto no fue del todo exitoso económicamente y Güell finalmente lo vendió al ayuntamiento, que lo transformó en un parque. Ahora bien, este es uno de los Cartas de negocios Barcelona, ​​se pueden ver fotos de este parque en todas las avenidas, postales, imanes, etc.

Casa Batlló

La casa del magnate textil Josep Batlló i Casanovas fue construida en 1877, y en 1904 el arquitecto Gaudí, cuyas obras en ese momento eran populares y conocidas mucho más allá de la ciudad, comenzó a reconstruirla. Conservó la estructura original del edificio, que estaba adyacente a dos edificios vecinos con paredes laterales, y cambió radicalmente dos fachadas (la fachada frontal en la foto), y también rediseñó el entrepiso y el piso inferior, creando para ellos muebles de diseño, agregando un sótano, una buhardilla y una azotea escalonada.

Los conductos de luz del interior se combinaron en un área de patio, lo que permitió mejorar no solo la iluminación, sino también la ventilación. Muchos historiadores e historiadores del arte opinan que la Casa Batlló es el comienzo de una nueva era en la obra del maestro. A partir de ese momento, las soluciones arquitectónicas de Gaudí se convierten exclusivamente en su propia visión de la plasticidad del mundo, sin tener en cuenta ningún estilo arquitectónico.

Casa Milón

El maestro creó este inusual edificio residencial durante 4 años (1906-1910), ahora es una de las principales atracciones de la capital de Cataluña (España, Barcelona). La casa, construida por el arquitecto Gaudí en el cruce de Carrer de Provença y Passeig de Gràcia, fue su última obra secular, tras la cual se dedicó por completo a la Sagrada Familia.

El edificio se distingue no sólo por su originalidad exterior sino también por su diseño interior, innovador para su época. Un sistema de ventilación bien pensado le permite renunciar al uso de acondicionadores de aire y, para cambiar la decoración, los propietarios de los apartamentos pueden reorganizar libremente las particiones interiores; además, hay un garaje subterráneo. El edificio tiene una estructura de hormigón armado sin muros de carga ni soporte, que se apoya en columnas portantes. La foto de abajo muestra el patio de la casa y el techo ondulado original con ventanas.

Los barceloneses apodaron al edificio "cantera" por su estructura pesada y el aspecto de la fachada, ya que no imbuyeron inmediatamente un sentido de belleza en esta creación de Gaudí.

El arquitecto y sus casas se convirtieron en una auténtica decoración de la ciudad. Dispersos en sus diferentes partes, crean la impresión de integridad de la capital de Cataluña. Dondequiera que mire, sentirá la presencia de su arquitecto jefe: desde pesadas linternas hasta majestuosas cúpulas y columnas, increíbles formas de fachadas de edificios.

Templo Expiatorio de la Sagrada Familia (Sagrada Familia)

La Sagrada Familia de Barcelona es uno de los proyectos de construcción a largo plazo más famosos del mundo. Desde 1882 se ha construido exclusivamente gracias a donaciones de los ciudadanos. El edificio se convirtió en el proyecto más famoso del maestro y demuestra claramente que A. Gaudí es un arquitecto excepcional, talentoso y único. La Catedral de la Sagrada Familia fue consagrada por el Papa Benedicto XVI en 2010, el 7 de junio, y ese mismo día fue reconocida oficialmente como lista para el culto diario.

La idea de su creación surgió en 1874, y ya en 1881, gracias a donaciones de la gente del pueblo, se adquirió un terreno en el distrito del Eixample, por aquel entonces situado a pocos kilómetros de Barcelona. El proyecto estuvo a cargo inicialmente del arquitecto Villar. Vio una nueva iglesia de estilo basílica neogótica en forma de cruz, formada por cinco naves longitudinales y tres transversales. Sin embargo, a finales de 1882, Villar abandonó la obra por desacuerdos con el cliente, dando paso a A. Gaudí.

El trabajo en el proyecto de toda su vida se desarrolló por etapas. Así, entre 1883 y 1889 completó por completo la cripta. Luego decidió hacer cambios importantes en el proyecto original, y esto se debió a una donación anónima sin precedentes. Gaudí comenzó a trabajar en la fachada de la Natividad en 1892, y en 1911 se elaboró ​​un proyecto para la segunda, cuya construcción se inició tras su muerte.

Cuando el gran maestro falleció, el trabajo fue continuado por su estrecho colaborador Domenech Sugranes, que había ayudado a Gaudí desde 1902. Los grandes arquitectos son recordados en el mundo por sus proyectos únicos, ambiciosos y de gran escala. Gaudí se convirtió en uno de ellos, dedicando más de 40 años de su vida a la Iglesia de la Sagrada Familia. Durante años experimentó con la forma de las campanas, pensó hasta el más mínimo detalle en el diseño del edificio, que debía convertirse en un grandioso órgano bajo la influencia del viento que pasaba a través de ciertas aberturas de la torre, e imaginó el interior. decoración como un salmo multicolor y brillante para la gloria del Señor. La foto de abajo es una vista del templo desde el interior.

La construcción del templo continúa hasta el día de hoy; no hace mucho, las autoridades españolas anunciaron oficialmente que es poco probable que esté terminado antes de 2026.

A. Gaudí dedicó toda su vida a la arquitectura. A pesar de la popularidad y la fama que le llegaron, permaneció modesto y solitario. Los extraños afirmaban que era grosero, arrogante y desagradable, mientras que sus pocos parientes cercanos hablaban de él como un amigo maravilloso y leal. Con el paso de los años, Gaudí se fue sumergiendo poco a poco en el catolicismo y la fe, y su estilo de vida también cambió radicalmente. Dio sus propias ganancias y ahorros al templo, en cuya cripta fue enterrado el 12 de junio de 1926.

¿Quién es él realmente? El famoso arquitecto español Gaudí es el legado de la arquitectura mundial, su capítulo aparte. Es un hombre que refutó todas las autoridades y creó más allá de los límites de los estilos conocidos por el arte. Los catalanes lo idolatran y el resto del mundo lo admira.

Publicado: 20 de octubre de 2014

Arquitectura de España

La arquitectura española se refiere a la arquitectura creada en cualquier lugar de la región que hoy es España, y por arquitectos españoles en todo el mundo. El término incluye edificios dentro de los límites geográficos actuales de España que estaban ubicados allí antes de que se diera ese nombre a estos territorios (ya sea que se llamaran Iberia, Hispania romana, Al-Andalus o se formaran a partir de varios reinos cristianos). Debido a su diversidad histórica y geográfica, la arquitectura española ha recibido muchas influencias. La arquitectura ibérica comenzó a gestarse paralelamente a otros tipos de arquitectura en torno mar Mediterráneo y en el norte de Europa.

El verdadero desarrollo comenzó con la llegada de los romanos, que dejaron algunos de sus monumentos más destacados a la España romana. La llegada de los visigodos provocó un fuerte deterioro de la situación en el ámbito de la tecnología de la construcción, que se produjo paralelamente en el resto del antiguo imperio. La conquista árabe en el año 711 d.C. provocó cambios radicales y durante los siguientes ocho siglos se produjeron importantes avances en la cultura, incluida la arquitectura. Por ejemplo, Córdoba se estableció como la capital cultural de su época bajo la dinastía musulmana omeya. Paralelamente, poco a poco fueron surgiendo reinos cristianos, creando estilos propios, al principio en gran medida aislados de las influencias arquitectónicas europeas, pero posteriormente se integraron en las corrientes románica y gótica, alcanzando su máximo nivel con numerosos ejemplos por todo el territorio. El estilo mudéjar, que existió entre los siglos XII y XVII, se caracteriza por una mezcla de influencias culturales europeas y árabes.

Hacia finales del siglo XV y antes de la influencia de América Latina con su arquitectura colonial, la propia España experimentó con la arquitectura renacentista creada principalmente por arquitectos locales. El estilo barroco español presentó una exuberante decoración churrigueresca y el estilo herreriano más austero, los cuales se desarrollaron separadamente de influencias internacionales posteriores. El estilo colonial, que existe desde hace siglos, todavía muestra una fuerte influencia en América Latina. El neoclasicismo alcanzó su apogeo en la obra de Juan de Villanueva y sus alumnos.

Hubo dos manifestaciones externas en el siglo XIX: esfuerzos de ingeniería para lograr un nuevo lenguaje y realizar mejoras estructurales utilizando hierro y vidrio como principales materiales de construcción, y un enfoque académico, principalmente en el revivalismo y el eclecticismo, y más tarde en el regionalismo. La llegada del modernismo al ámbito académico dio paso a figuras como Gaudí y gran parte de la arquitectura del siglo XX. El estilo internacional estuvo liderado por grupos como GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de l"Arquitectura Contemporánea). España vive actualmente una revolución en la arquitectura moderna, y arquitectos españoles como Rafael Moneo, Santiago Calatrava, Ricardo Bofill , así como muchos otros.

Debido a su importancia artística, muchos sitios arquitectónicos de España, e incluso partes de ciudades, han sido declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. España tiene el segundo mayor número de sitios Patrimonio de la Humanidad del mundo; Hay más de ellos sólo en Italia. Están inscritos en la Lista de Patrimonio de la Humanidad de Europa: España

Fondo

Arquitectura megalítica

Naveta d'Es Tudons, Menorca, foto: dominio público

Durante la Edad de Piedra, el megalito (estructura formada por enormes bloques de piedra) más común en la Península Ibérica era el dolmen. La planta de estas cámaras funerarias era un pseudocírculo o trapezoide formado por enormes piedras colocadas en el suelo, y otras encima de ellas formaban un techo. A medida que se fue desarrollando la tipología, apareció el pasillo de entrada, que poco a poco fue ganando protagonismo hasta llegar a ser casi tan grande como la habitación. Los pasillos techados y las falsas cúpulas fueron comunes en una etapa muy tardía. El conjunto de Antequera contiene los dólmenes más grandes de Europa. El dolmen mejor conservado cueva de menga Con veinticinco metros de profundidad y cuatro metros de altura, fue construido a partir de treinta y dos megalitos.

Los ejemplos mejor conservados de la arquitectura de la Edad del Bronce se encuentran en las Islas Baleares, donde surgieron tres tipos de diseños: la taula en forma de T, el talayot ​​y la naveta. Los talayots eran torres defensivas con forma de tronco de cono y de pirámide truncada. Tenían un pilar central. Las navetas eran estructuras hechas de piedras de gran tamaño, su forma era similar al casco de un barco.

Arquitectura íbera y celta

Asentamientos celtas en Galicia: Castro de Baroña, foto: Locutus Borg,

Los diseños más característicos de los celtas eran las fortificaciones (Castros), pueblos amurallados, generalmente ubicados en las cimas de colinas o montañas. Fueron construidos en las zonas ocupadas por los celtas en el Valle del Duero y Galicia. Ejemplos de tales asentamientos son Las Cogotas en Ávila y Santa Tecla a Pontevedra.

Las casas de estos asentamientos tenían aproximadamente de 3,5 a 5 metros de largo, en su mayoría eran redondas, algunas rectangulares, estaban construidas con piedra natural, el techo era de paja y descansaba sobre una columna de madera en el centro del edificio. Sus calles eran bastante regulares, lo que insinuaba alguna forma de organización central.

Las ciudades construidas por las tribus arévacas (Arévacos) estuvieron asociadas a la cultura íbera, y algunas de ellas alcanzaron un importante desarrollo, como Numancia. Otros asentamientos eran más primitivos y normalmente excavados en la roca, como Terantia.

periodo romano

Planificación urbana

Teatro Romano de Mérida, foto: Ikiwaner,

La conquista romana de Hispania, que comenzó en el 218 a.C., supuso la latinización casi completa de la Península Ibérica. La población local absorbió profundamente la cultura romana: antiguos acantonamientos militares y asentamientos íberos, fenicios y griegos se transformaron en grandes ciudades donde la urbanización se desarrolló bien en las provincias: Emerita Augusta en Lusitania, Corduba (Córdoba), Itálica, Hispalis (hoy Sevilla), Gades. en la Bética, Tarraco, Caesar Augusta, Asturica Augusta (Astorga), Legio Septima Hemina y Lucus Augusti en la provincia de Tarraconne eran ciudades bastante importantes, conectadas por una compleja red de carreteras. El desarrollo de la construcción incluye algunos monumentos comparables en calidad a los de la capital, Roma.

Construcciones

Puente de Alcántara, época de Trajano, foto: Para, Licencia de documentación libre GNU (FDL)

La ingeniería civil está representada en estructuras impuestas, como el Acueducto de Segovia o el de Mérida (Acueducto de los Milagros), puentes, como el Puente de Alcántara y el Puente de Mérida sobre el río Tajo, o el Puente de Córdoba sobre el río Guadalquivir. Las obras de construcción tuvieron un gran desarrollo en Hispania bajo el emperador Trajano (98-117 d.C.). También se construyeron faros, como la Torre de Hércules de A Coruña, que aún se encuentra en uso.

La arquitectura lúdica está representada por edificios como los teatros de Mérida, Sagunto o Tiermes, anfiteatros, por ejemplo en Mérida, Itálica, Tarragona o Segobriga, y se construyeron circos en Mérida, Córdoba, Toledo, Sagunto y muchos otros asentamientos.

Arquitectura religiosa También se extiende por toda la península: ejemplo son los templos de Córdoba, Vic, Mérida (Diana y Marte) y Talavera la Vieja. Los principales monumentos funerarios son la Torre de los Escipiones en Tarragona, el destil (pórtico con dos columnas) de Salamea de la Serena en Badajoz, y los mausoleos de los Atili en Sadaba y los Fabara en Ampurias, ambos en Zaragoza. Los arcos triunfales se encuentran en Capara (tetraédrico), Bara y Medinachali.

Periodo prerrománico en la arquitectura española

El término "prerrománico" se refiere al arte cristiano posterior al período clásico y anterior al arte y la arquitectura romanos. Abarca manifestaciones artísticas muy diversas que se crearon en diferentes siglos y en diferentes culturas. El territorio español cuenta con una rica variedad de arquitectura prerrománica: algunas de sus ramas, como el arte asturiano, alcanzaron un alto nivel de sofisticación para su época y contexto cultural.

Arquitectura visigoda en España

arte asturiano

Santa María del Naranco, foto: Rafaelj,

El Reino de Asturias nació en el año 718 cuando las tribus asturianas se unieron y decidieron nombrar a Pelayo como su líder. Pelayo unió a las tribus locales y a los refugiados visigodos bajo su mando con el objetivo de restaurar gradualmente el orden godo.

El arte prerrománico asturiano es una característica especial de toda España, combinó elementos de otros estilos, rasgos tanto de las tradiciones visigodas como locales, creando y desarrollando una identidad y características propias, alcanzando un importante nivel de sofisticación no solo en términos constructivos. , pero también y desde un punto de vista estético.

En cuanto a su evolución, en cuanto a su apariencia, el arte prerrománico asturiano siguió "una secuencia estilística muy relacionada con la evolución política del reino, sus etapas estaban claramente definidas". Está representada principalmente por la arquitectura cortesana, en su desarrollo se distinguen cinco periodos: el primer periodo (737-791) desde el reinado del rey Fafila hasta Bermudo I. La segunda etapa comprende el reinado de Alfonso II (791-842), entrando la etapa de definición estilística. Estos dos primeros periodos fueron denominados Pre-Ramirense. La iglesia más importante es la de San Julián de los Prados en Oviedo, con una interesante volumetría y un complejo programa de frescos iconográficos muy relacionados con la pintura mural romana. En esta etapa aparecieron por primera vez las características rejas y la triple ventana en la parte del altar del templo. A esta época también pertenecen la Cámara Santa de la Catedral de Oviedo, San Pedro de Nora y Santa María de Bendones.

Interior de San Julián de los Prados, foto: Sitomon, dominio público

El tercer período comprende los reinados de Ramiro I (842-850) y Ordoño I (850-866). Se llama Ramirsky y se considera punto mas alto estilo, gracias a la obra de un arquitecto desconocido que introdujo nuevos logros estructurales y decorativos, como la bóveda de cañón, y el uso constante de arcos fajones y contrafuertes, que acercaron este estilo a los logros estructurales del románico, que Surgió dos siglos después. Algunos autores señalan una inexplicable influencia siria, expresada en ricos ornamentos. La mayoría de las obras maestras del estilo se crearon durante este período: durante este período se construyeron los Pabellones del Palacio del Monte Naranco (Santa María del Naranco y San Miguel de Lillo) y la Iglesia de Santa Cristina de Lena.

El cuarto periodo corresponde al reinado de Alfonso III (866-910), donde los mozárabes (cristianos que vivían en los territorios de la Península Ibérica bajo control musulmán) tuvieron una fuerte influencia en la arquitectura de Asturias, y también comenzaron a formarse arcos de herradura. utilizarse más ampliamente. El quinto y último período coincidió con el traslado de la corte a León, la desaparición del reino de Asturias y, al mismo tiempo, del arte prerrománico asturiano.

Arquitectura del periodo de la repoblación

Desde finales del siglo IX hasta principios del XI se construyeron varias iglesias en los reinos cristianos del norte. Se les conoce popularmente, aunque incorrectamente, como arquitectura mozárabe. Esta arquitectura es un conjunto de elementos desigualmente distribuidos y de distinta procedencia, a menudo predominando formas de origen paleocristiano, visigodo o asturiano, mientras que en otros casos se enfatiza la influencia musulmana.

Las iglesias suelen ser basílicas o iglesias de planta axial, a veces con ábsides opuestos. Las capillas mayores eran de planta rectangular en el exterior y ultrasemicirculares en el interior. Se utilizan arcos de herradura de origen musulmán, algo más cerrados e inclinados que los visigóticos, y también se utiliza el alfiz (marco rectangular de la parte superior del arco). Ventanas dobles y triples de tradición asturiana y columnas agrupadas formando columnas compuestas, con capiteles corintios, decorados con elementos estilizados.

La decoración es similar a la visigoda, utilizando principalmente volutas, esvásticas y motivos vegetales y animales, creando límites predecibles y sobriedad en la decoración exterior. Se han propuesto algunas innovaciones, como grandes ménsulas lobuladas que soportan voladizos de alero muy pronunciados.

Se observa un claro control tecnológico en la construcción, utilizando piedra triturada, muros reforzados con soportes externos y cubiertos con bóvedas seccionales, incluidas las tradicionales bóvedas de cañón.

Arquitectura de Al-Andalus

Califato de Córdoba

Maksura de la Gran Mezquita de Córdoba, foto: Mats Halldin,

La conquista árabe de la antigua Hispania por las fuerzas de Musa ibn Nusair y Tariq ibn Ziyad y el derrocamiento de la dinastía omeya en Damasco llevaron a la creación de un emirato independiente por parte de Abd al-Rahman I, el único príncipe superviviente, que huyó de la Abasíes y estableció su capital en Córdoba. Se convirtió en la capital cultural de Occidente del 750 al 1009. La arquitectura creada en Al-Andalus bajo los omeyas se derivó de la arquitectura de Damasco con la adición de logros estéticos de influencia local: los arcos de herradura, un sello distintivo de la arquitectura árabe española, fueron tomados de los visigodos. Arquitectos, artistas y artesanos vinieron de Oriente para construir ciudades como Madina az-zahra, cuyo esplendor no podían imaginar los reinos europeos de aquella época.

La estructura omeya más destacada de Córdoba es la Gran Mezquita, que fue construida en etapas sucesivas por Abd al-Rahman I, Abd al-Rahman II, Al-Hakam II y Al-Mansur.

taifa

Aljafería de Zaragoza, foto: Ecelan,

El califato desapareció y quedó dividido en varios pequeños reinos llamados taifas. Su debilidad política estuvo acompañada de un declive cultural y, junto con el rápido desarrollo de los reinos cristianos, las taifas se aferraron a la autoridad de las estructuras y formas del estilo cordobés. El declive se dejó sentir en las tecnologías y materiales de construcción, pero no en la abundancia de decoraciones. Las láminas de los arcos multilobulados se multiplicaron y adelgazaron, se convirtieron en lambrequines y se exageraron todos los elementos calificos. Hasta nuestros días han llegado magníficos ejemplos de arquitectura taifa, como el Palacio de la Aljafería de Zaragoza, o la pequeña mezquita de Bab Mardum en Toledo, posteriormente transformada en uno de los primeros ejemplos de arquitectura mudéjar (la Iglesia del Cristo de la Luz). .

Almorávides y almohades

La torre almohade y el campanario renacentista se fusionan en un todo armonioso en el campanario de La Giralda, Sevilla, foto: Makinal,

Los almorávides invadieron Al-Andalus desde África del Norte en 1086 y unió a los Taif bajo su dominio. Desarrollaron su propia arquitectura, pero muy pocos ejemplos de ella sobreviven, debido a la siguiente invasión, ahora los almohades, que impusieron la ultraortodoxia islámica y destruyeron casi todos los edificios almorávides importantes, incluida Madina al-Zahra y otras estructuras del califato. Su arte era extremadamente austero y sencillo, y utilizaban el ladrillo como principal material de construcción. Literalmente, su única decoración exterior, la “sebka”, se basa en una rejilla de diamantes. Los almohades también utilizaban joyas con motivos de palmeras, pero esto no era más que una simplificación de las palmeras almorávides, mucho más exuberantes. Con el paso del tiempo, el arte se volvió un poco más decorativo. El ejemplo más famoso de arquitectura almohade es la Giralda, el antiguo minarete de la mezquita de Sevilla. Está clasificada como mudéjar, pero este estilo es absorbido aquí por la estética almohade; la sinagoga de Santa María la Blanca en Toledo es un raro ejemplo de colaboración arquitectónica entre las tres culturas de la España medieval.

Arquitectura Nazarí del Reino de Granada

Alhambra: Patio de los Leones, foto: Wzwz,

Después del colapso del Imperio almohade, los reinos árabes dispersos en el sur de la península se reorganizaron y en 1237 los gobernantes nazaríes establecieron su capital en Granada. La arquitectura que crearon fue una de las más ricas creadas por musulmanes en cualquier período. ella debía mucho patrimonio cultural ex morisco Estilos andalusíes, que los nazaríes supieron combinar de forma ecléctica y estrecho contacto con los reinos cristianos del norte. Los palacios de la Alhambra y el Generalife son los edificios más destacados de esta época. Los elementos estructurales y decorativos fueron tomados de la arquitectura cordobesa (arcos de herradura), de los almohades (decoraciones de sebka y palmeras), pero también hubo elementos creados por ellos mismos, como capiteles prismáticos y cilíndricos y arcos mozárabes, en una abigarrada combinación de interiores. y espacios exteriores, jardinería y arquitectura que buscaban complacer todos los sentidos. A diferencia de la arquitectura omeya, que se construyó con materiales caros e importados, los nazaríes utilizaron sólo materiales modestos: arcilla, yeso y madera. Sin embargo, el resultado estético está lleno de complejidad y parece intrigar al espectador: múltiples decoraciones, el hábil uso de luces y sombras y la inclusión del agua en la arquitectura son algunas de las características clave del estilo. En las paredes de distintas salas también hay inscripciones con poemas alegóricos sobre la belleza de los espacios.

estilo mudéjar

Patio de las Muñecas en el Alcázar de Sevilla, foto: Dubaduba,

Se denomina "estilo mudéjar" a la arquitectura de los moros e indígenas andaluces que permanecieron en territorio cristiano pero no se convirtieron al cristianismo. Se desarrolló principalmente entre los siglos XII y XVI y estuvo fuertemente influenciado por el gusto y la artesanía árabes, pero fue creado para el uso de propietarios cristianos. Por tanto, no se trata de un estilo del todo puro: los arquitectos mudéjares combinaron a menudo sus métodos y lenguaje artístico con otros estilos según el momento histórico. Así, podemos hablar no sólo de estilo mudéjar, sino también de románico mudéjar, gótico mudéjar o neomudéjar.

El estilo mudéjar es una simbiosis de métodos y formas de entender la arquitectura que surgieron a partir de las culturas judía, musulmana y cristiana que convivieron, surgió como estilo arquitectónico en el siglo XII. Se caracteriza por el uso del ladrillo como principal material de construcción. El mudéjar no previó la creación de nuevas estructuras (a diferencia de los estilos gótico o románico), sino que reinterpretó los estilos de las culturas occidentales a través de influencias islámicas. Un carácter geométrico dominante, claramente islámico, apareció de manera prominente en las artesanías menores, utilizando materiales baratos y cuidadosamente elaborados: tejas, ladrillos, tallas en madera, tallas en yeso y metales decorativos. Incluso después de que los musulmanes dejaron de ejercer su influencia, gran parte de su herencia siguió siendo parte integral de la arquitectura española.

Iglesia de Sahagún de estilo mudéjar, León, foto: Josemanuel,

Generalmente se acepta que el estilo mudéjar tuvo su origen en la ciudad de Sahagún. Este estilo se extendió al resto del Reino de León, Toledo, Ávila, Segovia y luego a Andalucía, especialmente a Sevilla y Granada. Las salas del Alcázar mudéjar de Sevilla, aunque catalogadas como mudéjares, están más relacionadas con la Alhambra nazarí que otros edificios de este estilo, ya que fueron creadas por Pedro de Castilla, quien trajo arquitectos granadinos que tenían muy poca influencia cristiana. También se encuentran centros de arte mudéjar en otras ciudades, como Toro, Cuellar, Arévalo y Madrigal de las Altas Torres. Se desarrolló en gran medida en Aragón, con 3 zonas principales: Zaragoza, Calatayud y Teruel durante los siglos XIII, XIV y XV. En Teruel se construyeron un nutrido conjunto de majestuosas iglesias y torres. Otros buenos ejemplos del estilo mudéjar los podemos encontrar en la Casa Pilatos (Sevilla), el Monasterio de Santa Clara en Tordesillas o en la iglesia de Toledo, uno de los centros más antiguos y destacados del estilo mudéjar. En Toledo merecen especial mención las sinagogas de Santa María la Blanca y El Tránsito (ambas mudéjares, aunque no cristianas).

Periodo románico en la arquitectura española

Vista interior de la Catedral de Santiago de Compostela, foto: Lmbuga,

El estilo románico apareció por primera vez en España en los siglos X y XI, antes de la influencia de Cluny, en Lleida, Barcelona, ​​Tarragona y Huesca y Pirineos, contemporáneo del norte de Italia, el estilo se denomina "Primer Románico" o "Lombardo". Románico". Se trata de un estilo muy primitivo, caracterizado por gruesos muros, ausencia de esculturas y presencia de arcos decorativos rítmicos, tipificados en las iglesias de Val de Boi.

La arquitectura románica plena apareció cerca de Cluny en el Camino de Santiago, que termina en la Catedral de Santiago de Compostela. El modelo del románico español del siglo XII fue la Catedral de Jaca, con su característica planta y ábside y decoración rayada en forma de damero llamada taqueado Jaqués. A medida que los reinos cristianos se expandieron hacia el sur, este modelo se extendió por las zonas reconquistadas, con algunas variaciones. El estilo románico español también muestra influencia de los estilos prerrománico español, principalmente asturiano y mozárabe. Pero también se nota una fuerte influencia árabe, especialmente en las bóvedas de las mezquitas de Córdoba y en el uso de arcos polilobulados. En el siglo XIII, algunas iglesias alternaban el estilo románico y gótico. Aragón, Navarra y Castilla y León son algunas de las zonas con mejores ejemplos del románico español.

Periodo gótico en la arquitectura española.

Catedral en Burgos, foto: FAR,

El estilo gótico llegó a España fruto de la influencia europea en el siglo XII, cuando el románico tardío se alternó con varias manifestaciones de arquitectura gótica pura, como la Catedral de Ávila. El gótico alto llegó con toda su fuerza a través del Camino de Santiago en el siglo XIII, con varias de las catedrales góticas más auténticas, con influencias alemanas y francesas: por ejemplo, en las catedrales de Burgos, León y Toledo.

Los estilos góticos más importantes posteriores al siglo XIII en España son el gótico levantino y el isabelino. El gótico levantino se caracteriza por los logros estructurales y su integración del espacio, siendo sus obras maestras La Seu (la Catedral) de Palma de Mallorca, la Lonja de la Seda de Valencia (Lonja de Valencia) y Santa María del Mar (Barcelona).

El gótico isabelino, creado durante la época de los Reyes Católicos, formó parte de la transición al Renacimiento en la arquitectura; también expresó una fuerte resistencia al estilo del Renacimiento italiano. Los principales ejemplos de este estilo son el Monasterio de San Juan de los Reyes de Toledo y la Capilla Real de Granada.

Renacimiento

Palacio de Carlos V en Granada, foto: Manuel González Olaechea,

Palacio de la Conquista, Trujillo, foto: Bernard bill5,

En España, el Renacimiento surgió por primera vez además de las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV. Este estilo comenzó a ser difundido principalmente por arquitectos locales: de ahí la creación del distintivo Renacimiento español, que trajo consigo la influencia de la arquitectura del sur de Italia, a veces de libros y pinturas iluminados, mezcladas con la tradición gótica y Características del estilo local. El nuevo estilo se llamó plateresco por las fachadas ricamente decoradas, que recordaban hasta el más mínimo detalle los motivos decorativos del trabajo de los plateros: "Plateros". Los órdenes clásicos y los motivos de candelabros (candelieri) se combinaron libremente en un todo simétrico.

En este contexto, el Palacio de Carlos V de Pedro Machuca en Granada supuso un logro inesperado en el estilo renacentista más avanzado de la época. El palacio puede describirse como el umbral del manierismo, gracias al predominio del lenguaje clásico y a logros estéticos revolucionarios. Fue construido antes de las grandes obras de Miguel Ángel y Palladio. Su influencia fue muy limitada e incomprendida; las formas platerescas se introdujeron en el panorama general.

Con el paso de las décadas, la influencia gótica desapareció y el estudio del clasicismo ortodoxo alcanzó un alto nivel. Aunque plateresco es un término muy utilizado para definir la mayoría de las obras arquitectónicas de finales del siglo XV y primera mitad del XVI, algunos arquitectos crearon un estilo propio más sobrio, entre ellos Diego Siloé y Rodrigo Gil de Hontañon.

Ejemplos de este estilo son las fachadas de la Universidad de Salamanca y del Monasterio de San Marcos en León.

Lo más destacado del Renacimiento español es el Real Monasterio de El Escorial, diseñado por Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera, aquí la estrecha adherencia al arte de la Antigua Roma fue superada por el uso de un estilo extremadamente moderado. La influencia de los tejados de Flandes, el simbolismo de algunas decoraciones y el corte preciso del granito fueron la base de un nuevo estilo que influyó en la arquitectura española durante un siglo: la arquitectura herrera (Herreresco) El alumno de Herrera, Juan Bautista Villalpando, influyó en la interpretación de la Texto recientemente restaurado de Vitruvio para sugerir los orígenes de las garantías clásicas en el Templo de Salomón.

El Escorial, foto: Magnus Manske,

Periodo barroco en la arquitectura española.

A medida que las influencias barrocas italianas impregnaron los Pirineos, gradualmente superaron en popularidad el enfoque sobrio y clásicamente imitativo de Juan de Herrera, que había estado de moda desde finales del siglo XVI. Ya en 1667, las fachadas de la Catedral de Granada (Alonso Cano) y de la Catedral de Jaén (diseñada por Eufrasio López de Rojas) marcaron la libertad de los artistas para interpretar los motivos tradicionales de la arquitectura catedralicia española en un lenguaje estético barroco.

El estilo barroco nacional, con raíces en el estilo herreriano y la construcción tradicional de ladrillo, se desarrolló en Madrid a lo largo del siglo XVII. Ejemplos de ello son la Plaza Mayor y la Casa del Panadero (Casa de la Panadería, Casa Mayor).

Fachada moderna de la Catedral de Santiago de Compostela, foto: Lmbuga,

A diferencia del arte Norte de Europa, el arte español de este período apeló a las emociones en lugar de buscar complacer el intelecto. La familia Churriguero, especializada en el diseño de altares y repisas de altar, se rebeló contra la sobriedad del clasicismo herreresco e impulsó el desarrollo de un estilo de decoración superficial complejo, exagerado y casi extraño conocido como "Churrigueresco". A lo largo de medio siglo convirtieron a Salamanca en una ciudad modélica de estilo churrigueresco.

La evolución de este estilo constó de tres etapas. Entre 1680 y 1720, Churriguera popularizó una mezcla de pilares salomónicos guarini y un orden compuesto conocido como "orden superior". Entre 1720 y 1760, la columna churrigueresco o estípite, con forma de cono invertido u obelisco, se convirtió en un elemento decorativo central. De 1760 a 1780 hubo un cambio gradual en el interés desde la dirección retorcida y la ornamentación excesiva hacia el equilibrio y la sobriedad neoclásicos.

Dos de las creaciones más atractivas del barroco español son las enérgicas fachadas de la Universidad de Valladolid (Diego Tomé, 1719) y el Refugio de San Fernando en Madrid (Pedro de Ribera, 1722), cuya extravagancia curvilínea parece ser un presagio de Antoni Gaudí y el estilo Art Nouveau. En este caso, como en muchos otros, el diseño implica un juego de elementos tectónicos y decorativos sin tener en cuenta la estructura y la función. Sin embargo, el estilo barroco churrigueresco ofreció algunas de las combinaciones de espacio y luz más impresionantes en edificios como la Cartuja de Granada, considerada la apoteosis de los estilos churrigueresco aplicados a los espacios interiores, o la Capilla Transparente de la Catedral de Toledo. , diseñado por Narciso Tomé, donde escultura y arquitectura se combinaron para lograr notables efectos de iluminación dramáticos.

Palacio Real de Madrid, foto: Kadellar,

Mención especial merecen el Palacio Real de Madrid y el diseño del Paseo del Prado (Salón del Prado y Puerta de Alcalá) en la misma ciudad. Fueron construidos por los reyes Borbones Felipe V y Carlos III en el estilo barroco moderado internacional, que a menudo se confunde con el estilo neoclásico. Los Palacios Reales de La Granja de San Ildefonso en Segovia y Aranjuez en Madrid son buenos ejemplos de integración barroca de arquitectura y paisajismo con una notable influencia francesa (La Granja es conocida como el Versalles español) pero con conceptos espaciales autóctonos que en algunos aspectos reflejan la herencia de la ocupación árabe.

El estilo rococó se demostró por primera vez en España en la Catedral de Murcia, fachada oeste, 1733. El mayor representante del estilo rococó español fue el maestro local Ventura Rodríguez, quien creó el deslumbrante interior de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar en Zaragoza ( 1750).

Traducción del artículo de Wikipedia en inglés.

(¡Atención!, continuación del artículo)