Se destaca en Alupka Palacio Vorontsov- uno de los más impresionantes de la costa. El palacio fue construido durante 20 años, desde 1830, como residencia de verano del Gobernador General de Novorossiya M.S. Vorontsova.

Construido según el diseño del arquitecto inglés Edward Blore (1789-1879), uno de los autores del Palacio de Buckingham y la Abadía de Westminster. El Palacio Vorontsov absorbió sorprendentemente sutilmente las características de los estilos oriental y occidental. En la fachada sur del edificio hay un arco en forma de herradura, una bóveda de dos niveles y una magnífica talla de yeso en un nicho que representa una flor de loto.

En el fresco del nicho hay una inscripción con un dicho del Corán: "Y no hay más dios que Alá". A lo largo de las paredes de la fachada sur del Palacio Vorontsov se encuentran esculturas de leones de mármol, realizadas en el taller del escultor italiano V. Bonanni. La parte norte del palacio impresiona por la severidad del estilo típico de la Inglaterra del siglo XVI.

También un monumento al arte de la jardinería paisajística. En 1824-1851, el jardinero alemán Karl Antonovich Kebach trabajó en su creación. En 1956, por decisión del gobierno, se instaló un museo en el palacio.

Desde 1990 es el Palacio-Reserva Museo del Parque y Palacio de Alupka. El parque Alupka tiene un sistema único de lagos, caminos y cascadas. El parque fue construido según el principio de un antiguo anfiteatro, que descendía desde el palacio hasta la casa de té a la orilla del mar. El parque tiene dos niveles: inferior y superior.

Palacio Vorontsov: dirección y número de teléfono

La dirección del Palacio Vorontsov es Crimea, Alupka, autopista Dvortsovoye, 18.

Número de teléfono del organizador del Palacio Vorontsov (para obtener información sobre el horario de funcionamiento del museo): +7 978 018 56 74.

¿Cómo llegar al Palacio Vorontsov en Alupka?

Puede llegar al Palacio Vorontsov desde la estación de autobuses de Yalta: autobús nº 115 (Yalta - Simeiz), autobús nº 107 (Yalta - Katsiveli) hasta la parada "Alupka, estación de autobuses"; autobús nº 102 (Yalta - Alupka Park) hasta la última parada.

Desde el mercado de ropa de Yalta (centro de la ciudad) puede tomar el autobús número 132 (Yalta - Alupka) hasta la última parada.

Desde Sebastopol (estación central de autobuses): con el autobús regular hasta la parada “Alupka, Pitomnik”, luego con el autobús urbano nº 1-A hasta la parada “Center. Plaza Lenin”, desde aquí baja las escaleras hasta el palacio.

Palacio Vorontsov - historia de la creación

Alupka es famosa por su conjunto de palacio y parque, que consta de cinco edificios (principal, biblioteca, comedor, servicio doméstico y de invitados con un ala Shuvalov de un piso), la casa de té, ubicada junto al mar, y un parque que rodea todo el complejo.

Este conjunto fue creado en los años 20 y 40 del siglo XIX, durante el período de fuerte influencia del romanticismo en la literatura y el arte.

El romanticismo es toda una era en el desarrollo de la cultura. Sus premisas ideológicas en Rusia fueron la Guerra Patriótica de 1812 y el levantamiento decembrista.

Originario de principios del siglo XIX, ganó popularidad en la década de 1820. A finales de los años 30, las tendencias románticas se hicieron dominantes. De acuerdo con esto, cambia la actitud hacia el clasicismo, que para los románticos se convierte en la personificación del dogmatismo, la forma externa, la normatividad, excluyendo la libre creatividad y el desarrollo. El ideal estético también ha cambiado. Para los románticos, la belleza no estaba asociada con la claridad, la sencillez y la armonía, como en el clasicismo, sino con la diversidad, el contraste y el dinamismo.

Los arquitectos talentosos de la época romántica recurrieron a elementos arquitectónicos de estilos de épocas pasadas y, sometiéndolos a un replanteamiento creativo, los aplicaron en la construcción moderna, prestando especial atención a la arquitectura de la Edad Media (gótica, románica, morisca, indonesia). musulmanes, etc.).

Las características distintivas del romanticismo en la arquitectura son el pintoresquismo y las composiciones asimétricas. El romanticismo arquitectónico, a diferencia del clasicismo, no creó grandes edificios públicos ni majestuosos conjuntos urbanos, pero encontró una amplia aplicación en la construcción de fincas y parques.

Desde los años 20 del siglo XIX, en la costa sur prevalecieron los edificios de estilo romántico. Las montañas de Crimea, la vegetación exótica, el mar con costas y bahías intrincadamente dentadas y las rocas pintorescas proporcionaron un telón de fondo brillante y expresivo para la arquitectura romántica. Aquí se manifestó especialmente claramente la conexión entre la estructura arquitectónica y la naturaleza circundante.

A. Demidov, mientras viajaba por Crimea en 1837, anotó en sus notas: “Alternativamente se ve una pequeña casa de estilo asiático, las ventanas están cubiertas con cortinas, las chimeneas parecen minaretes; Eso es hermoso castillo gótico, luego una acogedora dacha tipo "cabaña" inglesa, completamente inmersa en un mar de vegetación y flores, luego un edificio de madera clara con amplias galerías.

Desafortunadamente, bajo la influencia del tiempo inexorable, muchas propiedades y edificios de la primera mitad del siglo XIX desaparecieron de la faz de la tierra de Crimea. Pero se conserva el monumento más valioso e interesante de esa época: el Palacio Vorontsov en Alupka, ahora museo del palacio.

Fue construido con un enfoque principal en estilo arquitectónico La Inglaterra del siglo XVI combinada con las formas del estilo arquitectónico hindú-musulmán de los siglos XVI y XVII.

La fachada occidental del palacio recuerda mucho a un castillo-fortaleza medieval. Aquí el espectador es recibido por monumentales torres redondas con ventanas en forma de rendija. Los altos y duros muros están rematados con almenas de piedra. Los muros están sostenidos por potentes contrafuertes. Shuvalovsky Proezd realza la impresión de la oscura Edad Media. Su línea quebrada con una serie de perspectivas cerradas parece prometer al espectador algo misterioso en algún lugar a la vuelta de la esquina.

En la parte superior hay un puente calado que conecta los edificios de servicios con el Edificio Principal del Comedor. Este puente aéreo es realmente muy romántico. Esta, como toda la parte occidental del palacio, nos puede transportar a la atmósfera de las novelas medievales de Walter Scott u otros escritores románticos contemporáneos.

Arquitectura de los edificios de servicios públicos del Palacio Vorontsov.

El patio de la casa, que incluye amplios servicios y viviendas para los sirvientes, forma parte de un único conjunto palaciego sin violar la integridad arquitectónica, artística y compositiva del conjunto. Período de construcción 1838-1842.

Los edificios de servicios están ubicados en el lado norte del sitio, paralelos al edificio del comedor y al ala Shuvalovsky (invitados). Forman un patio cerrado independiente en forma de polígono irregular alargado horizontalmente.

El carácter cerrado y aislado del patio, la naturaleza general de la arquitectura de los edificios utilitarios nos recordarán los castillos medievales ingleses con torres, ventanas estrechas y aspilleras de altos muros exteriores.

El diseño decorativo de las fachadas se basa en un ritmo claro de aberturas de puertas y ventanas geométricamente simples. Aquí se utiliza el tratamiento texturizado de las paredes con piedra “rasgada”.

La parte sur de los edificios económicos de los Vorontsov se dividió según su finalidad funcional en tres partes: la parte central estaba ocupada por cobertizos para carruajes con tres puertas anchas, la parte derecha estaba ocupada por establos y en el ala izquierda había un Cocina con galerías y trasteros.

En la parte norte del patio económico también se ubicaron varios servicios económicos. Respecto a la planta baja, se supone que en su ala derecha podría haber un comedor para los sirvientes, y en la izquierda, una gran sala con tres grandes vanos en forma de arco que no estaban cerrados por portones (ya que los vanos no tienen cuartos). para instalar puertas) se podría ubicar una ferrería que sirviera de servicio de cuadra. En los segundos pisos había salas de estar y apartamentos para los sirvientes del palacio.

El muro exterior del edificio norte del patio de servicios públicos, que da al parque, está reforzado con contrafuertes planos. Las chimeneas, estilizadas como ampollas, añaden un pintoresquismo especial a la silueta de las paredes.

Hay dos puertas que dan acceso al patio. En la entrada occidental hay una torre circular. La puerta oriental, que da al patio delantero, está flanqueada por dos torres rectangulares de tres niveles, una de las cuales, la Torre del Reloj, está rematada por una torre con un asta de bandera. Las torres son idénticas en proporciones y formas, diseñadas al estilo de la arquitectura inglesa del siglo XVI. Su nivel superior está coronado por una alta cornisa dentada. Las puertas de las torres conectan el patio delantero con los edificios de servicios y al mismo tiempo forman el marco arquitectónico del patio "limpio" del oeste.

Fachada norte del Palacio Vorontsov

En la fachada norte vemos un nuevo aspecto arquitectónico, idéntico ya no a una fortaleza medieval, sino a un palacio rural inglés del siglo XVI, en el que son típicos los grandes ventanales (bajillas) y las altas chimeneas, que además Debido a su finalidad utilitaria, desempeñan un importante papel decorativo. Elevándose sobre el palacio como una esbelta columnata con cimas en forma de capullos de unas flores fantásticas (florones), confieren un efecto decorativo especial a todo el aspecto arquitectónico y decorativo del edificio principal del palacio.

El arquitecto logra aquí una gran expresividad con la alternancia rítmica de planos lisos de muros y risalits, elegantes torres pináculo y enormes almenas.

Mirando el palacio, admiramos la habilidad magistral de los canteros, que ejecutaron hábilmente sus detalles estructurales y decorativos: bloques de piedra, frontones tallados, cúpulas. Aquí, muchos detalles arquitectónicos típicos de la Inglaterra del siglo XVI (torres, arcos, cúpulas) son similares en contorno a elementos de la arquitectura oriental. Ésta es otra característica de la arquitectura romántica, cuando las formas de un estilo revelan otro.

Los elementos de la arquitectura oriental que se encuentran en el palacio alcanzaron su mayor desarrollo en la arquitectura de la fachada sur del palacio, que veremos más adelante.

La presencia de dos estilos en un edificio no fue en ningún caso una conexión mecánica. El arquitecto encontró detalles cercanos tanto al este como al gótico, los dispersó con cierto ritmo por todo el complejo y logró así una sorprendente unidad estilística.

Así, en la fachada norte vemos un majestuoso y austero palacio de la Baja Edad Media inglesa.

El autor del proyecto del palacio fue el famoso arquitecto Edward Blore (1789-1879), uno de los fundadores del movimiento romántico en la arquitectura inglesa. E. Blore es conocido en Inglaterra como dibujante y grabador, e ilustrador de publicaciones sobre la historia de la arquitectura británica. En 1816-1823 participó en el diseño y decoración del castillo de Abbotsford para W. Scott en Escocia. En los años 1820 - 1850 realizó trabajos de restauración en los palacios reales y fue un brillante experto en la arquitectura de estilo Tudor. En total, construyó y reconstruyó 40 edificios y fincas públicas y el mismo número de iglesias y capillas. Blore es uno de los fundadores del Real Instituto Arqueológico.

Según el diseño de Blore, el palacio fue construido por William Gunt, también arquitecto inglés. La construcción duró 20 años, de 1828 a 1848. principalmente por amos siervos. De gran interés es el hecho de que aquí trabajaron los canteros Vladimir, famosos por su arte de erigir iglesias rusas de piedra blanca con decoraciones artísticamente ejecutadas.

El principal material de construcción fue la piedra diabasa local, que es más resistente que el granito. Gracias al hermoso color gris verdoso de la piedra, el palacio se mezcló orgánicamente con la combinación de colores del paisaje local. La cima del monte Ai-Petri, que corona todo el paisaje de Alupka y con sus contornos que recuerdan a las ruinas de algún antiguo castillo fantástico, se convirtió en un maravilloso telón de fondo para ello.

A partir de enormes bloques informes de diabasa, elaborados a mano, se tallaron bloques para paredes y se cortaron detalles arquitectónicos delicados y complejos. La diabasa fue cuidadosamente pulida para terminar el interior.

Aquí trabajaron entre cien y mil personas en diferentes épocas, entre ellos los siervos de Vorontsov. Fueron utilizados como trabajadores civiles, recibieron un salario del cual tenían que pagar el alquiler. Actualmente, a partir de documentos de archivo, se han podido establecer los nombres de más de 300 siervos, entre los que se encontraban modeladores, ebanistas, talladores de madera y piedra, pintores y bordadores.

Entre estos talentosos artesanos, merece especial atención la habilidad del escultor Roman Furtunov de la finca Moshensky en la provincia de Kiev. En Alupka trabajaron carpinteros de la misma finca, muchos de ellos trabajaron hasta 10 años, terminando los interiores del palacio y fabricando muebles.

Y ahora, admirando la habilidad de los siervos y artesanos civiles que construyeron este palacio, rendimos homenaje a los numerosos artesanos, cuyo talento se manifestó en la decoración de las salas estatales del palacio, realizadas con gran gusto y perfección.

El palacio fue construido para el conde y más tarde el príncipe M. S. Vorontsov (1782-1856), uno de los mayores terratenientes rusos de la primera mitad del siglo XIX. En 1823 fue nombrado gobernador general de la región de Novorossiysk y gobernador plenipotenciario de la región de Besarabia.

En la primera mitad del siglo XIX se intensificó la colonización de nuevas tierras en Rusia. La superpoblación de haciendas en la zona central obligó a los terratenientes a buscar nuevas tierras para poder utilizar plenamente el trabajo de sus siervos. En ese momento, las tierras de Nueva Rusia y Crimea eran especialmente valoradas. Fueron adquiridos y desarrollados, ya que la proximidad del Mar Negro creó condiciones favorables para la exportación y venta de diversos productos agrícolas. Por lo tanto, Vorontsov busca su nombramiento para el cargo de gobernador general de Novorossiya.

Habiendo visitado Crimea por primera vez en 1822 y viendo la enorme riqueza que esconde esta región rica y casi subdesarrollada, Vorontsov comienza a adquirir tierras aquí. Massandra, Ai-Danil, Ai-Vasil, Martyan, Gurzuf, Alupka, uno tras otro pasaron a ser propiedad de Vorontsov. En los años 30 ya poseía alrededor de 2 mil acres de tierra. Vorontsov intenta utilizar sus propiedades de la forma más rentable posible. Crea extensas plantaciones de uva en la costa sur y es uno de los primeros en establecer aquí la vinificación industrial. Bajo su mando, se construyeron los primeros sótanos en Massandra. En las regiones esteparias de Crimea se desarrolló la cría de ovejas, en Ak-Mechet se desarrolló una ganadería y en esta zona se extraía sal en dos lagos.

Gracias a la construcción de una carretera que conecta Simferopol con Sebastopol y Yalta, se exportaron productos agrícolas y vino desde las propiedades de Vorontsov en Crimea, lo que sin duda contribuyó a aumentar los ingresos del propietario. De las propiedades de Crimea, Vorontsov obtuvo ingresos de hasta 56 mil rublos. en el año.

Con 400 mil desiatinas de tierra en 16 provincias de Rusia y unos 80 mil siervos, Vorontsov recibió enormes ingresos. Sólo los ingresos procedentes de los alquileres, excluidas las propiedades de Crimea, ascendieron a hasta 800 mil rublos en billetes. El propietario de tal riqueza tuvo la oportunidad de construirse lujosos palacios.

El antiguo Palacio Vorontsov se convirtió en museo en 1921 tras la liberación de Crimea de la Guardia Blanca. El 20 de febrero del mismo año, V. I. Lenin, que prestó gran atención a la construcción cultural en el país, envió un telegrama al presidente del Comité Revolucionario de Crimea: “Tomar medidas decisivas para proteger los valores artísticos ubicados en los palacios de Yalta y edificios privados, ahora destinados a los sanatorios de la Comisaría de Salud del Pueblo. Toda la responsabilidad recae en usted."

Siguiendo las instrucciones de la comisión para la protección de monumentos artísticos y otras obras de arte creada por el Comité Revolucionario, se seleccionaron todas las obras de arte más interesantes desde el punto de vista artístico de los estados nacionalizados para la creación de los primeros museos soviéticos en Crimea.

El Palacio Vorontsov fue nacionalizado, el resto de la propiedad se complementó con colecciones de otros palacios de la costa del sur y en 1921 se abrió aquí un museo histórico y doméstico.

Durante la Guerra Patria, cuando Crimea fue ocupada por los fascistas alemanes, las obras de arte no podían ser evacuadas de aquí y el palacio funcionaba como museo. Su director fue Stepan Grigorievich Shchekoldin (1904-2002). Durante la retirada, los alemanes querían volar el palacio, estaba preparado. un gran número de explosivo. Sin embargo, la explosión no pudo llevarse a cabo; los trabajadores del museo lo impidieron. En abril de 1944, el rápido avance de las tropas soviéticas liberó Crimea.

En febrero de 1945, durante la Conferencia de Crimea, el Palacio Alupka fue cedido a la delegación británica encabezada por W. Churchill. En la década siguiente hubo aquí una dacha estatal, a la que en los documentos se hace referencia como “objeto especial nº 3”.

El palacio fue reabierto a los visitantes en 1956. Actualmente es un museo de arquitectura y arte. Está ubicado en los edificios central y comedor, donde se ubican los locales ceremoniales del palacio. En las instalaciones del edificio de huéspedes y el ala Shuvalov se exhiben varias exposiciones de los fondos del museo-reserva, incluida la "Galería de la familia Vorontsov", donde se presentan retratos de numerosos representantes de esta famosa familia.

Una de las características principales del Palacio Vorontsov es una combinación de los estilos de la arquitectura inglesa del siglo XVI (estilo Tudor) y la oriental, indomusulmana del siglo XVI. Además, la combinación de estos estilos se ejecuta con tanta habilidad, con tal gusto artístico, que el resultado es una nueva imagen artística, armoniosa, integral, ejecutada en un estilo romántico.

Hablando de la arquitectura romántica del palacio y su exterior, notamos que su principal motivo estilístico es su orientación hacia la arquitectura inglesa del siglo XVI. Lo mismo podemos observar al caracterizar interiores, es decir. espacios interiores, cuyo diseño decorativo muestra también la gran influencia de los interiores palaciegos de la Inglaterra del siglo XVI.

En el siglo XVI, en los palacios ingleses, los interiores estaban decorados con adornos de madera tallada. Desde aquí en la recepción hay paneles perfilados de roble; Se utilizó una gran cantidad de madera para decorar el ventanal. Fue en el siglo XVI cuando aparecieron en la arquitectura inglesa los ventanales que sobresalían más allá de la pared, aumentando la iluminación y el área de la habitación.

Cuatro puertas de roble colocadas simétricamente realzan la impresión de molduras de madera; una de las puertas es puramente decorativa. Detalles decorativos propios de la Inglaterra del siglo XVI en todas las salas del palacio (en mayor o menor medida) se entrelazan con elementos propios de la decoración del segundo cuarto del siglo XVI, cuando la imitación se puso de moda. Aquí se utiliza en la decoración del techo, donde la escultura y el color del alabastro imitan la madera.

Un detalle característico de los interiores ingleses son las chimeneas. En el clima húmedo de Inglaterra, una chimenea no sólo proporciona calor, sino que también actúa como un potente ventilador. Veremos chimeneas en todas las estancias principales del palacio, y en cada una de ellas la decoración tiene sus propias características, combinando con la decoración general del salón. Aquí la chimenea es de piedra caliza veteada de tonos marrón grisáceo, que combina bien con el tono de la madera y el papel pintado, que no se conservaron y fueron sustituidos por otros nuevos. Su coloración y diseño corresponden totalmente a los modelos antiguos.

En la recepción hay muebles, principalmente de factura inglesa del primer cuarto del siglo XIX, fabricados con diferentes tipos de madera. Su rica decoración: incrustaciones de metal, exuberantes tallas de madera, hábil pulido, realzan la impresión de solemnidad y esplendor de esta habitación.

El mobiliario de la sala es típico de los salones estatales de los años 30 y 40 del siglo XVI. No sólo caracteriza la época, sino que cada pieza individual tiene un gran valor artístico. Particularmente interesante es la librería de ébano, realizada por artesanos franceses en estilo Boule (Charles Boule /1642-1732/ trabajó a principios de los siglos XVII-XVIII). Se le puede llamar el creador de muebles artísticos. Dominando con maestría la técnica de la composición tipográfica, utilizando bronce, marfil, nácar y carey aplicados para decorar muebles, logró una gran riqueza cromática y creó su propio estilo “Boule”.

Un conjunto de muebles de gabinete: una mesa redonda, sillas y sillones de nogal, hechos por artesanos ingleses del primer cuarto del siglo XIX, llama la atención por la habilidad de las incrustaciones de metal en la madera y la capacidad de mostrar la belleza de la madera.

A menudo se colocaban retratos en las salas del frente, que caracterizaban claramente la época. Al observar las imágenes de las personas colocadas en esta oficina, podemos decir con confianza que fueron tocados por el aliento de la guerra de 1812. Las crecientes ideas de patriotismo en la sociedad rusa alentaron a los artistas a buscar y encontrar en una persona aquellos rasgos asociados con el concepto de "sentido del deber cívico". La galería militar de 1812 en el Palacio de Invierno puede considerarse el estándar artístico de tal obra. En su creación trabajó durante varios años el artista inglés George Dow (1781-1829) con sus ayudantes Golike y Polyakov. Los retratos presentados aquí por los participantes de la campaña ruso-francesa Fyodor Petrovich Uvarov (1770-1824), Lev Aleksandrovich Naryshkin (1781-1829), Alexander Khristoforovich Benckendorf son repeticiones del autor de las obras de la galería. Un giro brusco de la cabeza, colores ardientes en los uniformes, un cielo tormentoso de fondo: técnicas típicas del trabajo de Dow. Le dan a la pintura un color romántico.

En la misma línea artística se pintó el retrato solemne del primer propietario del palacio de Alupka, el conde M. S. Vorontsov (1782-1856).

Cuando en 1821 el inglés Thomas Lawrence comenzó a pintar un retrato que luego se haría famoso, Mikhail Semenovich Vorontsov estaba en el aura de su gloria militar, habiendo demostrado coraje personal y habilidades extraordinarias como comandante en las batallas de Borodino, Krasny y Kraon. En 1848, a petición de la familia Vorontsov, Louise Dessemé hizo una copia bastante digna del original. Imitando con éxito el pincel de Lawrence, sus tonos grises nacarados y negros, el artista logró preservar el patetismo romántico característico del original.

Un lugar digno en la exposición ocupa el retrato del mariscal de campo M.I. Kutuzov. Aquí también se presentan pequeñas esculturas de bronce: el duque de Wellington (una copia de la obra de Koter, escultor inglés de la primera mitad del siglo XIX) y el comandante prusiano, el mariscal de campo Blucher, del escultor alemán H. Rauch (1777- 1857).

La decoración de la recepción se complementa con un reloj de bronce dorado colocado sobre el gabinete del maestro francés Peter-Philippe Thomire (1741-1843). Están decoradas con figuras de Minin y Pozharsky; repiten la composición. monumento famoso en la Plaza Roja, obra del escultor I.P. Martos.

GRAMO El salón debe su nombre a la decoración de las paredes, revestidas con tela de chintz. Chintz, una tela de origen oriental, se generalizó en Europa occidental y Rusia a mediados del siglo XIX y al mismo tiempo se convirtió en un material tan de moda que se valoraba al mismo nivel que el terciopelo, la seda y el brocado. Se utilizó para decoración en palacios y mansiones ricas. Este chintz es de mano de obra inglesa con un elegante patrón decorativo. Su color armoniza bien con el revestimiento de la chimenea, realizado en mármol en tonos rosáceos.

Un enorme sofá de nogal, de forma clásica, con estanterías laterales profusamente incrustadas en bronce. El salón exhibe obras de artistas académicos rusos.

Todos los artistas rusos que se graduaron en la Academia de las Artes con una medalla de oro fueron enviados a Italia. Entre ellos estaba S.F. Shchedrin (1791-1830), que dedicó su obra a representar la naturaleza italiana. Trabajó mucho en el problema de la transmisión de la luz solar, el espacio y el aire en las pinturas y fue uno de los primeros en pintar la naturaleza desde el natural. S. Shchedrin pintó paisajes en las cercanías de Nápoles, Sorrento y la isla de Capri. “View of Sorrento” es su canción favorita. Los brillantes rayos del sol del sur iluminan las aguas. Golfo de Nápoles, pintorescos acantilados costeros. El paisaje parece estar envuelto en la neblina transparente de un caluroso día de verano. En sus lienzos, el artista supo transmitir directa y poéticamente el encanto de la naturaleza real y mostrar la belleza de la realidad.

Un lugar destacado entre los maestros del paisaje ruso pertenece a N.G. Chernetsov (1805-1879), que se dedicó a representar la naturaleza rusa. Chernetsov viajó mucho. En 1838, él y su hermano viajaron a lo largo del Volga. “Yurievets Povolsky” es una de las muchas pinturas que aparecieron como resultado de este viaje. Esta pequeña obra capta la arquitectura de la antigua ciudad. En la década de 1850, el artista hizo una peregrinación a los Lugares Santos, de esta época de su obra se remonta el lienzo “Vista de Nazaret cerca de Galilea”.

Hay dos cuadros encima de la chimenea:

1. "Ruinas en las cercanías de Roma" , Lienzo, óleo. Artista Sternberg Vasily Ivanovich (1818-1845). Paisajista y pintor de género. En 1835-1838. Estudió en la Academia de Artes con M.N. Vorobeva. En el verano vivió en Ucrania, representando escenas de la vida popular y la naturaleza ucraniana. Amigo cercano T.G. Shevchenko. En 1839 recibió el título de artista; en 1840, como pensionado de la Academia de las Artes, fue enviado a Italia. Murió en Roma.
2. "Bacante". 1856 Lienzo, óleo. La pintura pertenecía originalmente a la colección Vorontsov. Artista Maikov Nikolai Apollonovich (1794-1873). Pintor histórico del movimiento académico. Fue educado en el cuerpo de cadetes y participó en la Guerra Patria de 1812. Se convirtió en pintor autodidacta. Desde 1835 - académico.

El mismo nombre de la sala indica influencias orientales. No es casualidad: la sala está orientada al sur, donde la arquitectura es de carácter oriental.

La habitación debe su nombre de “gabinete chino” a las esteras que recubrían la parte superior de las paredes. Las esteras están bordadas con seda y cuentas; la naturaleza del bordado indica que fueron hechas por artesanas rusas, aparentemente bordadoras siervas.

Los detalles decorativos individuales muestran signos de estilos muy diferentes. La ornamentación de los bordados en esteras chinas y las tallas de madera están hechas en el estilo del Renacimiento italiano del siglo XVI, el encuadre de los marcos de los espejos y sus decoraciones de espejos son de naturaleza gótica. Las columnas torneadas en las paredes y las guirnaldas talladas con borlas en la parte inferior son típicas del barroco.

Pero sobre todo esto reina casi imperceptiblemente una atmósfera de arte oriental. Esto se expresa en el esplendor general de toda la decoración decorativa de la sala, en los intrincados patrones de tallado y modelado, en la combinación de colores negro, marrón y crema, inherente a muchas obras de arte aplicado chino.

En el gabinete chino, el arte y el talento de los distintos artesanos que trabajaron en la decoración del palacio fueron escultores, bordadores, fabricantes de muebles y talladores de muebles. Estos artesanos de clase alta ejecutaron perfectamente paneles altos de roble claro y delicadas decoraciones de madera tallada. Particularmente elegantes son las tallas que decoran las puertas del mueble de pared, cuyo adorno incluye la primera letra del propietario de este mueble “E”: ELIZABETH.

Entre los artesanos que trabajaron en el palacio se encontraban talentosos fabricantes de muebles. Tenía su propio taller de muebles, que fabricaba sillas y sillones de esta sala (en los respaldos hay monogramas estilizados de Vorontsov), mesas de abedul ondulado (la sala de estar redonda y la mesa de señoras, la mesa de trabajo). De los archivos de Vorontsov se sabe que en Alupka trabajaron carpinteros siervos durante muchos años: Naum Mukhin, Maxim Tislenko, Yakim Lapshin y un colono de una colonia alemana cerca de Odessa, Martyn Goltsman.

Un pequeño mueble de pared de forma inusual, de fabricación francesa, cercano al estilo Boulle, encaja bien en el interior de la oficina. Su decoración utiliza un caparazón de tortuga, junto al cual hay un adorno de cobre y metal ligero. El armario era casi en su totalidad decorativo; en su interior se podían guardar una pequeña cantidad de papeles o cartas.

De color similar es el mueble destinado a guardar joyas. Fue fabricado en Inglaterra en la segunda mitad del siglo XVIII mediante la técnica de laca pintada (el árbol de la laca crece en China y Japón). El barniz, que protege la madera de daños, se puede teñir de diferentes colores. El diseño se realiza aplicando barniz de color capa a capa y es de naturaleza convexa.

Una auténtica obra de arte decorativo y aplicado de Italia es una mesa con vistas a monumentos arquitectónicos romanos. Este conjunto de mosaicos pequeños fue realizado en los talleres papales del famoso artista italiano Miguel Ángel Barberi (1787-1867) con la participación de artesanos rusos. (Smalt es un conjunto de pequeños trozos de vidrio coloreado sobre una base de cera).

El retrato de Elizaveta Ksaverevna Vorontsova fue pintado por un artista desconocido basándose en el original de D. Doe. Se la representa con un vestido veneciano, según la moda de aquellos años. La imagen de una mujer cantada una vez por A.S. Pushkin, extremadamente atractivo. En el retrato predominan los cálidos tonos oliva. En la pared occidental (donde está el retrato de E.K. Vorontsova) hay grabados en color de F. Bartalozzi a partir de los originales del retratista inglés D. Reynolds (1723-1792): a la derecha hay un retrato de Lavinia Spencer (1787), a la derecha a la izquierda hay un retrato de su hermana Anna Bingham (1787).

En muro norte:

• a la izquierda hay un retrato de Maria Spencer. Mezzotinta de William Dickinson a partir de un original de D. Reynolds (1723-1792)
• en el medio - "Meditación", grabado en color de un dibujo realizado por la condesa Spencer
• a la derecha: la duquesa Carolina de Marlborough con su hija Caroline Spencer
• panel del muro norte - tipos de castillos ingleses
• a izquierda y derecha (debajo de los estantes) hay vistas del antiguo castillo de Woodstock, Oxfordshire. En el medio hay vistas del castillo de Blenheim (construido en el sitio del antiguo castillo de Woodstock).

Durante la conferencia de Crimea (Yalta) de los líderes de las tres potencias aliadas (4 al 11 de febrero de 1945), el palacio de Alupka fue cedido a la delegación británica encabezada por Churchill. Los apartamentos personales del primer ministro eran las oficinas del Frente y China, conectadas por la Sala Calico. El Gabinete Chino alberga una pequeña exposición dedicada a la destacada figura política del siglo XX.

Winston Leonard Spencer Churchill (1874-1965) pertenecía por origen a la famosa familia de los duques de Marlborough, una de las veinte familias ducales de Inglaterra. El fundador de la dinastía, John Churchill (1650-1722), antiguo paje del duque de York (más tarde rey Jaime II), fue comandante en jefe del ejército inglés desde 1702. La reina Ana lo elevó a la dignidad de duque y, por la brillante victoria en Blenheim el 13 de agosto de 1704, en memoria de la cual se acuñó una medalla, concedió al duque tierras en las tierras reales de Woodstock en Oxfordshire. En el lugar de un antiguo castillo de la época de Isabel Tudor, diseñado por John Vanbrough (1664-1726) en 1705-1719. Se construyó un enorme palacio que exteriormente recuerda a Versalles. La finca familiar se llamó "Blenheim". Winston Churchill nació aquí el 30 de noviembre de 1874.

Durante más de cien años perteneció a la familia Duke en Londres, la Marlborough House. Construido en 1709-1711. K. Renom (1632-1723) de estilo palladiano, el palacio se distinguía por el lujo de su decoración interior y la riqueza de sus interiores. En 1817, los herederos lo vendieron al tesoro real. A lo largo de los años, en el palacio vivieron miembros de la familia real de Inglaterra y sus parientes rusos: los emperadores Alejandro III y Nicolás II, la emperatriz María Feodorovna.

A mediados del siglo XVIII, el título y las posesiones de los duques de Marlborough pasaron por línea femenina a Charles Spencer, conde de Sunderland (tercer duque de Marlborough). Su nieto, el conde George Pembroke, se casó en 1808 con su propia hermana, el conde. EM. Vorontsova - Ekaterina.

La decoración de la oficina se complementa con vistas de los castillos medievales de Inglaterra, cuya interpretación romántica es la arquitectura del Palacio Vorontsov (décadas de 1820-1840, arquitecto E. Blore) y retratos grabados de representantes de la familia Spencer, realizados según originales de D. Reynolds.

Una vitrina separada muestra fotografías documentales (copias) tomadas durante la conferencia y libros dedicados a W. Churchill.

Sirvió como entrada principal al palacio. De todos los interiores, es el que más se parece a las salas de estado de los palacios ingleses del siglo XVI, en las que se construyó un salón en el centro del edificio, desde donde las puertas conducían a todas las demás salas de estar y de estado. El vestíbulo es muy similar a un salón inglés.

Sus puertas de entrada se sitúan en la fachada norte, cuya arquitectura es sobria y austera, propia de las construcciones inglesas del siglo XVI. Este rigor y sencillez parece desarrollarse aún más en la decoración interior del vestíbulo. Sus proporciones son armoniosas y majestuosas. Casi todo el tratamiento arquitectónico se realiza en madera: el enorme techo de roble está dividido simétricamente por cuadrados decorativos perfilados, imitando las nervaduras que alguna vez desempeñaron una función de carga. Los altos paneles de roble están decorados con estilizados arcos góticos.

Las chimeneas de diabasa gris encajan perfectamente en el color austero y algo lúgubre del vestíbulo. La parte superior de las chimeneas está hecha de una sola pieza en forma de un suave arco Tudor, en el que está hábilmente tallada una flor crucífera gótica. La diabasa aquí está tan finamente pulida que tiene un brillo de espejo.

La naturaleza de las pinturas de esta sala corresponde a su pompa y monumentalidad. Estos rasgos son más característicos de los retratos ceremoniales, cuyo propósito es glorificar e idealizar a la persona retratada de todas las formas posibles, para enfatizar su superioridad social y su alta posición en la sociedad. Estos retratos, por regla general, son de gran tamaño, en ellos se representan cuidadosamente ropa, joyas, pedidos y cintas. El retrato ceremonial no tenía como objetivo revelar el mundo interior de una persona.

El retrato ceremonial de coronación de Catalina II fue creado por uno de los mejores retratistas del siglo XVIII, Fyodor Rokotov (1736-1809). En sus mejores retratos, que encarnan la imagen de un representante ilustrado de la sociedad rusa de su época, Rokotov da una idea poética de una persona, la espiritualiza. Pero al crear retratos ceremoniales, tuvo que seguir ciertas tradiciones, que se mencionaron anteriormente. En el retrato de Catalina, el artista se esfuerza por enfatizar el poder y la grandeza de la emperatriz, representando cuidadosamente la lujosa ropa y el mobiliario real. El rostro de Catherine es impenetrable.

Un ejemplo sorprendente de retratos ceremoniales pueden ser las obras de artistas extranjeros que trabajaron en Rusia a finales del siglo XVIII y principios del XIX.

En el retrato del artista inglés Richard Brompton (1734-1783), que representa a A. V. Branitskaya, un vestido ceremonial hecho de seda densa y crujiente, joyas de piedras preciosas y una cinta de orden que indica que Branitskaya es una dama de la corte de Catalina II están cuidadosamente Pintado, no es casualidad que aquí también se represente un busto de mármol de la emperatriz. Cabe destacar la notable técnica de ejecución del retrato: la textura de los distintos materiales se transmite perfectamente, las manos están bien dibujadas, pero el rostro con una leve sonrisa en los labios está algo idealizado.

Se puede dar una descripción similar al retrato de K.P. Branicki, obra del artista austriaco Johann Baptist Lampi (1751-1830). Al representar a Branicki en una pose pomposa, con una armadura de caballero, que ya no se usó durante la vida del retratado, el artista buscó crear una imagen heroica y enfatizar la antigüedad de la familia del magnate polaco.

En la pared norte hay retratos de los padres de M.S. Vorontsov de L. Desseme: el conde Semyon Romanovich Vorontsov, enviado ruso a Inglaterra (copia del original de R. Evans) y Ekaterina Alekseevna Vorontsova. Está basado en una imagen de pecho con pecho realizada por D. G. Levitsky (el original se encuentra en el Museo Ruso). El resto del entorno de producción: una figura sentada en una silla, cortinas colgantes, un amado perro tibetano contra el fondo de un vestido de satén bellamente pintado, fue inventado por Louise Dessemé y está vinculado compositivamente al retrato de su marido. El retrato impresiona por su carácter decorativo.

Entre los retratos ceremoniales del Vestíbulo se encuentra la imagen de Su Alteza Serenísima el Príncipe G.A. Potemkin - Tauride (1739-1791). El retrato entró en el museo hace relativamente poco tiempo, en 1989, como regalo del barón E.A. Von Falz-Fein.

La figura de Potemkin se eleva como sobre un pedestal con el telón de fondo de una ladera montañosa de Crimea y un cielo tormentoso. El uniforme ceremonial del general es blanco con bordados dorados y decorado con cintas de la orden y los más altos premios. La empuñadura del sable es visible en el cinturón. A pesar de la idealización de la imagen, sus rasgos faciales no han perdido su individualidad, revelan el carácter directo y orgulloso, la mente amplia y la valentía del retratado.

Los atributos y gestos de las manos son simbólicos en el retrato: un telescopio, un mapa abierto titulado “Pont Euxine” (el antiguo nombre del Mar Negro). El dedo que señala con la mano derecha se dirige hacia Sebastopol, el futuro bastión de la Flota del Mar Negro, cuyos edificios y bahías blanqueados son visibles a lo lejos.

El palacio del centro estaba iluminado con 19 velas, por lo que hay muchos candelabros y apliques. En el sencillo interior del vestíbulo se ven bien candelabros de bronce oscuro con forma de majestuosas figuras femeninas vestidas con ropas griegas antiguas, hechos por maestros franceses de principios del siglo XIX. Farol realizado en estilo pseudogótico en la segunda mitad del siglo XIX.

Un pequeño vestíbulo cubierto con bordados persas, que representa un retrato bordado del sha persa de finales del siglo XVIII, Feth Ali, sirvió como una especie de transición desde esta habitación dura y algo lúgubre al brillante lado sur del palacio. El autor de los bordados es un maestro persa de la ciudad de Rasht, Agha Bozorkh. Los confeccionó a principios del siglo XIX mediante la técnica de costura figurada. Se trata de una obra de arte aplicada única en su época. La técnica de su ejecución es un trabajo delicado y escrupuloso: unir piezas individuales de material con figuras muy pequeñas mediante puntos de cadena y tallo. La ejecución de tal costura figurada tiene su propio secreto, que ahora se ha perdido, por lo que tenemos ante nosotros cosas raras y únicas.

Estas elegantes decoraciones orientales parecen preparar al espectador para la percepción de nuevas formas arquitectónicas asociadas con Oriente, en las que se mantiene la decoración de la parte central de la fachada sur.

Es muy diferente en su decoración al resto de habitaciones. Ella es brillante y elegante. Después del lúgubre vestíbulo de entrada, llama la atención la abundancia de luz: la mayor parte del salón está orientada al sur, la luz entra a raudales a través de enormes ventanales que van desde el techo hasta el suelo y un ventanal en el lado norte. Las paredes y el techo de color azul claro están cubiertos con una decoración de estuco blanco en forma de guirnaldas de flores y hojas. Parece que esta vegetación penetraba por numerosas ventanas del parque y se entrelazaba formando una especie de mirador.

El modelado fue realizado a mano sin estampado por los siervos artesanos de Vorontsov. Se conoce el nombre del notable escultor siervo Roman Furtunov, originario del pueblo de Moshen, provincia de Kiev. Fue él quien supervisó todos los trabajos de estuco en el palacio. Una chimenea de mármol blanco italiano de Carrara, decorada con motivos florales, combina muy bien con la decoración de la pared.

Aquí se presenta con éxito un conjunto de muebles de salón ligeros, fabricados al estilo del clasicismo ruso tardío en los años 20 y 30 del siglo XIX, también por los artesanos siervos de Vorontsov. El mobiliario está decorado con diseños de vides y espigas de trigo, lo que indica su fabricación en el sur.

La decoración de la sala se complementa perfectamente con jarrones decorativos de porcelana en forma de cráteres, obras de la Fábrica Imperial de Porcelana de San Petersburgo (ahora Fábrica Lomonosov). Fueron pintados por el maestro Shchetinin.

El salón azul también podría servir como teatro. Unos salientes en la pared lo dividen en dos partes desiguales: la más pequeña era el escenario, la más grande era el auditorio. Una cortina retráctil de madera está oculta en las repisas. La última vez en su vida, el gran actor Mikhail Semenovich Shchepkin (1788-1863), fundador del teatro realista ruso, actuó en un cine en casa.

En 1863 realizó una gira por Crimea. Su salud era muy mala, pero esperaba recibir tratamiento aquí. Por invitación de los Vorontsov, Shchepkin vino desde Yalta al palacio para hablar con sus invitados, entre los cuales esperaba encontrar patrocinio para un encuentro con la reina, con quien quería hablar sobre la difícil situación de la juventud artística de aquel tiempo. Durante la actuación, Shchepkin se enfermó. Después de un tiempo murió en Yalta, donde fue enterrado, y luego sus restos fueron transportados a Moscú.

En 1896, Chaliapin cantó y Rachmaninov tocó en el palacio. En los años 80, los artistas de la Ópera Mamontov representaron la escena "En la taberna" de la ópera "Boris Godunov". Entre las figuras culturales del pasado que visitaron el palacio en los años 80 del siglo XIX, cabe destacar especialmente al poeta y demócrata ucraniano Stepan Vasilievich Rudansky. Trabajó en Yalta como médico de distrito. Pero ni la práctica médica ni la actividad literaria proporcionaron a Rudansky el salario digno necesario, y en un momento se vio obligado a trabajar como médico personal para los Vorontsov. Y se puede suponer que la comparación de la vida lujosa de nobles como Vorontsov con la vida de los trabajadores le dio al poeta un rico material para crear obras satíricas sobre este tema.

El palacio está rodeado por un hermoso parque, que también fue creado en la primera mitad del siglo XIX bajo la dirección del talentoso jardinero Kebakh. Pero para mantener el carácter de castillo-palacio del norte, decidieron construir aquí un jardín de invierno.

EN Jardín de invierno Crecieron tiernas plantas amantes del calor que ni siquiera soportaban el invierno austral y tuvieron que crecer bajo techo. Actualmente, aquí están representadas araucarias raras, altas, con ramas extendidas y delicadas agujas, la tierra natal de la isla Norfolk, cerca de Australia. De estos mismos bordes es la cícada recurvada. Trepando por las paredes, el ficus repens rastrero (nativo de Japón, China) es una planta conservada de la primera mitad. Siglo 19.

La escultura de mármol blanco es una decoración tradicional de jardines y parques. Combina perfectamente con el exuberante verdor de las plantas, la superficie espejada de los estanques del parque y el brillo de las fuentes.

En el centro, cerca de la fuente, se encuentran tres copias del primer piso realizadas por maestros rusos. Siglo 19. “Apolo Belvedere” es una copia de Leocares (escultor griego del siglo IV a.C.). Destaca por su fina plasticidad una copia de una obra de un escultor griego del siglo III. BC Doydals "Afrodita bañándose". Autor desconocido – “Urania” – la musa de la astronomía. Aquí también se encuentran las obras del escultor francés L. Marchest "Primeros pasos", que representa a una madre y un niño que empiezan a caminar, y "La niña" del escultor italiano 1er piso. Quintiliano Corbellini del siglo XIX.

Los retratos escultóricos a lo largo del muro sur son obra de escultores de Europa occidental de los siglos XVIII y XIX.

El retrato de la emperatriz Catalina II (1729-1796) fue fielmente realizado por el autor de la escuela alemana, Johann Oesterreich (1747-1801). Se distingue por su exquisita artesanía al realizar encajes calados, pieles de armiño, cabellos rizados y otros detalles en mármol.

El escultor francés Denis Foitier (1793-1863), conocido en Francia por sus obras de espíritu clasicista, que decoran el Jardín de las Tullerías y la Iglesia de San Pedro. Magdalenas en París. Es también autor de numerosos retratos escultóricos. Pintó retratos de los Vorontsov en París en 1821. En el retrato de Semyon Romanovich Vorontsov (1744-1832), el artista observador pudo transmitir los rasgos individuales y la nobleza del aristócrata ruso. Los retratos de Mikhail Semenovich y Elizaveta Ksaveryevna están hechos según las tradiciones clásicas, sus rostros están significativamente idealizados.

Quizás el retrato escultórico más expresivo de esta pequeña galería sea el “Retrato de William Pitt Jr.” (1757-1806), el Primer Ministro inglés de finales del siglo XVIII y principios del XIX, de Joseph Nollekens (1737-1822). uno de esos escultores ingleses que en el siglo XVIII recurrieron a representaciones realistas de sus contemporáneos. En esta obra, el autor mostró de manera realista y convincente a un señor inglés orgulloso y arrogante.

La sala más majestuosa del palacio. Las proporciones en esta sala se encuentran perfectamente: la relación entre largo, alto y ancho. Una gran cantidad de luz entra a raudales por el enorme ventanal y las puertas-ventana ubicadas a ambos lados del mismo.

La decoración interior del Comedor de Estado, así como del vestíbulo de entrada, es la orientación más llamativa de los interiores de los palacios ingleses del siglo XVI. La madera tallada es muy utilizada en decoración. La decoración del techo, que recuerda a las bóvedas góticas medievales, es más decorativa que en el Hall de Entrada y remata con candados tallados. Las barandillas del balcón para los músicos, conectado por un puente con el edificio de servicios, están decoradas con finas tallas.

El tono marrón claro de la madera armoniza bien con el color oliva de las paredes y le da al interior un sonido estricto y solemne.

Cuatro paneles del artista francés Hubert Robert (1733-1808), gran maestro del paisaje arquitectónico monumental, forman parte integral de la decoración de las paredes del Comedor Estatal. Durante la construcción del palacio, se fijaron firmemente en marcos tallados. Estas obras decorativas, con su sobrio color marrón verdoso, con las verticales de obeliscos, álamos y cipreses, con las ruinas de antiguos monumentos arquitectónicos y su romántica naturaleza semifantástica, encajan armoniosamente en el interior. Los mejores de ellos, “Basílica” y “Terraza”, fechados en 1802, se distinguen por su notable representación del ambiente aéreo y la perspectiva, y por su suave colorido.

Entre dos chimeneas de diabasa se encuentra una fuente del mismo material, elaborada en forma de chimenea. Aquí volvemos a encontrarnos con el notable trabajo de los talladores de piedra, que ejecutaron finamente las torres que flanquean la cornisa dentada de la fuente y otras decoraciones. El interior de la fuente está decorado con losas de mayólica.

El mobiliario del comedor formal va acorde con el carácter de su decoración. Las mesas de comedor de caoba con enormes bases inglesas artísticamente elaboradas de la primera mitad del siglo XIX brillan ceremoniosamente y solemnemente con un brillo de pulido similar al de un espejo.

Un aparador con patas en forma de poderosas garras de león, con rizos decorados con palmeras estilizadas y hojas de acanto a lo largo del borde de la mesa, se distingue por la riqueza del acabado decorativo. Integrada con el aparador hay una bodega abierta revestida de plomo para enfriar vinos.

Entre el bronce que adorna el comedor, lo más interesante son los candelabros decorados con malaquita de los Urales, donde se puede observar tanto la fina elaboración como la hermosa combinación del bronce con el verde brillante de la piedra.

Los principios de decoración de esta sala son los mismos que los del vestíbulo y el comedor: orientación hacia los interiores de palacios ingleses del siglo XVI. La sala estaba destinada a juegos y entretenimiento. La mesa de billar fue fabricada de caoba por la empresa inglesa Barrow and Watt a mediados del siglo XIX. Conjunto de nogal (sofá, mesa, sillas) con incrustaciones y tallas de metal - obra inglesa de mediados del siglo XIX.

Los palacios del siglo XVIII y la primera mitad del XIX solían tener colecciones de pinturas. A veces se creaban galerías de arte especiales para ellos, pero más a menudo las pinturas se colocaban en los salones estatales.

Las paredes de la sala de billar eran convenientes para exhibir pinturas, por lo que aquí se presentan en grandes cantidades. Se trata de obras de artistas de Europa occidental de diferentes épocas y escuelas.

En primer lugar, llaman la atención dos grandes naturalezas muertas del artista flamenco del siglo XVIII Peter Sneyers (1681-1752). Con su tamaño monumental, su composición dinámica y su colorido decorativo, son muy característicos de la escuela flamenca de esta época, así como de la obra del propio artista. Las naturalezas muertas están pintadas con gran amor y habilidad, tan vívidamente que en "Despensa de verduras" nos parece sentir la jugosidad del repollo, la sedosidad de las cebollas y notamos con qué habilidad se transmite la textura de varios materiales: el timbre el metal de una palangana de cobre con un brillo intenso, junto a él la frágil y opaca jarra de cerámica. “The Fish Pantry” es interesante por su composición dinámica, color sonoro y representación escultórica de peces.

En el centro, encima de la chimenea, se encuentra la obra del artista italiano de la escuela veneciana del siglo XVIII Bernardo Belotto (1720-1730) “Pirna. Puerta Superior." El artista trabajó mucho en Polonia y Alemania. Ante nosotros se encuentra uno de sus paisajes arquitectónicos alemanes con un castillo medieval severo y lúgubre y una calle modesta que contrasta con él.

“El político” es una obra del artista inglés William Hoggart (1697-1764). Se trata de un cuadro de un destacado artista realista de su época. Autor de cuadros satíricos, fustigó la moral de la burguesía. "The Politics" satiriza al comerciante Sr. Tibson, que busca hacerse famoso como experto en política. Al leer el periódico, no quiere notar nada a su alrededor, ni siquiera el sombrero ardiendo en su cabeza, al que accidentalmente prendió fuego con una vela. El lienzo está escrito de forma libre, muy vivaz.

“Retrato de un hombre” de F. Pourbus el Viejo (1545-1581) es una de las mejores obras pictóricas de esta sala. Transmite el carácter de una persona inteligente y de carácter fuerte con una profundidad realista. El rostro está pintado magistralmente, ejecutado en una combinación de colores sutil, y los ojos serios y penetrantes son expresivos.

La pintura holandesa alcanzó su apogeo en el siglo XVII. Se distinguió por su democracia, veracidad y alta habilidad artística. El "Retrato de una mujer de negro" presentado en la exposición fue pintado en 1664 siguiendo las mejores tradiciones realistas de esta escuela.

La naturaleza de Alupka se distingue por los contrastes. Si su parte montañosa del norte es dura y estática, lo que afectó la arquitectura de las fachadas del palacio que se encuentran frente a ella, entonces la parte sur de la ciudad (área) es de una naturaleza completamente diferente: su paisaje es dinámico y de colores brillantes. Aquí se abren vastas extensiones de mar, cuyas aguas brillan al sol y brillan con todos los colores del arco iris. Y sobre el mar, hasta el horizonte, hay un azul celestial sin límites. La exuberante vegetación contiene muchas flores exóticas.

Todo el paisaje, lleno de clave principal, sugiere formas arquitectónicas diferentes a las de la parte noroeste del palacio. E. Blore encuentra una solución exitosa recurriendo a las formas elegantes y los colores claros de la arquitectura indomusulmana de los siglos XVI-XVII, combinándolos con motivos del estilo Tudor inglés. Además, tal combinación en la historia del desarrollo de la arquitectura no es accidental: en una serie de formas y elementos del gótico se pueden discernir similitudes con las formas de la arquitectura oriental. Europa conoció la arquitectura árabe incluso antes de la aparición del gótico, durante las Cruzadas, y tomó prestados arcos y torres en forma de minaretes de los árabes.

Inspirándose en obras tan magníficas de la arquitectura hindú-musulmana como el famoso Taj Mahal en Agra, el Mausoleo de Humayun en Delhi o el fabuloso Palacio de la Alhambra en Granada, el arquitecto crea la fachada sur. Está en el complejo del palacio Alupka, otro nuevo aspecto de la arquitectura tan característico de la arquitectura romántica, que da una idea de una especie de palacio oriental, evocando asociaciones con las mezquitas indomusulmanas de los siglos XVI y XVII.

Aquí se abre un enorme portal, cuya parte superior está flanqueada por torreones que recuerdan a minaretes. Una profunda hornacina semicircular de dos pisos de altura está enmarcada por un arco de herradura tallado, su techo abovedado está decorado con tallas de alabastro.

El carácter oriental del portal central se ve acentuado por la inscripción en árabe en el friso de la hornacina: "Y no hay más vencedor que Alá".

Un detalle típico de la arquitectura oriental son las terrazas que rodean toda la fachada sur junto con el edificio Shuvalovsky, así como la amplia extensión del tejado sobre la cornisa, decorada con voladizos tallados. Estos detalles desempeñan un papel funcional importante a la hora de proteger las habitaciones del calor y la luz solar cegadora.

Las rejas caladas de terrazas y balaustradas confieren a esta parte del palacio una elegancia especial. Una estilizada flor de loto india está entretejida en la decoración de delgadas columnas de metal, que se repiten rítmicamente a lo largo de la fachada desde el gabinete chino hasta el comedor. La presencia de las formas de esta flor en la decoración arquitectónica de la fachada sur refuerza su conexión con la flora exótica local.

Gracias a su silueta asimétrica, con detalles que apuntan hacia arriba, el palacio del lado sur encaja orgánicamente en el panorama de Alupka. Y la disposición horizontal de los edificios de todo el complejo palaciego, su línea discontinua, como si repitiera la línea de la cordillera, la piedra diabasa local con la que están construidos todos los edificios, rodeada de vegetación exótica, hacen que todo el palacio y el parque conjunto una parte integral del paisaje montañoso de Crimea, fusionándose armoniosamente con él.

Una escalera de diabasa conduce desde el palacio hacia el mar, decorada con esculturas de leones de mármol, realizadas en el taller del escultor italiano Bonanni. El mejor de ellos es "El león durmiente". El escultor esculpió magníficamente este poderoso animal en un estado de absoluta paz, cada rasgo en él respira vida, los músculos están relajados, todo en él expresa el placer de un dulce sueño.

Cerca hay un “león despierto”, listo para rugir. El siguiente par son los “Leones en ascenso” y los “Leones rugientes”, que custodian la entrada al palacio.

Alrededor del palacio hay un gran parque, que es una obra de alto arte paisajista (merece una consideración aparte). El parque se divide en dos partes: superior e inferior. El Upper Park es paisaje. Al diseñarlo, los jardineros querían que pareciera un bosque. La parte sur del palacio da al parque inferior, que fue construido según el principio de los parques tradicionales italianos. Aquí la hábil mano del jardinero se deja ver en todo: tanto en la disposición de la vegetación como en su corte de pelo rizado. Cerca del palacio, el parque está decorado con fuentes artísticas en cascada y jarrones decorativos de mármol blanco.

El edificio de la biblioteca fue construido específicamente para la biblioteca de Vorontsov, que fue creada durante décadas, transmitida de generación en generación y contaba con más de 25 mil libros. El contenido de la biblioteca es amplio y multifacético, es de naturaleza enciclopédica. Además de los libros en ruso, hay muchos libros en idiomas extranjeros: inglés, francés, italiano, etc.

La biblioteca caracteriza a Vorontsov como una figura práctica que comprende claramente la importancia de un conocimiento teórico profundo para la práctica. La biblioteca contiene libros sobre diversas ramas de la ciencia y la producción (medicina, cría de ovejas, transporte marítimo, vinificación, procedimientos judiciales). En esta biblioteca se almacenan memorias, libros de filosofía, historia, ciencias naturales, política, libros de referencia, catálogos, informes, cartas, códigos de leyes y archivos. Refleja bastante plenamente el estado no sólo de la cultura rusa, sino también de la europea a mediados del siglo XIX. No hay recorrido por la biblioteca, son colecciones de museo.

¿Por qué merece la pena visitar el Palacio Vorontsov en Alupka?

El Palacio Alupka es un fenómeno arquitectónico complejo e interesante. Construido con materiales locales por manos de canteros de la fortaleza, se convirtió en una parte integral del paisaje de la costa sur. La comparación con otros complejos inmobiliarios en Rusia y Ucrania, así como en Europa occidental en la primera mitad del siglo XIX, nos permite considerarlo con razón un destacado monumento de la arquitectura palaciega y de parques.

Palacio M.S. Vorontsov en Alupka es una de las atracciones más famosas. Península de Crimea. Está al pie de cordillera Ai-Petri. El hermoso parque que lo rodea, al igual que el propio palacio, es museo desde 1956.

Foto del Palacio Vorontsov:

Arquitectura del palacio

El estilo en el que se construyó el edificio es una combinación de estilos inglés y neomorisco, que no solo combinan perfectamente entre sí, sino que también tienen en cuenta perfectamente el terreno circundante. El autor del proyecto, el arquitecto inglés Edward Blore, logró combinar orgánicamente elementos del estilo inglés desde la época antigua hasta el siglo XVI, que se observa en su parte occidental. Los elementos orientales se presentan en entrada sur, donde el arco, realizado en forma de herradura, y la bóveda de dos niveles están ricamente decorados con tallas. Incluso hay un texto árabe que dice: “y no hay más vencedor que Alá”. Las chimeneas de esta parte se asemejan a torres de minaretes.

Referencia histórica

La construcción del Palacio Vorontsov tardó 20 años, entre 1828 y 1848. para el Conde M.S. Vorontsov, que en ese momento era gobernador de la región de Novorossiysk. Los arquitectos F. Boro y T. Harrison iniciaron la construcción. El arquitecto inglés E. Blore los reemplazó tras la repentina muerte de Harrison. Nunca vino, solo estudió bien el área, a partir de la cual creó su obra maestra. La construcción fue supervisada por U. Gunt, su alumno.

Interesante:
El palacio fue construido por siervos de las provincias de Moscú y Vladimir. Al realizar la decoración en relieve más compleja, solo se utilizó mano de obra y herramientas primitivas.

La primera fue en 1830-34. Se construyó un comedor y la construcción se completó en 1840-46. edificio de la biblioteca. Al mismo tiempo, en 1840 - 48 Se llevaron a cabo trabajos a gran escala para construir el parque. Incluso los soldados zapadores participaron en la construcción de terrazas en la fachada sur.

El parque fue creado por el alemán K.A. entre 1824 y 1851. Kebakh, quien era el principal jardinero de toda la Costa Sur. El área del parque es de 40 hectáreas. Aquí están representadas más de 200 especies de plantas.

Interesante:
Se vertieron 20 bolsas de piedras semipreciosas en el fondo del lago de los cisnes, que adorna el parque, para crear un extraordinario juego de luces en tiempo soleado.

El punto final en la creación de un magnífico conjunto de jardines y parques fue la instalación de leones de mármol creados por maestros italianos en la escalera central de la entrada principal.

Un poco sobre el cliente y el primer propietario.

El conde Mikhail Semyonovich Vorontsov es mejor conocido por un lado no muy halagador. Y esto, gracias a los cáusticos epigramas de A.S. Pushkin, que estuvo bajo su supervisión durante su exilio en el sur. Y realmente, ¿cómo puedes tratar sin reciprocidad a alguien de cuya esposa estás enamorado? Así que nuestro gran poeta se desquitó con todo su fervor con el marido de Elizaveta Ksaveryevna. Todo escolar está familiarizado con la caracterización que hace Pushkin del general:

Mitad mi señor, mitad comerciante,
Mitad sabio, mitad ignorante,
Semi-sinvergüenza, pero hay esperanza.
Que por fin estará completo.

En realidad, M.S. Vorontsov es una persona inteligente, respetable y un verdadero héroe. No es casualidad que su figura esté representada en el monumento al 1000 aniversario de Rusia. Nació en una familia famosa, Catalina II se convirtió en su madrina. El joven recibió su (¡brillante!) educación en Londres, donde su padre sirvió como enviado.

Comenzó el servicio militar a la edad de 21 años y participó en muchas batallas. Éstos son sólo algunos de ellos:

• - 1804 - asalto a la fortaleza de Ganja en el Cáucaso;
• - 1809 - asalto a la fortaleza de Bazardzhik en los Balcanes;
• - 1812 - Borodino (herida de bayoneta en combate cuerpo a cuerpo);
• - 1813 - batalla cerca de Leipzig;
• - 1814 - captura de París.

EM. Vorontsov dirigió las fuerzas de ocupación en París, y cuando abandonaron Francia, recopiló información sobre las deudas de oficiales y soldados con la población local y compensó todo con sus fondos personales (casi 1.500.000 de esos rublos), vendiendo una de sus propiedades para ello. .

Hizo mucho por el desarrollo económico de Besarabia, Odessa, Crimea, la región de Novorossiysk y todo el sur de Rusia.

Servicio militar M.S. Vorontsov continuó en el Cáucaso en 1844. Por sus éxitos recibió el título de príncipe, luego Su Alteza Serenísima, el rango de mariscal de campo general y el cargo de gobernador caucásico.

Cualidades personales de M.S. Vorontsova.

Era bibliófilo y miembro de la Academia de Ciencias de Rusia. Tenía una biblioteca única, que su padre y su propia tía E.R. comenzaron a coleccionar. Dashková.

Sus premios por servicios militares y públicos conforman una lista enorme, entre ellos

• Cruz de San Jorge de tres grados (por valentía personal);
• - 2 espadas doradas (por valentía),
• — Orden de San Vladimir;
• — Alejandro Nevski;
• — Andrés el Primero Llamado y muchas más órdenes y premios rusos y extranjeros.

Era amado por los soldados, para quienes abolió el castigo físico, era fácil de tratar y accesible con ellos, y era amado y respetado por los oficiales. Después de su muerte, nació entre los militares un triste dicho: "Dios está alto, el zar está lejos, pero Vorontsov murió".

Hay varios monumentos al general, creados con dinero recaudado por personas agradecidas a él. Murió en 1856 y fue enterrado en Odessa. En 2005, con honores militares, sus cenizas y las de su esposa fueron trasladadas a la Catedral de la Transfiguración.
En general, el gran poeta se equivocó.

Palacio del Gobernador General

Hoy en día, la costa sur de Crimea es un destino turístico lujoso y popular, y en los primeros años del siglo XIX. apenas estaba ganando fama. Los terratenientes rusos desarrollaron zonas fértiles y M.S. no fue la excepción. Vorontsov es una de las personas más ricas de su tiempo. Su elección recayó en el pequeño pueblo tártaro de Alupka.

¿Qué atrajo al gobernador general de Novorossiysk? Por supuesto, lo mismo que valoran mucho los turistas modernos:

• - clima curativo;
• — paisajes lujosos;
• - mar cálido;
• - manantiales circundantes.

Los arquitectos rindieron homenaje al amor de M.S. Vorontsov a todo lo inglés, pero al mismo tiempo enfatizaron la reciente influencia turca que permaneció en Crimea. Todo esto se tiene en cuenta en la armoniosa mezcla de estilos inglés y oriental, y no se olvida la participación en la formación de la imagen del palacio de la cordillera Ai-Petri.

Interesante:
Para aumentar la resistencia sísmica, se vierte plomo en las losas de cimentación.

Continuación de una historia

Después de la muerte del propietario, el palacio pasó a sus sobrinos, Pavel Andreevich Shuvalov y luego a Mikhail Andreevich. La última propietaria fue la nieta de M.S. Vorontsova Elizaveta Andreevna Vorontsova-Dashkova.

Durante el período soviético la finca fue nacionalizada. Al principio aquí hubo una dacha del NKVD y en 1921 comenzó a funcionar un museo en el palacio.

Durante la Gran Guerra Patria, las piezas expuestas no tuvieron tiempo de ser evacuadas; se exportaron a Alemania objetos raros por valor de 4.980.000 rublos (en términos de 1945).

Interesante:
El museo fue salvado dos veces de la destrucción por S.G. Shchekoldin, un empleado del museo designado por los alemanes como director. Evitó una explosión de dinamita colocada por el NKVD. Logró salvar el edificio de las bombas aéreas. También proporcionó una lista de artículos robados. ¡PERO! Fue condenado “por colaboración con los ocupantes” a 10 años. Rehabilitado recién en 1991.

En febrero de 1945, durante la Conferencia de Yalta, una delegación británica encabezada por W. Churchill vivió en el palacio. Hasta 1955 aquí hubo una dacha estatal.

Desde 1956 es museo y desde 1990 museo-reserva, que incluye un parque y un palacio.

Interiores del palacio

El edificio cuenta con 150 habitaciones ubicadas en 5 edificios. También combina elementos de estilo inglés y motivos orientales.

Las habitaciones son simétricas, sus puertas están una frente a la otra. Cada habitación tiene una chimenea y hay retratos de personajes famosos y paisajes en las paredes. Las esculturas del invernadero son representaciones de miembros de la familia del primer propietario.

En 1914 apareció la electricidad en el palacio.

Actualmente, 10 habitaciones en la planta baja están a disposición de los visitantes. Prácticamente conservaron el interior original. Se trata de los salones ceremoniales donde los propietarios recibían a los invitados y el invernadero. Algunos de los muebles son originales. El resto se selecciona con tal habilidad que no perturban el panorama general.

Interesante:
El suelo de parquet del palacio es auténtico: tiene casi 200 años.

Video reseña del palacio:

Información turística

Además de la exposición principal, a los visitantes se les ofrecen las siguientes exposiciones:

• - apartamento del mayordomo;
• — la cocina de Vorontsov;
• - la casa de Shuvalov;
• - escultura del parque
• y varios otros.

Importante:
Puedes comprar entradas para cada exposición por separado, pero es más rentable comprar una entrada única por 650 rublos. Los niños menores de 16 años visitan el palacio gratis. Estudiantes, jubilados y ciudadanos de 16 a 18 años por 325 rublos.

Puedes pasear por el parque en un coche eléctrico. El coste de dicha excursión es de 800 rublos para todo el grupo (de 4 a 20 personas). Servicio de excursiones También se ofrece en el museo.

La exposición principal está abierta los siete días de la semana de 8:00 a 20:00. El resto de exposiciones están cerradas los lunes y miércoles.

Información detallada y actualizada en el sitio web del palacio: http://worontsovpalace.org (sitio web oficial)

Cómo llegar al Palacio Vorontsov

Los autobuses van aquí desde Yalta. estación central de autobuses. Dirígete a la parada del Palacio Alupka. Continúe por el parque a pie. Puede tomar un minibús hasta la estación de autobuses local y, siguiendo las indicaciones, caminar 850 m. Puede navegar en barco por el mar: este es un placer y una experiencia adicionales. Luego desde la playa cuesta arriba. Dirección: Alupka, autopista Dvortsovoye, 18.

Palacio Vorontsov en el mapa de Crimea

Coordenadas GPS: N 44.419861, E 34.055972 Latitud/Longitud

En 1823, el héroe de la Guerra Patria de 1812, el conde Mikhail Semenovich Vorontsov, se convirtió en gobernador general de la región de Novorossiysk, que en ese momento incluía Crimea. El desarrollo de Crimea le debe mucho a esta persona enérgica y de carácter fuerte. Bajo su liderazgo, se está construyendo una carretera en la costa sur de Crimea, se están desarrollando rápidamente las industrias agrícolas y especialmente vitivinícolas, y el número de empresas industriales está creciendo rápidamente. La historia de la compañía naviera del Mar Negro comenzó en 1828. Durante estos mismos años, el conde compraba activamente tierras a la población tártara local y soñaba con crear su propio palacio.

La construcción del palacio duró 20 años.

Después de la muerte de Thomas Harisson en 1829, en 1831, el Conde Vorontsov ordenó repentinamente detener la construcción del palacio y cambiar radicalmente el estilo neoclásico del palacio. El Conde invita a uno de los arquitectos más talentosos de la época, Edward Blore. Según la idea del arquitecto, el palacio está construido en estilo gótico inglés. Ese mismo año comienza la construcción del edificio principal. El material de construcción para la construcción de los muros fue la diabasa, una roca de origen volcánico que es varias veces más resistente que el granito. En las cercanías se encuentran abundantes depósitos de esta piedra. Diabase es muy difícil de procesar, pero esto no detiene al Conde Vorontsov, porque era el hombre más rico del país y más de 60.000 siervos trabajaban bajo su liderazgo. En las excavaciones participó incluso un batallón de zapadores, cuyos soldados trabajaron en la construcción de terrazas en el lado sur de la fachada.

Dato interesante: el arquitecto Blore nunca visitó el lugar de la construcción. Obtuvo toda su idea del terreno a partir de numerosos dibujos y grabados.

En 1948 finalizó la construcción del palacio. El Palacio Vorontsov consta de cinco edificios decorados con torres, que están conectados por varios pasillos, escaleras y patios. El arquitecto logró integrar orgánicamente los edificios que se extienden de oeste a este en el paisaje montañoso de la zona. Externamente, el palacio se parece mucho a un castillo feudal familiar en Inglaterra.

Interiores del palacio

Los interiores del Palacio Vorontsov no son inferiores al Palacio de Livadia en el lujo de su decoración. La decoración de las habitaciones se ha conservado casi en su totalidad. Cada habitación, alrededor de 150, está diseñada con un estilo personal. Los materiales que se utilizaron en la decoración quedan reflejados en los nombres de las habitaciones. El mueble chino está decorado con fina paja de arroz, los elementos decorativos están bordados con cuentas y seda. La decoración de la habitación Chintz está hecha hábilmente con esta tela. La habitación más luminosa del Palacio Vorontsov es el Salón Azul, cuyo punto culminante es el adorno de estuco en forma de pétalos y hojas. Hay alrededor de tres mil en total y cada uno de ellos es diferente del otro. Las chimeneas del palacio son una obra maestra separada del arte arquitectónico. En cada habitación son únicos y están fabricados con diferentes materiales.

Parque Alupka

El Palacio Vorontsov se encuentra en el territorio del Parque Alupka, que es una perla del diseño paisajístico. Esta obra maestra fue creada por el jardinero jefe. Banco del sur Crimea Karl Antonovich Kebakh durante 25 años. El parque se extiende sobre una superficie de 40 hectáreas. Aquí crecen más de doscientas especies de plantas, traídas de las regiones del Norte y Sudamerica, Mediterráneo. Geográficamente se divide en parques Superior e Inferior. El parque está diseñado de tal manera que complementa la naturaleza local. En el parque se han creado artificialmente tres embalses.

Dato interesante: para decorar el fondo del lago de los cisnes, el conde Vorontsov encargó 20 bolsas de piedras semipreciosas, que fueron entregadas por barco. Cuando hacía sol creaban un juego de luces de una belleza indescriptible.

El atractivo del parque son los montones de piedras de magma solidificado, arrojadas por el volcán en tiempos inmemoriales, llamadas “Gran Caos” y “Pequeño Caos”. También hay una gran cantidad de fuentes construidas en el parque.

limpieza en el parque

Datos interesantes sobre el Palacio Vorontsov

El palacio fue propiedad de tres generaciones de la familia Vorontsov. El coste de la construcción del parque es el doble que el de la construcción del propio palacio. En 1910 se gastaron hasta 36.000 rublos en el mantenimiento del parque, una cantidad enorme en aquella época. El Palacio Vorontsov es uno de los primeros edificios en Rusia donde se construyeron sistemas de alcantarillado y suministro de agua para una vida cómoda. Desde 1921 funciona un museo en el complejo del palacio. Sólo después de la Gran Guerra Patria, durante unos 10 años, el territorio del Palacio Vorontsov fue un objeto secreto y aquí hubo una dacha para la dirección del partido. Durante la Conferencia de Yalta en febrero de 1945, la delegación británica encabezada por William Churchill vivió en el Palacio Vorontsov. Hay una historia interesante relacionada con esto que ocurrió durante un paseo por el parque Churchill y Stalin. El caso es que la escalera del lado de la fachada que da al mar está decorada con esculturas de leones guardianes. Churchill, a quien le gustó mucho la escultura del león dormido, dijo que se parecía a él y le ofreció a Stalin comprarla. Stalin rechazó esta propuesta, pero sugirió a Churchill que si respondía correctamente a su pregunta, Stalin le daría un león dormido. “¿Qué dedo de tu mano es el principal?” - esa fue la pregunta de Stalin. Churchill respondió: "Por supuesto, el dedo índice". "Mal", respondió Stalin y se arrancó de los dedos una figura, que popularmente se llama higo.

Unas vacaciones en Crimea pueden convertirse en una aventura interesante que quedará en su memoria para siempre. Lo principal es planificar adecuadamente su visita a las atracciones más interesantes y emocionantes. Uno de ellos es el noble Palacio Vorontsov, que definitivamente merece atención. El edificio está situado en un lugar pintoresco junto al mar y al pie de Ai-Petri. Está rodeado por un magnífico parque, que complementa armoniosamente la increíble vista. Una visita al palacio le brindará emociones verdaderamente inolvidables y la oportunidad de sentirse huésped de un príncipe eminente.

Palacio Vorontsov en Crimea: historia

El exquisito Palacio Vorontsov combina el rigor de la arquitectura inglesa y el lujo de los palacios indios. El edificio está en armonía con el paisaje local y el panorama de montaña y mar. También tiene historia interesante, que data de 1828.

La construcción del palacio comenzó por orden del Conde Mikhail Vorontsov, conocido por su valentía y participación en muchos eventos militares. Él personalmente eligió lugar perfecto para su finca e invitó a un inglés, Edward Blore, como arquitecto. El arquitecto supervisó el proceso de forma remota y nunca estuvo en el lugar de la construcción. El proceso de construcción del palacio fue bastante largo y duró 20 largos años, desde 1828 hasta 1848.

La finca del conde fue construida con una piedra muy fuerte que debe manejarse con confianza y habilidad: la diabasa. Fue él quien decoró magníficamente el exterior del edificio. La piedra fue procesada a mano por canteros especializados, llamados desde el centro de Rusia. Los costos de construcción del palacio alcanzaron una suma considerable: 9 millones de rublos de plata.

El propio Vorontsov no vivió en el palacio durante mucho tiempo, ya que tuvo que partir para una cita en el Cáucaso. Sin embargo, su hija y sus hijos se establecieron allí. Luego, tras la muerte del conde, la propiedad pasó a manos de su hijo. Tras la revolución y el cambio de poder, el palacio y sus tierras fueron nacionalizados. En 1945, la finca de Vorontsov se convirtió durante algún tiempo en la residencia de la delegación británica. Los jefes de los estados aliados (Churchill, Stalin, Roosevelt) se reunieron en el Comedor de Estado.

Más tarde, el palacio sirvió como dacha estatal para el NKVD y como sanatorio. Recién en 1956 se convirtió en museo. Hoy en día es muy popular entre los turistas que vienen incluso del extranjero. Aquí se pueden contemplar diversas obras de pintura, artes aplicadas y escultura. También documentos antiguos, litografías, dibujos.

¿Qué más tiene de interesante el Palacio Vorontsov en Yalta?

La impresión general de grandeza y sofisticación del palacio se complementa con el exclusivo parque Vorontsov, que despierta el mismo interés entre los turistas que la propia finca. Le permite disfrutar de plantas únicas que han sido cuidadosamente seleccionadas teniendo en cuenta el clima y la topografía local. Fueron traídos a Crimea desde diferentes partes del mundo, en total en el parque hay alrededor de 200 tipos diferentes de vegetación.

El parque fue creado por el jardinero alemán Karl Kebach, quien felizmente se puso a trabajar. Planificó el área según el principio de un anfiteatro con una estructura clara. El parque en sí tenía que mantener su conexión con el palacio y complementar el estilo arquitectónico elegido. Karl Kebach logró su objetivo porque el parque encaja perfectamente en el concepto general.

El parque se divide convencionalmente en inferior y superior. Su parte inferior está decorada al estilo de los jardines renacentistas. Aquí hay elegantes fuentes, bancos de piedra, columnas bizantinas, hermosos jarrones y esculturas de mármol. También hay acceso a la playa.

El territorio superior fue creado en el estilo del romanticismo inglés, que se caracterizaba por la naturalidad y la naturalidad. Aquí encontrará estanques con sombra, un sistema bien pensado de lagos, prados pintorescos, secciones del bosque de Crimea, escombros rocosos, grutas y pequeñas cascadas. Esta parte del parque fue concebida como un lugar ideal para contemplar la montaña y el mar.

El parque casi siempre permanece verde, ya que aquí crecen pinos, abetos, cipreses, cedros y abetos. En la estación cálida florecen aquí delicadas magnolias, increíbles cercis y varios arbustos exóticos. El territorio del parque cautiva por su belleza y elegancia, muchos visitantes de la península a menudo visitan sólo el parque y disfrutan del exterior del palacio. Las fotografías del Palacio Vorontsov en Crimea y su parque original serán un excelente recuerdo que le recordará unas vacaciones inolvidables.

¿Cómo llegar al Palacio Vorontsov en Yalta?

La dirección exacta donde se encuentra el Palacio Vorontsov en Crimea: Alupka, Palace Highway 18. Puedes llegar de varias maneras:

1. Aprovechar transporte público. Si llega desde la estación de autobuses de Yalta, debe tomar el autobús número 107 o 115. La parada donde deberá bajarse se llama "Estación de autobuses" y se encuentra en Alupka. Luego debes ir a la puerta occidental y por ella entrar al territorio del palacio. También puedes llegar al complejo desde el centro de la ciudad. Para ello, debe utilizar el minibús nº 132, que le llevará a la última parada llamada “Palacio Vorontsov”. Luego debes dirigirte a la entrada principal norte del edificio.
2. Llegar en coche. Esta opción de viaje es la más cómoda y rápida. Desde Yalta hay que tomar la autopista Yalta-Sebastopol y seguir la señal de Alupka. El tiempo de viaje puede tardar entre 15 y 20 minutos.
3. Utilice los servicios de taxi. En Yalta, puedes pedir un taxi directamente a tu hotel y desde allí llegar al palacio. Un viaje así será lo más cómodo posible, pero su coste es más caro que otras opciones.
4. Da un paseo en un barco normal. El viaje comienza en la estación marítima de Yalta, desde donde sale un barco cada 2 horas. El tiempo de viaje durará unos 35 minutos. Un billete cuesta 100 rublos, el precio es bastante asequible. Tendrás que bajarte del barco en Alupka y subir un poco hacia el parque Vorontsovsky.

El precio de la entrada para visitar el Palacio Vorontsov en Crimea es de 350 rublos para adultos y 200 para niños. Este precio incluye una visita turística. La visita a las exposiciones temáticas del palacio se paga aparte si quieres verlas. El recorrido por el parque del complejo también se paga por separado. Hay una tienda de souvenirs en el palacio donde puedes comprar pequeños souvenirs.

¿Dónde relajarse después de visitar los lugares de interés de Yalta?

La mejor opción para unas vacaciones perfectas será el exclusivo Villa Elena Hotel & Residences. Aquí los huéspedes pueden disfrutar de una atmósfera de lujo que brinda un increíble confort hogareño. Puedes quedarte en un magnifico Edificio histórico, que tiene su propia historia inusual desde 1912. También está disponible un edificio moderno que le deleitará con habitaciones con un interior refinado. En el territorio de Villa Elena puede visitar el restaurante, relajarse cerca de la piscina y pasar tiempo en el centro de spa.