| Arhitekturni slogi Španije

Arhitekturni slogi Španije

Na ozemlju te izjemne države so predstavljeni skoraj vsi stili svetovne arhitekture. Rimski arhitekturni spomeniki, stroge gotske katedrale, razkošne zgradbe renesančne in baročne dobe ... Katalonska moderna je široko zastopana v mnogih mestih. Zlasti gre za edinstvene stvaritve genija Antonia Gaudíja y Corneta, v katerih se hkrati prepleta več arhitekturnih slogov - od romanike do Plateresca: spomnite se vsaj cerkve Sograda de Familia v Barceloni.

Arhitekturni videz utrdb in gradov, cerkva in katedral, vseh vrst zgodovinskih stavb in stanovanjskih zgradb, ki se nahajajo v starodavnih mestih, ki jih je Unesco razglasil za dediščino človeštva, odraža najrazličnejše, včasih zelo nenavadne možnosti za ustvarjalno samopodobo. izraz njihovih ustvarjalcev.

dobro zastopan v Tarragoni. To je prvo rimsko mesto na španskih tleh, starodavna prestolnica Katalonije, drugo najpomembnejše pristanišče. Tu se je ohranilo trdnjavsko obzidje iz 3. stoletja pr. pr. Kr., amfiteater za gladiatorske boje, cirkus, Berusov slavolok, ostanke Scipionovega stolpa, krščansko nekropolo, akvadukt Hudičevega mostu in katedralo Santa Maria.

Rimljani so v svojih zgradbah skušali poudariti moč, moč in veličino imperija. Za njihove strukture je značilna monumentalnost, razkošna dekoracija zgradb, veliko okraskov, želja po strogi simetriji, zanimanje za utilitarne vidike arhitekture, za ustvarjanje zgradb za praktične namene in ne za komplekse templjev. Rimski arhitekti so razvili nova konstruktivna načela, zlasti so široko uporabljali loke, oboke in kupole, poleg stebrov pa so uporabljali stebre in pilastre. Kasneje, v srednjem veku, se je pojavil romanski slog - pra-pra- (in tako naprej) prapravnuk starorimske arhitekture.

(francoska renesansa, italijansko Rinascimento) - obdobje v zgodovini evropske kulture, ki je nadomestilo kulturo srednjega veka in pred kulturo novega veka. Približen kronološki okvir dobe - XIV-XVI stoletja.

Značilna značilnost te dobe je vrnitev v arhitekturi k načelom in oblikam starodavne, predvsem rimske umetnosti. V tej smeri je poseben pomen namenjen simetriji, proporciji, geometriji in vrstnemu redu komponent, kar jasno dokazujejo ohranjeni primeri rimske arhitekture. Zapleteno razmerje srednjeveških zgradb nadomesti urejena razporeditev stebrov, pilastrov in preklad, asimetrične obrise nadomestijo polkrožni loki, polkrogle kupole, niše, edikule.

Vsako od trinajstih Unescovih mest ima znanje, zgrajeno v renesančnem slogu. V Alcala de Henares so to na primer nekateri deli trdnjavskega obzidja, samostana Madre de Dios in San Bernardo, hiša-muzej Miguela Cervantesa, najstarejše odprto gledališče in drugi.

Posebna oblika arhitekture, ki se je razvila kot rezultat mešanice mavrskih oblik s kompozicijskimi prijemi gotike in renesanse. V 15. in 16. st ta slog so ustvarili Mudéjarji (špansko: Mudéjar, iz arabskega "mudajan" - ukročen, domač) - muslimansko ljudstvo, ki je ostalo na ozemlju Iberskega polotoka, ki so ga med rekonkvisto osvojile španske države. Sprva je bilo Mudejarjem dovoljeno obdržati svoja ozemlja, zakone in običaje ter izvajati islam. S padcem emirata Granada leta 1492 so jih prisilno pokristjanili: od takrat so znani kot Moriscos.

Za zgradbe v slogu mudéjar so značilni vzorčasti opečni zidovi, oboki v obliki podkve, obokani stropi, ki tvorijo zvezdo v tlorisu, artesonado stropi (leseni stropi s kasetiranimi stropi, pogosto okrašeni z rezbarijami in slikami), bogato dekoracijo barvnih ploščic in rezbarij na alabastru in trkanju . Eden glavnih spomenikov tega sloga so stolpi z opečnimi robovi, ki se nahajajo na najbolj znani granitni trdnjavski steni v Avili v Španiji.

nastal med romaniko in renesanso ter zajel skoraj vsa področja srednjeveške kulture. Izvira iz severne Francije, kasneje pa se je v 12.-15. stoletju razširil na ozemlje Španije in drugih evropskih držav.

Španska gotika se je začela oblikovati okoli 13. stoletja. Njen razvoj je bil neenakomeren zaradi ozemeljske razdrobljenosti države, vpliva posameznih regionalnih tradicij in vpliva arabske umetnosti. V bistvu se je slog manifestiral v tempeljski arhitekturi, posvetna arhitektura pa je ostala zvesta mavrski tradiciji. Cistercijani (katoliški meniški red) so uvedli številne gotske tehnike: obliko reber oboka, lokov in uporabo suličastih lokov.Pojavila se je tudi mavrska interpretacija gotike, v kateri oboki slonijo na prečnici. oblikovani loki, med njimi osemkraka ažurna zvezda. V seviljski katedrali, ki se nahaja na mestu mošeje, nekdanji minaret služi kot zvonik.

Katedrala v Avili v arhitekturi vzhodne fasade vsebuje elemente, ki izvirajo najverjetneje iz francoske gotike. Katedrala v Cuenci ima tudi izrazit gotski značaj: štukature, visoki šesterokotni oboki, listnat ornament na kapitelih. Ena prvih španskih cerkva, ki je ponovila arhitekturo gotskih katedral v Franciji, je bila katedrala v Toledu (1226).

Kasneje se je začela oblikovati neodvisna vrsta španske gotike, katere glavna razlika od klasične evropske je lomljenje tradicij mavrske arhitekture in sloga Mudéjar na podlagi dosežkov pozne gotike v slogu Isabelino. Isabelino (špansko Gótico isabelino, "Isabella Gothic", el gótico Reyes Católicos, "Gotika katoliških kraljev") je smer gotske arhitekture, ki je nastala v Španiji v 15.-16. stoletju, v času vladavine kraljice Izabele Kastiljske ( 1474-1505) in njen mož Ferdinand Aragonski (»katoliški kralji«). Izrazita primera tega sloga sta samostana San Juan de los Reyes v Toledu in São Tomé v Ávili.

Konec 15. stoletja se je pojavil čisto španski arhitekturni slog, ki je absorbiral francosko gotiko, italijansko renesanso, vse vrste mavrskih okraskov in se odlikoval z izjemno elegantnimi kamnitimi rezbarijami. Imenovali so ga "platereska" (nakit), odlikuje pa ga množica najfinejših arhitekturnih vzorcev, izjemno detajlnih oblik in ploskosti, preprogi podobnega značaja.

Ne da bi vplival na konstrukcijo stavb kot celote, se je platereskni dekor sprva nadgradil na poznogotske, kasneje pa na renesančne oblike. Zgodnji plateresco združuje motive gotike in mudejarja; Pozni plateresco (iz prve polovice 16. stoletja) vključuje številne ornamentalne motive italijanske renesanse (venci, medaljoni ...), pa tudi redne elemente, ki vnašajo red, a ne kršijo splošnega vtisa slikovitosti.

Mojstri plateresco so na stenah ustvarili ogromne kamnite slike. Predmeti uporabne umetnosti so bili izdelani tudi v slogu plateresque. Med njimi so najbolje ohranjeni zlati tabernaklji za verske relikvije v obliki stolpičev, ki jih je mogoče videti v katedralah v Santiagu de Compostela, Sevilli in Toledu. Ustvarili so jih predstavniki družine Garfe.

(italijansko barocco - "čudno", "bizarno"; port. perola barroca - "biser nepravilne oblike"; obstajajo tudi druge možnosti za izvor te besede) - značilnost evropske kulture 17.-18. stoletja. Barok kot arhitekturni slog je protireformacija široko uporabljala v tempeljski arhitekturi in je izstopal po posebnem sijaju. Vendar pa je postalo razširjeno v državah ne le katoliških, ampak tudi protestantskih in pravoslavnih. Barok odlikujejo obsežna stebrišča, obilica kipov na fasadah in v notranjosti, volute (kovani okrasni elementi), veliko število grabljev (majhni izrastki ali prelomi v liniji fasade), obokane fasade z izboklina na sredini, rustikalni stebri in pilastri, kompleksne kupole (pogosto večnadstropne), pa tudi telamoni (atlanti), kariatide in maskaroni.

V španski arhitekturi je imel barok svojo interpretacijo. Slog Churrigueresco, poimenovan po španskem arhitektu Joseju Benitu de Churriguera in njegovih bratih, se je manifestiral v dekorativnem oblikovanju fasad in notranjosti in je bil razvoj baročnih načel v duhu povečane čustvenosti, bizarnih arhitekturnih oblik, frakcijskih in kaotičnih elementov plastični dekor. V Salamanci, na primer, nedaleč od univerze, sta v bližini dva med seboj povezana templja: Nova katedrala (Cathedral of Nueva) in Stara katedrala (Cathedral of Bieja). Brata Churrigera sta sama sodelovala pri njihovi gradnji.

Aleksandra KHMELEVA
Uporabili smo materiale iz Velike sovjetske enciklopedije, Wikipedije, revije "Turistični posel".

Katedrala v Burgosu - glavnem mestu srednjeveške Kastilje.

Španska gotika je obdobje in slog v španski arhitekturi, ki se razlikuje od gotike drugih držav.

Pogled na katedralo v Burgosu

Do leta 1250 se je v Evropi postopoma začel oblikovati gotski slog v arhitekturi. Menijo, da je prve korake v tej smeri naredil opat Suger, rektor opatije Saint-Denis pri Parizu. Pod njim so začeli obnavljati opatijsko cerkev. Za začetek bomo poskušali razumeti sam izraz "gotika".

V umetnosti so ga prvič uporabili v 16. stoletju. Ta koncept je definiral predrenesančno in neitalijansko umetnost; nekaj barbarskega. Med preporodom gotike v 18. stoletju se je izraz začel uporabljati v zvezi z vso srednjeveško umetnostjo do italijanske renesanse. Že v 19. stoletju so del te umetnosti poimenovali romanika. Tako so z gotiko začeli imenovati umetnost, ustvarjeno med obdobjem romanike in renesanse.

Cimborrio de la Catedral de Burgos

Španska gotika se je začela oblikovati okoli 13. stoletja. Njegov razvoj je potekal neenakomerno zaradi razdrobljenosti kraljestva in vpliva lokalnih tradicij na različnih zgodovinskih območjih ali vpliva arabske umetnosti. Slog se je manifestiral skoraj izključno v tempeljski arhitekturi, medtem ko je posvetna arhitektura v veliki meri ostala zvesta dialogu z mavrsko tradicijo.

Puerta de la Coroneria de la Catedral de Burgos

V Španiji je bilo širjenje novih arhitekturnih zamisli počasno. Cisterijanci so uvedli številne gotske tehnike: to se je pokazalo v obliki lokov in reber oboka ter v sami uporabi suličastih lokov.

Mavrske tehnike so pustile pečat tudi pri interpretaciji gotskega sistema nevurskega okvirja: obok nad križiščem sloni na križnih lokih, v medsebojnem prostoru je postavljena osemkraka ažurna zvezda. V seviljski katedrali, postavljeni na mestu mošeje, nekdanji minaret Giralda služi kot kampanil; Vpliv arabske umetnosti se je najbolj jasno pokazal v zidanih katedralah, ki so jih postavili muslimanski obrtniki.

Ena stavba iz 12. stoletja Katedrala v Avili, v svojem načrtu in arhitekturi vzhodne fasade (začetek pred letom 1181) vsebuje elemente, ki se očitno vzpenjajo do francoskega Saint-Denisa.

Katedrala v Cuenci(začetek okoli leta 1200) ima izrazito gotski značaj: njeni glavni deli so poživljeni s štukaturo in rezbarijami, visoki oboki so šestdelni, kapiteli imajo listnat ornament.

Prve španske cerkve, ki so ponovile obseg francoskih gotskih katedral, so bile cerkve v Burgosu (začeta leta 1222) in Toledu (začeta leta 1226). Za špansko gotiko so značilna svobodna fantazijska odstopanja od enotne konstruktivne zasnove stavbe in številni dodatki k prvotnemu načrtu v obliki številnih kapelic in gospodarskih poslopij.

Najpomembnejša značilnost španskih gotskih spomenikov je nadaljevanje kora od vzhoda proti zahodu, od apside do sredine osrednje ladje. Kor je bil ločen z visoko okrašeno pregrado, za katero je bila postavljena glavna kapela, prav tako obdana z zidom. V kapeli je bil oltar od prostora za oltarjem ograjen z visokim, bogato okrašenim retablom. Vse to je kapelo spremenilo v samostojno cerkev znotraj katedrale.

Glavno pročelje katedrale in sosednje palače nadškofov

Retablo glavne kapele

Mestne katedrale so velike in imajo kljub veličastnemu dekorju fasad razmeroma majhna okna. Oltar in kor sta bila osvetljena skozi okna velikih odprtih lučnih stolpov, ki so bili še posebej bogato okrašeni v poznem gotskem obdobju (katedrala v Burgosu). V nasprotju s francoskimi katedralami, prežetimi s svetlobo, v španskih prevladuje mrak. Vendar pa je katedrala v Leonu (1205-1288) skoraj edina, kjer so stene skoraj v celoti zasedene z velikimi vitraži.

Santa Maria del Mar - cerkev svete Marije od morja - gotska cerkev v Barceloni v zgodovinski četrti La Ribera. Zgrajena je bila v letih 1329-1383, v času razcveta trgovine in plovbe v Kataloniji. Santa Maria del Mar je izjemen primer katalonske gotike, za katero sta značilni čistost in enotnost sloga, ki na splošno ni značilna za velike srednjeveške zgradbe. Prva omemba cerkve sv. Marije na morju sega v leto 998. Gradnjo sodobnega templja je omogočil kanonik Bernat Llull, ki je bil leta 1324 imenovan za naddekana cerkve. Gradnja se je začela 25. marca 1329, temeljni kamen cerkve je položil aragonski kralj Alfonso IV., o čemer priča napis v latinščini in katalonščini na pročelju cerkve. Pri gradnji cerkve so pomagali vsi reberski cehi. Obzidje, stranske kapele in fasade so bile dokončane leta 1350. Leta 1379 je požar uničil velik del stavbe. Gradnja je bila končana 3. novembra 1383, že 15. avgusta pa je bila v cerkvi prva maša. Potres leta 1428 je močno poškodoval cerkveno stavbo in uničil vitražno rozeto na zahodni fasadi. Nov razkošen gotski vitraž je bil dokončan leta 1459. Papež Pij XI. je 9. marca 1923 cerkvi Santa Maria del Mar podelil naziv Mala papeška bazilika (lat. Basilica minor). Poslikave in baročni oltar je leta 1936 uničil požar.

Španska gotika ima posebne značilnosti. Prvič, vpliv mavrske umetnosti. Drugič, zanj je značilna raznolikost kljub skupnim značilnostim. V obdobju 12-13 stoletja je potekal boj za vrnitev oblasti z Mavri (rekonkvista). Pred tem, v 11. stoletju, je v Španiji prevladoval romanski slog, pred njim pa asturijski (protoromanski) slog. Gotika se je neenakomerno razširila po Španiji. Gotika se je v Kastilji pojavila že v 13. stoletju, v Kataloniji v 14. in 15. stoletju, v Andaluzijo pa je prodrla šele v drugi polovici 15. stoletja.

V tistem času je v Španiji delovalo veliko mavrskih mojstrov (Mudéjars), po katerih je slog Mudéjar dobil ime. Seveda so pri dekoraciji stavb uporabljali mavrske motive. Gotika se je v Španiji izrazila predvsem v gradnji katedral, zelo malo pa v arhitekturi gradov in javnih zgradb.

Za razliko od francoske gotike ima španščina še eno značilnost. Gre za kršitev konstruktivne logike stavbe, pogosto zasnovane po francoskih vzorih, stavbe so ostale nedokončane. Ko so bile dokončane in prezidane, so jih brez posebnega načrta prerasle najrazličnejše kapele in zakristije. Stavbe so izgubile navpično orientacijo.

Tudi notranjost katedral se je razlikovala od francoske. V vročem podnebju so bila narejena ozka okna in v notranjosti je vladal mrak. Kjer je bil v stolnicah običajno kor, so tu postavili obzidano kapelo. Oltar in retablo (za oltarno podobo) sta bila postavljena zadaj.

Notranjost borze svile v Valencii v Kataloniji (XV. stoletje).

Katalonija je razvila svojo različico gotike. Stavbe v Kataloniji odlikujejo večja prostorska svoboda, širina načrta in prevlado mirnih vodoravnih linij. Namesto ostrih gotskih streh - ravne strehe na policah. Leteči oporniki in oporniki ne štrlijo, ampak so pogosto skriti navznoter.

Nasledstvo gotskih stilov v Španiji
Določitveni slogi v španski gotski arhitekturi so naslednji. Datumi so približni.

Zgodnja gotika (12. stoletje)
Visoka gotika (13. stoletje)
Mudéjar (13.–15. stoletje)

Mudéjar (ukročen, domači) - nekakšen sintetični slog v arhitekturi, slikarstvu in umetnosti in obrti Španije v 11.-16. stoletju. Ime izhaja iz verske skupine, znane kot Mudéjars.
Levantino (14. stoletje)
Očarljivo/pozna gotika (15. stoletje)
Isabelino (15. stoletje)

stil isabelino(»Isabella Gothic«, el gótico Reyes Católicos, »Gotika katoliških kraljev«) je smer gotske arhitekture, ki je nastala v Španiji v XV. XVI. stoletja, med vladavino kraljice Isabelle Kastiljske (1474-1505) in njenega moža Ferdinanda Aragonskega ("katoliški kralji").

Katedrala v Leonu

začela leta 1303), je blizu francoskih katedral.

Katedrala Santa Maria de Leon je katoliška katedrala v mestu León (Kastilja in León). Sodobna leonska katedrala je bila zgrajena v letih 1205-1301 v gotskem slogu. Pred tem so bile na tem mestu rimske kopeli v 2. stoletju, v začetku 10. stoletja pa je kralj Galicije in Leona Ordoño II. zgradil palačo. Vendar je po eni zmagi nad Mavri zgradil romansko katedralo, v kateri je bil kasneje pokopan. Kasneje je bila na tem mestu zgrajena druga katedrala, prav tako v romanskem slogu, ki je bila posvečena leta 1073 in kjer je bil leta 1135 Alfons VII okronan za cesarja vse Španije. Danes je katedrala ena od znanih cerkva severne Španije in odličen primer španske gotske arhitekture. Vitraži XIII-XIV stoletja imajo površino približno 1800 m². V notranjosti katedrale je veliko starih skulptur. Zunaj so stavbe okrašene s številnimi preživelimi gargojli, grifini in himerami. Pročelje katedrale ima dva stolpa, eden od njih, južni, je stolp z uro. Katedrala vsebuje nekaj elementov baroka in neoklasicizma, uvedenih v 16.-18. stoletju. Stavba, zgrajena več kot 700 let, kaže znake propadanja, saj je peščenjak razmeroma krhek material.

Katedrala v Sevilli, 16. stoletje.

Zgrajena v letih 1401–1519 na mestu nekdanje mošeje, ki je ostala po rekonkvisti. Dolga je približno 116 m in široka 76 m Katedrala je sestavljena iz petih stranskih ladij, velike glavne kapele z gorečim obokom, ki se dviga 56 m nad transeptom (križna ladja).

Običajno pravijo, da se je kapitelj leta 1401 odločil, »da se zgradi tak dobra cerkev tako da ga nikoli ne bo mogoče preseči. Naj ga občudujejo zanamci po dokončanju in pravijo, da so bili nori tisti, ki so si upali zamisliti to delo.”

Apostolos - Puerta de la Conception

V mračni senci katedrale se hranijo številne relikvije in zakladi, vključno s slikami Murilla, Velasqueza, de Zurbarana in Goye. Katedralni križ naj bi bil izdelan iz prvega zlata, ki ga je Kolumb prinesel iz Amerike, v katedrali pa naj bi bili pokopani posmrtni ostanki pomorščaka.

Kolumbova svinčena grobnica je bila leta 1544 prestavljena iz Seville v katedralo Santo Domingo. Menijo, da so leta 1795 njegove posmrtne ostanke prenesli v Havano, sto let kasneje pa iz Havane v Sevillo. Toda nekje na poti se je vse pomešalo in zdaj je splošno sprejeto, da ostanki v seviljski katedrali pripadajo Kolumbovemu sinu - Diegu.

V bližini je tako imenovana Giralda - 114 metrov visok zvonik z bogatimi vzorci in ornamenti, v katerem je 22 harmonično uglašenih zvonov. Kot minaret ga je leta 1196 zgradil Abu Yusuf Yakub, njegova višina je bila 82 metrov. Leta 1568 je bila dodana 32-metrska nadgradnja.

Glavni organist katedrale v 18. stoletju je bil skladatelj Manuel Blasco de Nebra.

Katedrala svetega križa in svete Eulalije v Barceloni (1298-1420)

Katedrala svetega križa in svete Eulalije je katedrala v Barceloni. Znana tudi kot katedrala svete Eulalije ali preprosto barcelonska katedrala. Posvečeno svetemu križu in sveti Evlaliji Barcelonski, eni od zavetnic mesta. Nahaja se v gotski četrti.

Kripta Santa Eulalia v katedrali Santa Eulalia,

Prav ta katedrala in ne, v nasprotju s splošnim prepričanjem, Sagrada Familia, je rezidenca barcelonskega nadškofa in glavna katedrala v Barceloni.

Gradnja se je nadaljevala od 1298 do 1420 nad kripto nekdanje vizigotske kapele.

Katedrala je bila zgrajena v gotskem slogu, kasneje so ji dodali neogotske elemente.

V notranjosti katedrale je terasa, odprta za obiskovalce. V eni od tukajšnjih kapelic živijo bele gosi.

Belina ptic simbolizira čistost svete Eulalije, ki je bila stara komaj 13 let, ko so jo pogani umorili, zato je tu natanko trinajst gosi.

V drugem delu katedrale je oltar posvečen svetemu Severu, sodobniku svete Evlalije, ki so ga prav tako ubili preganjalci kristjanov.

Dimenzije zgradbe katedrale so 93 m x 40 m, višina osmerokotnega stolpa z uro je približno 50 m, višina zvonika osrednjega stolpa pa 70 metrov.

12. avgusta 1867 je papež Pij IX. stolnici podelil naziv Mala papeška bazilika (lat. Basilica minor)

Čeprav je barcelonska katedrala katoliška, je 9. decembra 2006 potekala pravoslavna molitev pred relikvijami svete Eulalije, ki jo častijo tudi v pravoslavju

Če povzamemo rezultate kultne gradnje Kastilje (tu pogojno vključena in se je razvila pod njenim vplivom južne regije), je treba poudariti, da se je kljub v nekaterih primerih posnemanju francoskih vzorov pri nas nadaljevala asimilacija vzhodne in evropske arhitekturne tradicije.
Posledično so nastale strukture, za katere je značilna določena izvirnost prostorske kompozicije (pevski kor in velika kapela v središču glavne ladje, simborij, ravne strehe, zvoniki ob strani ali na zahodni fasadi, nerazviti oporniki, majhni okna in masivne stene, počepna razmerja), ki določajo izvirnost ne le videza, ampak tudi figurativne strukture kastiljske gotike, njenega ostrega vojnega in mogočnega duha.

Literatura

http://arhistroika.ru/
Splošna umetnostna zgodovina. Uredniki - Yu. D. Kolpinsky, E. I. Rotenberg, M .: "Umetnost", 1962.

Dentro del interesantísimo campo del "futuro del pasado" contamos con una preciada joya: En el ano 2017, una película de diapositivas soviética del año 1960 que muestra cómo debería ser el futuro en 2017. nuestro. Por enumerar algunas de ellas:

• En el futuro de 1960 no hay zombies. Ni un virus mortal ni ninguna otra catastrofe que hubiera asolado la Humanidad. Solo retos a superar con un optimismo infinito.
• La Naturaleza no es más que un enemigo a batir. La energía nuklearna ya no es la más potente que existe pero es omnipresente en el funcionamiento de las máquinas. Eko ... ¿que?
• En el futuro de 1960 no hay antagonismo entre humanos. Si acaso una banda residual de imperialistas que sobrevive escondida en un islote del Pacífico Sur y que no merece ni una diapositiva.
• El tecnoprogreso ha liberado a la mujer de las tareas reproductivas. Eso sí, una especie de instinto primario hace que sea ella quien indique a los electrodomésticos cómo han de hacer los desayunos. Y es papá, claro, quien tiene un despacho en casa. (Spoiler: ne, la pelicula no pasa el test de Bechdel.)
• Inclusive para salvar el mundo hay que pedir la debida autorización. ¿Qué es eso de llaneros solitarios u hombres con ridículas capas y mallas que van saltándose la ley a la torera para hacer el bien?
• Y lo más inesperado: los meteorólogos son los grandes héroes de ese futuro.

V. Strukova in V. Ševčenko

EN EL AÑO 2017

Izvajalec: L. Smejov
Producido por el estudio Diafilm, 1960


¿Quién no ha pensado alguna vez en el futuro? ¿Como sera? ¿Quién no querría echar un vistazo al siglo venidero? Las obras de ciencia ficción, los cálculos de los científicos y los atrevidos proyectos de ingeniería nos permit imaginar cómo puede ser el futuro.


Así que echemos un vistazo al futuro, trasladémonos unos 50-60 años más allá en el tiempo. Quizás en vísperas del Centenario del Gran Octubre otros escolares, iguales a vosotros, contemplen en su clase de geografía un reportaje cinematográfico sobre el pasado reciente y el presente de su país: una película sobre cómo la gente soviética transforma la naturaleza para alcanzar la paz y la prosperidad en la Tierra.


Estos son los escolares de 2017 en un aula de clase cinematográfica. Un efecto especial llamado "la lupa del tiempo" les permite observar cómo se fue construyendo la imagen del país que conocen.


Los chicos pueden contemplar como tramos de puentes se funden sobre insondables abismos en las montañas...


...explosiones Nucleares localizadas con gran exactitud abren canales y hacen desaparecer los montes que obstaculizan el paso...


... los ríos Obi y Yeniséi son obligados a dar la vuelta y encaminarse al mar Caspio. Este mar, hace tan poco tiempo en riesgo de secarse, ahora recibe aguas de caudalosos ríos.


Los chicos escuchan al locutor: "Este que veis es el dique que atraviesa el estrecho de Bering. ¿Veis cómo cruzan por él los trenes nuklearnes? El dique cierra el paso a las corrientes frías del Océano Oriente.


Luego, en la imagen, la superficie de la tierra se desvanece y se puede observar lo que acontece en las entrañas de la Tierra. En lo más profundo de los volcanes lanchas-topo fabricadas con un especial acero termorresistente se abren camino hacia fuentes de energía eternas.


A continuación, en la imagen, se desvanece el planeta mismo. Recorren el espacio interestelar, a una velocidad cercana a la de la luz, cohetes de fotones: naves espaciales camino del sistema planetario más próximo a nosotros y tan lejano a la vez, el Alfa Centaura.


Termina la sesión de cine y el profesor de geografía Nikolai Borísovich recuerda que mañana el grupo sale de excursión a la ciudad subterránea de Carbonogrado, en la región subártica.


A la mañana siguiente un capirotazo en la nariz despierta a Ígor. Así es como le despierta el reloj de pared inventado por su padre, uno de los controladores del Instituto Central de Administración del Clima.


Entreabriendo los ojos, el niño observa como la suave mano de plastico que le acaba de despertar es reabsorbida por la carcasa del reloj. "Hoy veré Carbonogrado con mis propios ojos!" - piensa Ígor con ilusion.


Mamá no está en la cocina pero ha dejado una nota con indicaciones a la inteligente máquina culinaria. "¡Qué bien! ¡Mi desayuno favorito!" — piensa el nino.


Ígor pone en marcha con cuidado el equipo e uvod la nota en la ranura. Para ejecutar las indicaciones apuntadas rayos invisibles tantean el contorno de las letras en la nota, cubetas automaticas miden las cantidades necesarias, unas cuchillas especiales parten raudamente las verduras.


De repente, desde el despacho de papá, llega la sonora voz de mamá.


Mama mira desde la pantalla de un televideófono. Esta en la cubierta de una motonave. Esta aloja el jardín de infancia en el que se encuentran sus hijos menores. — "¿Te has apañado con el desayuno?" - pregunta, sonriendo, mama.


— "Estas... ¿en el Mar Negro!" — se extraña Ígor. — "Estoy en un viaje de trabajo, inspeccionando los jardines de infancia flotantes del Mar Negro y, ya de paso, he pasado a saludar a los míos... Dile a papá por teléfono que no volveré hasta mañana."


Media hora más tarde Ígor ya está muy lejos de la capital. El Ártico les recibe con una furiosa ventisca. Trabajadores locales rodean al grupo de moscovitas.


Una escotilla se abre ante los excursionistas y la ancha cinta de la escalera mecánica les transporta hacia abajo.


Más tarde recorren las calles de Carbonogrado. Por el aire se extiende el sutil aroma de los tilos. Al ver a la gente tostándose en la playa bajo un astro de cuarzo resulta difícil pensar en la ventisca que campa a sus anchas más arriba.


En las periferias de la ciudad enormes máquinas de acero están royendo las rocas. El ingeniero jefe de Carbonogrado Vladislav Ivánovich cuenta muchas cosas interesantes a los escolares.


— Aquí, bajo la tierra, disfrutamos de una primavera perpetua, — les informa con orgullo, — aunque el caprichoso tiempo de arriba nos fastidia los gráficos de envío del producto.


— Y la estación aérea de administración del clima que se está construyendo, ¿no podría vencer los caprichos del Ártico? - pregunta Nikolaj Borisovič. Los chicos esperan con interés la respuesta del ingeniero jefe.


- Por el momento las intervenciones de la estación aérea son de caracter temporal, - respondió Vladislav Ivánovich. — El flujo ininterrumpido de los cargamentos solo se podría asegurar mediane un metro interurbano que atravesara todo el Ártico.


- Este es un nuevo modelo del "terrador": la nueva máquina de perforación de alta velocidad. Este "terrador" funcionará con la energía mesónica recién descubierta que triplicará su velocidad de penetración.


Por otro lado, la estación aérea de administración del clima tiene un gran futuro. Una persona presionará desde su despacho las teclas del radiomando y la máquina levantará el vuelo para reducir el huracán o suprimir una tempestad.


De hecho, los escolares tardarían muy poco en saber de lo que es capaz la estación aérea.
Mientras Vladislav Ivánovich conversa con ellos, en Moscú, en su despacho del Instituto Central de Administración del Clima, el sinóptico jefe del país y el controlador del clima de guardia, el padre de Ígor Yevgueni Serguéievich, discuten los mensajes de emergencia que llegan desde la regija del Pacifico.


— Nos acaban de informar, — dice el sinóptico jefe, — de que los últimos imperialistas, escondidos en una lejana isla, han estado probando un arma mesónica prohibida. Las pruebas han provocado una explosión de fuerza inaudita que ha destruido toda la isla y, al mismo tiempo, ha provocado perturbaciones en la atmósfera terrestre.


— ¡Es por eso que nuestra máquina inteligente de pronósticos de repente predice para hoy una tormenta de 12 puntos en el Mar Negro cuando ayer el pronóstico todavía era favorable! — vzklikne Jevgenij Sergejevič.


— La explosión en el sur del Pacífico está provocando terribles huracanes y tormentas. ¡Es necesario salvar a las personas! — afirma decidamente el sinóptico jefe. — ¿Nuestra estación aérea está preparada?


Una grozna ideja abrasa la mente de Yevgueni Sergueievich. Las naves... Los jardines de infancia flotantes... Allí están su mujer, Nina, Vitia. Cada minuto que pasa el huracán está más cerca. Pero la estación todavia no está equipada con el radiomando.


- Pediremos avtorización para un vuelo tripulado de la estación aérea de administración del clima, - dice el sinóptico jefe. Iremos nosotros mismos. Claro que arriesgaremos nuestras vidas. Pero debemos salvar a los niños, a los marineros, las naves.


La autorización para el vuelo llega y, al poco, prominentes columnas de agua pasan detrás de la ventana de la estación aérea del clima. Las columnas llegan hasta las mismisimas nubes.


Por la pantalla del televisor instalado en la estación pasa la costa del Mar Negro. Un gigantesco tornado está arrancando azoteas y descuajando árboles centenarios.


El sinóptico jefe hace bajar cristales negros sobre las ventanas. Auxiliares de laboratorio dirigen los mandos. El fuego deslumbra incluso a través de los cristales negros... Y es que la estación está irradiando mesones de inaudita potencia. Sus rayos combaten el tornado.


Cuando al fin se desconectan los relámpagos mesónicos y se elevan los cristales negros, el tornado se ha ido como por arte de magia. La estación aérea de administración del clima ha salvado cientos de vidas.


La explosión en el sur del Pacífico que había supuesto una amenaza mortal para la costa del Mar Negro, también se da a conocer en la capital. Una masa viscosa, gris y tenebrosa, avanza por un lóbrego cielo.


Pero la capital se está engalanando para la fiesta. Se vive una extraordinaria animación en la calle. Los moscovitas se quitan de las manos la última edición del periódico que informa sobre los últimos logros de la ciencia soviética en la administración del clima.


Y entonces, de repente, se abren los nubarrones y columnas de luz dorada se posan oblicuamente sobre las casas y los parques. El corredor de luz se va abriendo más y más.


La estación aérea de administración del clima sobrevuela lentamente la ciudad. Una radiante ciudad que se prepara para la celebración del Centenario del Gran Octubre. El festejo ha coincidido con una gran victoria de la ciencia soviética sobre la naturaleza.


El padre de Ígor abandona la estación aérea del clima y se encuentra con su hijo que no logra zafarse de su abrazo, especialmente fuerte en esta ocasión.


Por la tarde Yevgueni Sergueievich enciende el televideófono y llama a la motonave Najetia. Desde la pantalla le sonríe su mujer y Nina grita a su lado: "¡Papá! ¡Por aquí ha caído un templadito chaparrón!"

Nemogoče si je predstavljati romantičnega Pariza brez stolpa Gustava Eiffla, večnega Rima brez Koloseja, pridnega Londona brez Big Bena in soparne Barcelone brez zgradb Antonia Gaudija. Veliki mojster in genij arhitekture je ustvaril podobo mesta, po kateri ga danes prepozna ves svet. Delal je v korist ljudi tako rekoč za skoraj nič, postavljal svoje mojstrovine za veselje premožnih meščanov, vse svoje življenje brez sledu posvetil umetnosti in končal svojo pot v revščini. Toda talent mojstra in spomin nanj sta za vedno vtisnjena v kamen.

Antonio Gaudi, arhitekt: biografija

Prihodnji slavni arhitekt se je rodil 25. junija 1852, po nekaterih virih se je to zgodilo v mestu Reus blizu Tarragone, po drugih - v Ryudomsu. Njegovemu očetu je bilo ime Francesco Gaudí y Sierra, materi pa Antonia Cornet y Bertrand. Bil je peti otrok v družini. Ime je dobil v čast svoje matere, dvojni priimek Gaudi i Cornet pa si je pridobil po stari španski tradiciji.

Oče Antonio je pripadal dednim kovačem, ukvarjal se je ne le s kovanjem, ampak tudi z lovljenjem bakra, njegova mati pa je bila navadna gospodinja, ki se je posvetila vzgoji otrok. Sin se je precej zgodaj pridružil razumevanju objektivne lepote sveta in se hkrati zaljubil v risanje. Morda izvor Gaudijeve ustvarjalnosti sega v kovačnico njegovega očeta. Mati arhitekta je imela težke čase, skoraj vsi otroci so umrli v povojih. V svojih spominih je povedala, da je bil Antonio ponosen, da mu je kljub težkemu porodu in bolezni uspelo preživeti. Idejo o svoji posebni vlogi in poslanstvu je nosil skozi vse življenje.

Po smrti vseh bratov in sester, matere, leta 1879 se je Antonio skupaj z očetom in malo nečakinjo naselil v Barceloni.

Študij v Reusu

A. Gaudí je dobil osnovno izobrazbo v Reusu. Njegov akademski uspeh je bil povprečen, edini predmet, ki ga je znal preprosto briljantno, je bila geometrija. Malo je komuniciral s svojimi vrstniki in raje je imel samotne sprehode kot hrupno fantovsko družbo. Vendar je še vedno imel prijatelje - Joseja Ribero in Eduarda Toda. Slednji se je zlasti spomnil, da Gaudi ni posebej maral nabijanja, pogosti napadi bolezni pa so otežili študij.

Na umetniškem področju se je prvič izkazal leta 1867, ko se je kot umetnik preizkusil v dekoraciji gledaliških odrov. Antonio Gaudi se je s to nalogo odlično spopadel. Vendar ga je že takrat pritegnila arhitektura - »slikanje v kamnu«, risanje pa je imel za mimobežno obrt.

Študij v Barceloni in postajanje

Po končani šoli v rodnem Reusu leta 1869 je imel Gaudí priložnost nadaljevati šolanje na visokošolski ustanovi. Vendar se je odločil malo počakati in se dobro pripraviti. S tem namenom je leta 1869 odšel v Barcelono, kjer se je najprej zaposlil v arhitekturnem biroju kot risar. Hkrati se je 17-letni fant vpisal na pripravljalne tečaje, kjer je študiral 5 let, kar je precej dolgo. V letih od 1870 do 1882 je delal pod vodstvom arhitektov F. Villarja in E. Sala: sodeloval je na raznih natečajih, opravljal manjša dela (luči, ograje itd.), se učil obrti in celo oblikoval pohištvo za svoje lastna hiša.

V tem času je v Evropi prevladoval neogotski slog in mladi arhitekt ni bil izjema. Navdušeno je sledil svojim idealom, pa tudi idealom neogotskih navdušencev. To je obdobje, ko se je oblikoval slog arhitekta Gaudíja, njegov poseben in edinstven pogled na svet. V celoti je podprl izjavo likovnega kritika D. Ruskina, da je dekorativnost začetek arhitekture. Njegov ustvarjalni slog je iz leta v leto postajal vse bolj samosvoj in daleč od splošno sprejetih tradicij. Gaudí je leta 1878 diplomiral na Deželni šoli za arhitekturo.

Arhitekt Gaudi: zanimiva dejstva

• V študentskih letih je bil Gaudí član družbe Nui Guerrer ("Nova vojska"). Mladi so se ukvarjali z okraševanjem karnevalskih ploščadi in igranjem parodije na zgodovinske in politične teme iz življenja slavnih Kataloncev.
• Odločitev na zaključnem izpitu na šoli v Barceloni je bila sprejeta kolegialno (z večino glasov). Na koncu se je režiser obrnil k svojim kolegom in rekel: "Gospodje, pred nami je ali genij ali norec." Na to pripombo je Gaudi odgovoril: "Zdi se, da sem zdaj arhitekt."
• Gaudíjev oče in sin sta bila vegetarijanca, privrženca čistega zraka in posebne prehrane po metodi dr. Kneippa.
• Nekega dne je Gaudi prejel naročilo pevskega društva s prošnjo, naj izdela prapor (prapor z obrazi Kristusa, Device ali svetnikov) za verske procesije. Po vsem sodeč bi morala biti izjemno težka, a je bil arhitekt pameten in je namesto navadnega lesa uporabil pluto.
• Od leta 2005 so stvaritve Antonia Gaudíja vključene v Unescov register svetovne dediščine.

Prva služba

Finančni položaj študenta je bil precej krhek. Podpore družine iz Reusa ni bilo treba pričakovati, delo risarja pa je prinašalo zelo skromen dohodek. Gaudi je komaj shajal s koncem. Ni imel bližnjih sorodnikov, skoraj nobenega prijatelja, imel pa je talent, ki se je začel opažati. V tistem trenutku je bilo delo arhitekta Gaudija v povojih, bil je daleč od svojega iskanja in je verjel, da so eksperimenti naloga strokovnjakov na svojem področju. Leta 1870 so katalonske oblasti k obnovi samostana v Pobletu privabile arhitekte različnih kategorij. Mladi Gaudí je na natečaj poslal svojo skico grba opata samostana in zmagal. To delo je bila prva ustvarjalna zmaga in mu je prinesla dober honorar.

Kaj, če ne sreča, upoštevajte Gaudijevo poznanstvo z Joan Martorel v dnevni sobi bogatega poslovneža Güella? Lastnik tekstilnih tovarn ga je predstavil kot najbolj obetavnega arhitekta ne le v Barceloni, ampak tudi v Kataloniji. Martorel se je strinjal in poleg prijateljstva ponudil še službo. Ni bil samo slavni španski arhitekt. Gaudí je spletel razmerje s profesorjem arhitekture, čigar mnenje na tem področju je veljalo za avtoritativno in čigar spretnost je bila briljantna. Poznanstvo najprej z Güellom, nato pa z Martorelom je postalo zanj usodno.

Zgodnje delo

Pod vplivom novega mentorja se pojavijo prvi projekti, slogovno povezani z zgodnjim modernizmom, bogato okrašeni in svetli. Med njimi je hiša Vicens (stanovanjska, zasebna), ki spominja na hišo iz medenjakov, ki jo lahko vidite na spodnji fotografiji.

Gaudí je svoj projekt dokončal leta 1878, skoraj vzporedno z diplomo in pridobitvijo diplome iz arhitekture. Hiša je skoraj pravilne štirikotne oblike, katere simetrijo rušita le jedilnica in kadilnica. Gaudi je poleg barvnih keramičnih ploščic (poklon dejavnosti lastnika stavbe) uporabil številne dekorativne elemente, in sicer: stolpiče, erkerje, robove fasad, balkone. Čutiti je vpliv špansko-arabskega stila Mudéjar. Že v tem zgodnjem delu je mogoče zaslediti željo po ustvarjanju ne samo hiše, temveč pravega arhitekturnega ansambla, ki je značilen za celotno Gaudíjevo delo. Arhitekt in njegove hiše niso le ponos Barcelone. Gaudí je deloval tudi zunaj katalonske prestolnice.

V letih 1883-1885. v mestu Comillas v provinci Cantabria je bil zgrajen El Capriccio (na sliki spodaj). Razkošen poletni dvorec, oblečen v keramične ploščice in metre opeke na zunanji strani. Še vedno ni tako okrašen in muhast, a že edinstven in svetel.

Temu je sledila hiša Calvet in šola v samostanu Santa Teresa v Barceloni, hiša Botines in neogotska škofovska palača v Leónu.

Srečanje z Guellom

Srečanje Gaudija in Güella je srečna priložnost, ko usoda ljudi potisne drug k drugemu. Hiša tekstilnega delavca in filantropa je zbrala vso intelektualno barvo glavnega mesta Katalonije. Sam pa je vedel veliko ne le o poslu in politiki, ampak tudi o umetnosti in slikarstvu. Z odlično izobrazbo, podjetniško žilico po naravi in ​​hkrati skromnostjo je aktivno prispeval k promociji družbenih projektov in razvoju umetnosti. Morda brez njegove pomoči kot arhitekta Gaudija ne bi bilo ali pa bi se njegova ustvarjalna pot razvila drugače.

Obstajata dve različici poznanstva arhitekta in mecena. Po prvem se je usodno srečanje zgodilo v Parizu, na svetovni razstavi leta 1878. V enem od paviljonov je opozoril na ambiciozen projekt mladega arhitekta - delavsko naselje Mataro. Druga različica je manj uradna. Po diplomi je Gaudi sprejel vsako delo, da bi izboljšal svoj finančni položaj in hkrati pridobil izkušnje. Moral je celo okrasiti okno trgovine z rokavicami. Za to okupacijo ga je ujel Guell. Takoj je prepoznal briljanten talent in kmalu je Gaudi postal pogost gost v njegovi hiši. Prvo delo, ki mu ga je zaupal, je bila prav vas Mataro. In če verjamete drugi različici, je model končal v Parizu na predlog industrialca. Kmalu se je bodoči veliki arhitekt Gaudi lotil gradnje Palau Güell (1885-1890). V tem projektu so se prvič odrazile glavne značilnosti njegovega sloga - kombinacija strukturnih in dekorativnih elementov med seboj.

Guell je podpiral Gaudija na samem začetku njegove ustvarjalne kariere, kasneje pa je zanj skrbel vse življenje.

Park Güell

Svetlo, slikovito in nenavaden park v zgornjem delu Barcelone je dobila ime po Eusebiju Güellu, glavnem pobudniku njene izgradnje. To je eno najzanimivejših Gaudíjevih del, pri ustvarjanju ansambla je delal od leta 1900 do 1914. Prvotni načrt je bil ustvariti stanovanjsko zeleno površino v slogu vrtnega mesta - koncept, ki je bil v tistih časih moden v Angliji. V ta namen je Güell pridobil površino 15 hektarjev. Parcele so se slabo prodajale, območje stran od središča mesta ni posebej pritegnilo pozornosti prebivalcev Barcelone.

Dela so se začela leta 1901 in so potekala v treh fazah. Sprva so utrdili in uredili pobočja hriba, nato položili ceste, zgradili paviljone ob vhodu in obzidje, na koncu pa je nastala znamenita vijugasta klop. Na vsem tem je delalo več kot en arhitekt. Gaudí je k delu pritegnil Julie Ballevel in Francesca Berenguerja. Hiše, zgrajene po projektu slednjega, ni bilo mogoče prodati. Zato je Güell sam ponudil Gaudiju, da se v njem naseli. Arhitekt jo je kupil leta 1906 in tam živel do leta 1925. Zdaj se v stavbi nahaja hiša-muzej njegovega imena. Projekt se je izkazal za ekonomsko ne povsem uspešnega in Güell ga je na koncu prodal mestni hiši, ki ga je preuredila v park. Zdaj je to eden od vizitka Barcelona, ​​​​fotografije tega parka lahko vidite na vseh avenijah, razglednicah, magnetih itd.

Casa Batlló

Hiša tekstilnega magnata Josepa Batlla y Casanovasa je bila zgrajena leta 1877, leta 1904 pa se je je lotil prenove arhitekt Gaudí, čigar delo je bilo takrat priljubljeno in znano daleč izven meja mesta. Ohranil je prvotno strukturo stavbe, ki meji na dve sosednji stavbi s stranskimi stenami, in radikalno spremenil dve fasadi (na fotografiji - spredaj), prav tako pa je na novo načrtoval medetažo in pritličje, ustvaril dizajnersko pohištvo zanju, dodal klet, mansarda in stopničasta strešna terasa.

Svetlobni jaški v notranjosti so bili združeni v dvorišče, kar je omogočilo izboljšanje ne le osvetlitve, ampak tudi prezračevanja. Mnogi zgodovinarji in umetnostni kritiki menijo, da je Batllova hiša začetek nove stopnje v delu mojstra. Od tega trenutka dalje Gaudíjeve arhitekturne rešitve postanejo izključno njegova lastna vizija plastike sveta, ne glede na arhitekturne sloge.

Hiša Milo

Mojster je 4 leta (1906-1910) ustvarjal nenavadno stanovanjsko stavbo, zdaj pa je ena glavnih znamenitosti glavnega mesta Katalonije (Španija, Barcelona). Hiša, ki jo je zgradil arhitekt Gaudi na križišču Carrer de Provença in Passeig de Gràcia, je bilo njegovo zadnje posvetno delo, po katerem se je povsem posvetil Sagradi Familii.

Stavbo odlikuje ne samo zunanja izvirnost in inovativen notranji projekt svojega časa. Dobro premišljen prezračevalni sistem omogoča opustitev uporabe klimatskih naprav, za spremembo situacije pa lahko lastniki stanovanj poljubno preurejajo notranje predelne stene, poleg tega je opremljena podzemna garaža. Objekt ima armiranobetonsko konstrukcijo brez nosilnih in podpornih sten, ki sloni na nosilnih stebrih. Na spodnji fotografiji - dvorišče hiše in izvirna valovita streha z okni.

Prebivalci Barcelone so zgradbo zaradi njene težke konstrukcije in videza fasade poimenovali "kamnolom", saj niso takoj prevzeli čuta za lepoto te Gaudíjeve stvaritve.

Arhitekt in njegove hiše so postale pravi okras mesta. Razpršeni po različnih delih dajejo vtis celovitosti glavnega mesta Katalonije. Kamor koli se ozrete, povsod boste čutili prisotnost njegovega glavnega arhitekta: od težkih svetilk do veličastnih kupol in stebrov, nepojmljivih oblik fasad stavb.

Odpravni tempelj svete družine (Sagrada Família)

Sagrada Familia v Barceloni je eden najbolj znanih dolgoročnih gradbenih projektov na svetu. Od leta 1882 je bila postavljena izključno z donacijami meščanov. Stavba je postala najbolj znan projekt mojstra in jasno dokazuje dejstvo, kako izjemen, nadarjen in edinstven je A. Gaudí kot arhitekt. Sagrada Familia je leta 2010, 7. junija, posvetil papež Benedikt XVI., in na isti dan je bila uradno priznana kot pripravljena za vsakodnevno čaščenje.

Ideja o njegovi ustanovitvi se je pojavila leta 1874, že leta 1881 pa je bila zahvaljujoč donacijam meščanov kupljena parcela v okrožju Eixample, ki se je takrat nahajala nekaj kilometrov od Barcelone. Projekt je prvotno zasnoval arhitekt Villar. Videl je nov tempelj v slogu neogotske bazilike v obliki križa, ki ga tvori pet vzdolžnih in tri prečne ladje. Toda proti koncu leta 1882 je Villar zaradi nesoglasij s stranko zapustil gradbišče in odstopil mesto A. Gaudiju.

Delo na projektu njegovega celotnega življenja je potekalo po fazah. Tako je v obdobju od 1883 do 1889 popolnoma dokončal kripto. Potem se je odločil za velike spremembe prvotnega projekta, in to zaradi izjemno velike anonimne donacije. Gaudi je leta 1892 začel delati na fasadi Jezusovega rojstva, leta 1911 pa je nastal drugi projekt, katerega gradnja se je začela po njegovi smrti.

Ko je veliki mojster umrl, je delo nadaljeval njegov tesni sodelavec Domenech Sugranes, ki je od leta 1902 pomagal Gaudíju. Svet se spominja velikih arhitektov po njihovih obsežnih in ambicioznih, edinstvenih projektih. To je bil tudi Gaudí, ki je Sagradi Familii posvetil več kot 40 let svojega življenja. Dolga leta je eksperimentiral z obliko zvonov, do potankosti premislil zasnovo zgradbe, ki naj bi pod vplivom vetra, ki je šel skozi določene luknje v stolpu, postale grandiozne orgle, in zamislil notranjo dekoracijo. kot raznobarven in svetel psalm v Gospodovo slavo. Na spodnji fotografiji je pogled na tempelj od znotraj.

Gradnja templja še vedno poteka, ne tako dolgo nazaj so španske oblasti uradno napovedale, da ga bo težko dokončati pred letom 2026.

A. Gaudi je vse življenje posvetil arhitekturi brez sledu. Kljub priljubljenosti in slavi, ki sta ga prišli do njega, je ostal skromen in osamljen. Nepoznavalci so trdili, da je nesramen, aroganten in neprijeten, nekaj sorodnikov pa je o njem govorilo kot o čudovitem in zvestem prijatelju. Z leti je Gaudí postopoma brezglavo zašel v katolicizem in vero, medtem ko se je način življenja močno spremenil. Lastni zaslužek in prihranke je namenil templju, v kripti katerega je bil 12. junija 1926 pokopan.

Kdo je v resnici? Slavni španski arhitekt Gaudi je dediščina svetovne arhitekture, njeno posebno poglavje. Je človek, ki je ovrgel vse avtoritete in ustvarjal zunaj znanih stilov umetnosti. Katalonci ga obožujejo, preostali svet pa ga občuduje.

Objavljeno: 20. oktober 2014

Španska arhitektura

Španska arhitektura se nanaša na arhitekturo, ustvarjeno kjer koli v današnji Španiji in s strani španskih arhitektov po vsem svetu. Izraz vključuje stavbe znotraj sedanjih geografskih meja Španije, ki so se tam nahajale, preden so ta območja dobila ime (ne glede na to, ali so se imenovala Iberija, rimska Hispanija, Al-Andalus ali so nastala iz več krščanskih kraljestev). Zaradi svoje zgodovinske in geografske raznolikosti je bila španska arhitektura pod številnimi vplivi. Iberska arhitektura se je začela oblikovati vzporedno z drugimi vrstami arhitekture naokoli Mediteransko morje in v severni Evropi.

Pravi razvoj se je začel s prihodom Rimljanov, ki so rimski Španiji pustili nekaj svojih najvidnejših spomenikov. Prihod Vizigotov je povzročil močno poslabšanje razmer na področju gradbene opreme, kar se je vzporedno dogajalo tudi v preostalem delu nekdanjega cesarstva. Mavrsko osvajanje leta 711 našega štetja je prineslo korenito spremembo in v naslednjih osmih stoletjih je prišlo do pomembnega napredka v kulturi, vključno z arhitekturo. Na primer, Cordoba je bila ustanovljena kot kulturna prestolnica svojega časa pod muslimansko dinastijo Umayyad. Hkrati so postopoma nastajala krščanska kraljestva, ki so ustvarjala lastne sloge, sprva večinoma izolirane od evropskih arhitekturnih vplivov, kasneje pa so se vključila v romanski in gotski tok ter dosegla najvišjo raven s številnimi primeri (sloga) po vsem ozemlju. Za slog Mudéjar, ki je obstajal od 12. do 17. stoletja, je značilna mešanica evropskih in arabskih kulturnih vplivov.

Do konca 15. stoletja in pred vplivom Latinske Amerike s svojo kolonialno arhitekturo je Španija sama eksperimentirala z renesančno arhitekturo, ki so jo ustvarili predvsem lokalni arhitekti. Španski baročni slog je vseboval bogato dekoracijo Churrigueresco in najbolj strog slog Herrere, ki sta se razvila ločeno od kasnejših mednarodnih vplivov. Kolonialni slog, ki obstaja že stoletja, še vedno kaže močan vpliv v Latinski Ameriki. Neoklasicizem je dosegel vrhunec v delu Juana de Villanueva in njegovih učencev.

V 19. stoletju sta bili dve zunanji manifestaciji: inženirska prizadevanja za doseganje novega jezika in strukturne izboljšave z uporabo železa in stekla kot glavnih gradbenih materialov ter akademska osredotočenost, predvsem na revivalizem in eklektizem, kasneje pa na regionalizem. Prihod modernizma v akademsko areno je prinesel osebnosti, kot je Gaudí, in velik del arhitekture 20. stoletja. Mednarodni slog so vodile skupine, kot je GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles para el Progreso de l "Arquitectura Contemporánea). Španija trenutno doživlja revolucijo v moderni arhitekturi in španski arhitekti, kot so Rafael Moneo, Santiago Calatrava, Ricardo Bofill in mnogi drugi.

Zaradi njihovega umetniškega pomena je številne arhitekturne znamenitosti v Španiji in celo dele mest UNESCO razglasil za svetovno dediščino. Španija ima drugo največje število območij svetovne dediščine na svetu; več jih je samo v Italiji. Uvrščeni so na seznam svetovne dediščine v Evropi: Španija

ozadje

Megalitska arhitektura

Naveta d'Es Tudons, Menorca, foto: javna last

V kameni dobi je bil najpogostejši megalit (struktura ogromnih kamnitih blokov) na Iberskem polotoku dolmen. V smislu teh grobišč je obstajal psevdokrog ali trapez, ki so ga tvorili ogromni kamni, ki so stali na tleh, drugi pa so tvorili streho nad njimi. Z razvojem tipologije je nastajal vhodni hodnik, ki je postopoma postajal vse pomembnejši in postal skoraj tako velik kot soba. Pokriti hodniki in lažne kupole so bili pogosti v zelo pozni fazi. Kompleks Antequera hrani največje dolmene v Evropi. Najbolje ohranjen dolmen Cueva de Menga petindvajset metrov globoko in štiri metre visoko je zgrajeno iz dvaintridesetih megalitov.

Najbolje ohranjeni primeri bronastodobne arhitekture se nahajajo na Balearskih otokih, kjer so nastale tri vrste struktur: taula, talaiot in naveta v obliki črke T. Talajoti so bili obrambni stolpi v obliki prisekanega stožca in prisekane piramide. Imeli so osrednji steber. Klevetniki so bili strukture iz velikih kamnov, njihova oblika je bila podobna trupu ladje.

Iberska in keltska arhitektura

Keltske naselbine v Galiciji: Castro de Baroña, foto: Locutus Borg,

Najznačilnejše zgradbe Keltov so bile naselbine (Castros) – obzidane vasi, ki so se običajno nahajale na vrhovih hribov ali gora. Zgradili so jih na območjih, ki so jih zasedli Kelti v dolini Duero in v Galiciji. Primeri takih naselij so Las Cogotas v Avili in Santa Tecla v Pontevedri.

Hiše teh naselij so bile dolge približno od 3,5 do 5 metrov, večinoma so bile okrogle, nekatere so bile pravokotne, grajene so bile iz naravnega kamna, streha je bila slamnata, slonela je na lesenem stebru v središču stavbe. Njihove ulice so bile dokaj pravilne, kar je namigovalo na neko obliko centralne organizacije.

Mesta, ki so jih zgradila plemena Arévacos, so bila povezana z ibersko kulturo in nekatera od njih so dosegla pomemben razvoj, kot je Numantia. Druge naselbine so bile bolj primitivne in običajno vklesane v skalo, kot na primer Termantia.

rimsko obdobje

Urbanistično načrtovanje

Rimsko gledališče v Meridi, foto: Ikiwaner,

Rimsko osvajanje Hispanije, ki se je začelo leta 218 pr. n. št., je predvidevalo skoraj popolno latinizacijo Iberskega polotoka. Lokalno prebivalstvo je globoko vsrkalo rimsko kulturo: nekdanja vojaška mesta ter iberska, feničanska in grška naselja so se spremenila v velika mesta, kjer se je urbanizacija dobro razvila v provincah: Emerita Augusta v Lusitaniji, Corduba (Cordoba), Italica, Hispalis (danes Seville), Gades v Baetiki so bila Tarraco, Caesar Augusta, Asturica Augusta (Astorga), Lechio Septima Hemina in Lucus Augusti v provinci Tarraconna precej pomembna mesta, povezana z zapleteno mrežo cest. Razvoj gradbeništva vključuje nekaj spomenikov, ki so po kakovosti primerljivi s tistimi v prestolnici - Rimu.

Konstrukcije

Most Alcantara, Trajanova doba, foto: Para, GNU Free Documentation License (FDL)

Gradbeništvo je predstavljeno v uveljavljenih strukturah, kot sta akvadukt Segovia ali Mérida (Aqueduct de los Milagros), mostovi, kot sta most Alcantara in most Mérida čez reko Tajo ali most Cordoba čez reko Guadalquivir. Gradbeništvo je bilo v Hispaniji zelo razvito pod cesarjem Trajanom (98-117 n. št.). Gradili so tudi svetilnike, na primer Herkulov stolp v A Coruñi, ki je še vedno v uporabi.

Igralno arhitekturo predstavljajo stavbe, kot so gledališča v Méridi, Saguntu ali Tiermesu, amfiteatri, kot so tisti v Méridi, Italici, Tarragoni ali Segobrigi, cirkuse pa so zgradili v Méridi, Cordobi, Toledu, Saguntu in številnih drugih naseljih.

sakralne arhitekture razširila tudi po celotnem polotoku: primeri so templji v Córdobi, Vici, Méridi (Diana in Mars) in Talavera la Vieja. Glavni pogrebni spomeniki so stolp Scipijev v Tarragoni, destil (portik z dvema stebroma) v Salamea de la Serena v Badajozu ter mavzoleji družine Atilii v Sadabi in družine Fabara v Ampuriasu, oba v Zaragozi. Slavoloke najdemo v Kapari (štiristrani), Bari in Medinachaliju.

Predromansko obdobje v španski arhitekturi

Izraz "predromanika" se nanaša na krščansko umetnost po klasičnem obdobju in pred rimsko umetnostjo in arhitekturo. Zajema zelo raznolike umetniške manifestacije, ki so nastale v različnih stoletjih in v različnih kulturah. Ozemlje Španije se ponaša z bogato raznolikostjo predromanske arhitekture: nekateri njeni odcepi, kot je asturijska umetnost, so dosegli visoko stopnjo prefinjenosti za svojo dobo in kulturni kontekst.

Vizigotska arhitektura v Španiji

asturijska umetnost

Santa Maria del Naranco, foto: Rafaelj,

Kraljevina Asturija je nastala leta 718, ko so se asturijska plemena zbrala in odločila, da za svojega voditelja postavijo Pelaya. Pelayo je pod svojim poveljstvom združil lokalna plemena in vizigotske begunce z namenom postopne obnovitve gotskega reda.

Asturijska predromanska umetnost je posebna značilnost celotne Španije, saj združuje elemente drugih stilov, značilnosti vizigotske in lokalne tradicije, ustvarja in razvija lastno identiteto in značilnosti ter dosega pomembno stopnjo prefinjenosti, ne le v smislu konstrukcije, ampak tudi ampak tudi in v smislu estetike.

Kar zadeva razvoj, je asturijska predromanska umetnost v smislu videza sledila "slogovnemu nasledstvu, ki je bilo tesno povezano s političnim razvojem kraljestva, njegove stopnje so bile jasno opredeljene". Predstavlja jo predvsem dvorna arhitektura, v njenem razvoju ločimo pet obdobij: prvo obdobje (737-791) od vladavine kralja Fafila do Bermuda I. Druga stopnja vključuje vladavino Alfonza II. (791-842), stopnja slogovne opredelitve . Ti prvi dve obdobji sta bili imenovani pred Ramirense. Najpomembnejša cerkev je cerkev San Julian de los Prados v Oviedu z zanimivo prostornino in kompleksnim programom ikonografskih fresk, ki so tesno povezane z rimskim stenskim slikarstvom. V tej fazi so se prvič pojavile značilne rešetke in trojno okno v oltarnem delu templja. V to obdobje spadajo tudi Camara Santa v katedrali v Oviedu, San Pedro de Nora in Santa Maria de Bendones.

Notranjost San Julián de los Prados, foto: Sitomon, javna last

Tretje obdobje vključuje vladavine Ramira I. (842-850) in Ordoña I. (850-866). Imenuje se Ramier in velja za vrhunec sloga, zahvaljujoč delu neznanega arhitekta, ki je uvedel nove konstrukcijske in okrasne razvojne dosežke, kot je banjasti obok, ter dosledno uporabo prečnih lokov in opornikov, zaradi česar je bil ta slog precej blizu do strukturnih dosežkov romanskega sloga, ki je nastal pozneje.dve stoletji. Nekateri avtorji opozarjajo na nerazložljiv sirski vpliv, izražen v bogatih ornamentih. V tem obdobju je bila ustvarjena večina mojstrovin sloga: v tem obdobju so bili zgrajeni paviljoni palače na gori Naranco (Santa Maria del Naranco in San Miguel de Lillo) in cerkev Santa Cristina de Lena.

Četrto obdobje pade na obdobje vladavine Alphonse III (866-910), kjer imajo Mozarabci (kristjani, ki živijo na ozemljih Iberskega polotoka pod muslimanskim nadzorom) močan vpliv na arhitekturo Asturije, začeli so se tudi podkvasti oboki da se širše uporablja. Peto in zadnje obdobje je sovpadlo s selitvijo dvora v León, izginotjem kraljestva Asturije in hkrati z asturijsko predromansko umetnostjo.

Arhitektura obdobja ponovne poselitve

Od konca 9. do začetka 11. stoletja je bilo v severnih krščanskih kraljestvih zgrajenih več cerkva. Splošno, a nepravilno so znani kot mozarabska arhitektura. Ta arhitektura je skupek neenakomerno razporejenih elementov različnega izvora, pri čemer pogosto prevladuje oblika zgodnjekrščanskega, vizigotskega ali asturijskega izvora, drugič pa so poudarjeni muslimanski vplivi.

Cerkve so običajno bazilike ali cerkve z osno postavitvijo, včasih z nasprotnimi apsidami. Glavne kapele so bile na zunaj pravokotne, v notranjosti pa ultrapolkrožne. Uporabljajo se podkvasti loki muslimanskega izvora, ki so nekoliko bolj zaprti in nagnjeni kot vizigotski, uporablja pa se tudi alfiz (pravokotno uokvirjanje zgornjega dela loka). Dvojna in trojna okna asturijske tradicije in združeni stebri, ki tvorijo sestavljene stebre, s korintskimi kapiteli, okrašenimi s stiliziranimi elementi.

Okraski so podobni tistim pri Vizigotovih, predvsem z zvitki, svastikami ter rastlinskimi in živalskimi motivi, kar ustvarja predvidljivo mejo in zadržanost zunanjega okrasja. Predlagane so bile nekatere novosti, kot so velike lopute, ki podpirajo zelo izrazite previse napuščev.

Opaziti je mogoče jasen nadzor nad tehnologijami v gradbeništvu, z uporabo drobljenega kamna, stenami, ojačenimi z zunanjimi nosilci in prekritimi s prečnimi oboki, vključno s tradicionalnimi banjastimi oboki.

Arhitektura Al Andalus

Kordobski kalifat

Velika mošeja Maksura v Cordobi, foto: Mats Halldin,

Mavrsko osvajanje nekdanje Hispanije s silami Muse ibn Nusaira in Tarika ibn Zijada ter strmoglavljenje dinastije Omajadov v Damasku je vodilo do ustanovitve neodvisnega emirata Abd ar-Rahmana I., edinega preživelega princa, ki je pobegnil pred Abasidi. in ustanovil svojo prestolnico v Córdobi. Od leta 750 do 1009 je postal kulturna prestolnica Zahoda. Arhitektura, ustvarjena v al-Andalusu pod Omajadi, je izhajala iz arhitekture Damaska ​​z dodatkom estetskih dosežkov lokalnega vpliva: podkvasti loki, zaščitni znak španske arabske arhitekture, so si izposodili od Vizigotov. Arhitekti, umetniki in obrtniki so prišli z Vzhoda, da bi zgradili mesta, kot je Madina al-Zahra, sijaj, ki si ga evropska kraljestva tiste dobe niso mogla predstavljati.

Najbolj izjemna zgradba omajadske Cordobe je Velika mošeja, ki so jo v zaporednih fazah zgradili Abd ar-Rahman I, Abd ar-Rahman II, Al-Hakam II in Al-Mansur.

tifus

Aljaferia v Zaragozi, foto: Ecelan,

Kalifat je izginil in bil razdeljen na več majhnih kraljestev, imenovanih taife. Njihovo politično šibkost je spremljal kulturni upad in skupaj s hitrim razvojem krščanskih kraljestev so se Taifi držali avtoritete struktur in oblik cordobskega sloga. Upad je bilo čutiti v gradbeni tehnologiji in materialih, ne pa tudi v obilici okrasja. Rezila večkrakih lokov so se pomnožila in stanjšala, spremenila v lambrekine, vsi kalifski elementi pa so bili preveč poudarjeni. Nekateri veličastni primeri arhitekture Taifa so preživeli do danes, kot je palača Aljaferia v Zaragozi ali majhna mošeja Bab Mardum v Toledu, ki je bila pozneje spremenjena v enega prvih primerov arhitekture Mudéjar (cerkev Cristo de la Luz). .

Almoravidi in Almohadi

Almohadski stolp in renesančni zvonik se združita v eno harmonično celoto v La Giralda Campanile v Sevilli, foto: Makinal,

Almoravidi so napadli Al-Andalus iz Severna afrika leta 1086 in pod svojo oblastjo združil taife. Razvili so svojo lastno arhitekturo, vendar je preživelo zelo malo primerov le-te zaradi naslednje invazije zdaj Almohadov, ki so vsilili islamsko ultra-ortodoksnost in uničili skoraj vsako pomembno zgradbo Almoravidov, vključno z Madino al-Zahra in drugimi strukturami kalifata. Njihova umetnost je bila izjemno stroga in preprosta, kot glavni gradbeni material pa so uporabljali opeko. Njihov edini zunanji okras, sebka, v dobesednem pomenu temelji na mreži rombov. Almohadi so prav tako uporabljali okraske v obliki dlani, vendar so bili ti komaj kaj več kot poenostavitev veliko bolj razkošnih almoravidskih palm. Sčasoma je umetnost postala nekoliko bolj dekorativna. Najbolj znan primer almohadske arhitekture je Giralda, nekdanji minaret seviljske mošeje. Sinagoga Santa Maria la Blanca v Toledu, ki velja za slog Mudejar, vendar je ta slog tukaj vsrkan v estetiko Almohadov, je redek primer arhitekturnega sodelovanja treh kultur srednjeveške Španije.

Nasridska arhitektura kraljevine Granada

Alhambra: Levje dvorišče, foto: Wzwz,

Po razpadu imperija Almohadov so se razpršena mavrska kraljestva na jugu polotoka reorganizirala in leta 1237 so vladarji Nasridov ustanovili svojo prestolnico v Granadi. Arhitektura, ki so jo ustvarili, je postala ena najbogatejših, kar so jih muslimani ustvarili v katerem koli obdobju. Bila je veliko dolžna kulturna dediščina nekdanji Mavretanec stilov Al-Andalus, ki so ga Nasridi znali eklektično združiti, in tesen stik s severnimi krščanskimi kraljestvi. Palači Alhambra in Generalife sta najbolj izstopajoči zgradbi tega obdobja. Strukturne in dekorativne elemente smo prevzeli iz kordobske arhitekture (podkvasti loki), od Almohadov (sebke in palmovi okraski), obstajajo pa tudi elementi, ki so jih ustvarili sami, kot so prizmatični in cilindrični kapiteli ter mozarabski loki, v pestri kombinaciji notranjosti in zunanji prostori, hortikultura in arhitektura, ki je želela zadovoljiti vse čute. Za razliko od omajadske arhitekture, ki je bila zgrajena z dragimi in uvoženimi materiali, so Nasridi uporabljali le skromne materiale: glino, mavec in les. Vendar pa je estetski rezultat poln kompleksnosti in navduši opazovalca: množica okraskov, spretna uporaba svetlobe in sence ter vključevanje vode v arhitekturo so nekatere ključne značilnosti sloga. Na stenah različnih prostorov so tudi napisi z alegoričnimi pesmimi o lepoti prostorov.

Mudéjar stil

Dvorišče lutk v Alcazarju v Sevilli, foto: Dubaduba,

Arhitektura Mavrov in domorodnih Andaluzijcev, ki so ostali na krščanskem ozemlju, vendar niso bili spreobrnjeni v krščanstvo, se imenuje "slog Mudéjar". Razvijal se je predvsem od 12. do 16. stoletja in je bil pod močnim vplivom mavrskega okusa in obrti, vendar je bil ustvarjen za uporabo krščanskih lastnikov. Tako ne gre ravno za čisti slog: arhitekti Mudéjar so svoje metode in umetniški jezik pogosto kombinirali z drugimi slogi, odvisno od zgodovinskega trenutka. Tako lahko govorimo ne le o mudéjarskem slogu, temveč tudi o romanskem mudéjarju, mudéjar gotiki ali mudéjarskem preporodu.

Slog Mudéjar je simbioza metod in načinov razumevanja arhitekture, ki je nastala iz judovske, muslimanske in krščanske kulture, ki so živele druga ob drugi, kot arhitekturni slog se je pojavil v 12. stoletju. Zanj je značilna uporaba opeke kot glavnega gradbenega materiala. Mudéjar ni predvidel ustvarjanja novih struktur (za razliko od gotskega ali romanskega sloga), na novo je interpretiral sloge zahodnih kultur skozi islamske vplive. Prevladujoč geometrijski značaj, izrazito islamski, se je očitno pojavil v sekundarnih obrteh, kjer so uporabljali poceni, skrbno izdelane materiale - ploščice, opeko, rezbarije v lesu, mavec in okrasne kovine. Tudi potem, ko so muslimani prenehali izvajati svoj vpliv, je velik del njihove dediščine ostal sestavni del španske arhitekture.

Cerkev Sahagun Mudéjar, Leon, foto: Josemanuel,

Splošno sprejeto je, da slog Mudéjar izvira iz mesta Sahagun. Ta slog se je razširil v preostali del kraljestva León, Toledo, Ávila, Segovia in nato v Andaluzijo, zlasti v Sevillo in Granado. Sobe Mudéjar v Alcázarju v Sevilli, čeprav so razvrščene kot Mudéjar, so tesneje povezane z Nasrid Alhambro kot druge zgradbe tega sloga, saj jih je zasnoval Pedro iz Kastilje, ki je iz Granade pripeljal arhitekte z zelo malo krščanskega vpliva. Umetniški centri Mudéjar so tudi v drugih mestih, kot so Toro, Cuellar, Arevalo in Madrigal de las Altas Torres. V veliki meri je bil razvit v Aragonu, s tremi glavnimi območji: Zaragoza, Calatayud in Teruel v 13., 14. in 15. stoletju. V Teruelu je bila zgrajena velika skupina veličastnih cerkva in stolpov. Druge lepe primere sloga Mudéjar lahko najdete v Casa Pilatos (Sevilla), samostanu Santa Clara v Tordesillasu ali v cerkvi v Toledu, enem najstarejših in najvidnejših središč sloga Mudéjar. V Toledu si zaslužita posebno omembo sinagogi Santa Maria la Blanca in El Transito (obe Mudéjar, čeprav nista krščanski).

Romansko obdobje v španski arhitekturi

Notranji pogled na katedralo Santiago de Compostela, foto: Lmbuga,

Romanika se je prvič pojavila v Španiji v 10. in 11. stoletju, pred vplivom Clunyja, v Lleidi, Barceloni, ​​Tarragoni in Huesci ter v Pirenejih, hkrati s severno Italijo, ta slog se imenuje "prva romanika" oz. "lombardska romanika". To je zelo primitiven slog, za katerega so značilne debele stene, odsotnost skulptur in prisotnost ritmičnih okrasnih lokov, ki so značilni za cerkve v Val-de-Boie.

Polnopravna romanska arhitektura se je pojavila v bližini Clunyja na poti svetega Jakoba, ki se konča pri katedrali v Santiagu de Compostela. Vzor za špansko romaniko v 12. stoletju je bila katedrala Jaca z značilnim tlorisom in apsido ter črtasto dekoracijo "šahovnice", imenovano taqueado Jaqués. Ko so se krščanska kraljestva širila proti jugu, se je ta model z nekaterimi različicami razširil na ponovno osvojena območja. Španska romanika kaže tudi vpliv španskih predromanskih slogov, predvsem asturščine in mozarabščine. Obstaja pa tudi močan mavrski vpliv, zlasti v obokih mošej v Córdobi in pri uporabi večkrakih lokov. V 13. stoletju so se nekatere cerkve spreminjale v slogu romanike in gotike. Aragonija, Navara in Kastilja-Leon so nekatera izmed območij z najboljšimi primeri španske romanske arhitekture.

Gotika v španski arhitekturi

Katedrala v Burgosu, foto: FAR,

Gotski slog je prišel v Španijo kot posledica evropskega vpliva v 12. stoletju, ko se je pozna romanika izmenjevala z več manifestacijami čiste gotske arhitekture, na primer v katedrali v Ávili. Visoka gotika je v polni moči prispela po poteh svetega Jakoba v 13. stoletju, z nekaterimi najbolj pristnimi gotskimi katedralami z nemškimi in francoskimi vplivi: na primer v katedralah v Burgosu, Leonu in Toledu.

Najpomembnejša gotska sloga po 13. stoletju v Španiji sta levantinska in isabellinska gotika. Za levantinsko gotiko so značilni njeni strukturni dosežki in njihovo poenotenje prostora, njene mojstrovine so La Seu (Katedrala) v Palma de Mallorca, Valencia Silk Exchange (Lonja de Valencia) in Santa Maria del Mar (Barcelona).

Isabellinska gotika, nastala v času katoliških monarhov, je bila del prehoda v renesanso v arhitekturi, izražala je tudi močan odpor do italijanskega renesančnega sloga. Glavna primera tega sloga sta samostan San Juan de los Reyes v Toledu in kraljeva kapela v Granadi.

ponovno rojstvo

Palača Karla V. v Granadi, foto: Manuel González Olaechea,

Palača osvajanja, Trujillo, foto: Bernard bill5,

V Španiji se je renesansa poleg gotskih oblik prvič pojavila v zadnjih desetletjih 15. stoletja. Ta slog so začeli širiti predvsem lokalni arhitekti: kar je razlog za nastanek posebne španske renesanse, ki je s seboj prinesla vpliv arhitekture južne Italije, včasih iz iluminiranih knjig in slik, pomešan z gotsko tradicijo in lokalnimi slogovne značilnosti. Nov slog so poimenovali Plateresco zaradi bogato okrašenih fasad, ki so z najmanjšimi detajli spominjale na okrasne motive dela srebrnarjev - "Plateros" (špansko plata, srebro). Klasični redovi in ​​motivi kandelabrov (candelieri) so bili svobodno povezani v simetrično celoto.

V tem okolju je bila palača Karla V., ki jo je zasnoval Pedro Machuca v Granadi, nepričakovan dosežek v najnaprednejšem renesančnem slogu tistega časa. Palačo lahko zaradi prevlade klasičnega jezika in prelomnih estetskih dosežkov označimo za predhodnico manierizma. Zgrajena je bila pred glavnimi deli Michelangela in Palladia. Njegov vpliv je bil zelo omejen in nerazumljen, platereskne oblike so uvedene v splošno panoramo.

Po desetletjih je vpliv gotike zbledel in študij pravoslavnega klasicizma je dosegel visoko raven. Čeprav je platereska široko uporabljen izraz za večino arhitekturnih del poznega 15. in prve polovice 16. stoletja, so nekateri arhitekti ustvarili svoj bolj trezen slog, med njimi Diego Siloe in Rodrigo Gil de Ontagnon.

Primeri tega sloga so fasade Univerze v Salamanci in samostana San Marcos v Leónu.

Vrhunec španske renesanse je kraljevi samostan Escorial, ki sta ga zasnovala Juan Bautista de Toledo in Juan de Herrera, kjer je bila zelo tesna povezanost z umetnostjo starega Rima presežena z uporabo izjemno zmernega sloga. Vpliv flamskih streh, simbolika nekaj okraskov in natančen rez granita so bili temelji novega sloga, ki je stoletje vplival na špansko arhitekturo: arhitektura Herrera (herreresco) naročila v Salomonovem templju.

Escorial, foto: Magnus Manske,

Barok v španski arhitekturi

Ko so si italijanski baročni vplivi prebili pot čez Pireneje, so postopoma prehiteli skromen klasični pristop Juana de Herrere, ki je bil v modi od konca 16. stoletja. Že leta 1667 sta fasadi katedrale v Granadi (avtor Alonso Cano) in katedrale v Jaénu (ki jo je oblikoval Eufracio López de Rojas) zaznamovali svobodo umetnikov pri interpretaciji tradicionalnih motivov španske katedralne arhitekture v baročnem estetskem idiomu.

Nacionalni baročni slog s koreninami v slogu Herrera in v tradicionalni opečni gradnji se je v Madridu razvijal skozi 17. stoletje. Primera sta Plaza Mayor in Baker's House (Casa de la Panaderia, Casa Mayor).

Moderna fasada katedrale v Santiagu de Compostela, foto: Lmbuga,

Za razliko od umetnosti Severna EvropaŠpanska umetnost tega obdobja se je bolj opirala na čustva, kot da bi ugajala razumu. Družina Churriguero, ki se je specializirala za oblikovanje oltarjev in oltarnih nastavkov, se je uprla treznosti klasicizma Herreresco in spodbujala razvoj dovršenega, pretiranega, skoraj bizarnega sloga površinske dekoracije, znanega kot "churrigueresco". Za pol stoletja so Salamanco spremenili v vzorčno mesto v slogu Churrigueresque.

Razvoj tega sloga je bil sestavljen iz treh stopenj. Med letoma 1680 in 1720 je Churriguera populariziral Guarinijevo mešanico salomonskih stebrov in sestavljenega reda, znanega kot "najvišji red". Med letoma 1720 in 1760 je steber churrigueresco ali estipite v obliki obrnjenega stožca ali obeliska postal osrednji del dekoracije. Od leta 1760 do 1780 je prišlo do postopnega premika zanimanja od zasukane smeri in pretiranega okrasja k neoklasičnemu ravnovesju in treznosti.

Dve najprivlačnejši stvaritvi španskega baroka sta energični fasadi Univerze v Valladolidu (Diego Tomé, 1719) in Privat de San Fernando v Madridu (Pedro de Ribera, 1722), katerih ukrivljena ekstravaganca se zdi znanilka Antoni Gaudí in Art Nouveau. V tem primeru, tako kot v mnogih drugih, oblikovanje vključuje igro tektonskih in dekorativnih elementov brez upoštevanja strukture in funkcije. Vendar pa je baročni slog Churrigueresque ponudil nekaj najbolj impresivnih kombinacij prostora in svetlobe v stavbah, kot je kartuzijanski samostan v Granadi, ki velja za apoteozo stilov Churrigueresco, ko se uporablja za notranje prostore, ali kapela Transparente v katedrali v Toledu, zasnovana Narciso Tome, kjer sta se kiparstvo in arhitektura združila, da sta dosegla opazne dramatične svetlobne učinke.

Kraljeva palača v Madridu, foto: Kadellar,

Posebno omembo si zaslužita kraljeva palača v Madridu in zasnova Paseo del Prado (Salon del Prado in vrata Alcalá) v istem mestu. Zgradila sta jih burbonska kralja Filip V. in Karel III. v mednarodno zmernem baročnem slogu, ki ga pogosto zamenjujejo z neoklasicističnim slogom. Kraljevski palači La Granja de San Ildefonso v Segovii in Aranjuez v Madridu sta dobra primera baročne integracije arhitekture in krajinskega oblikovanja z opaznimi francoskimi vplivi (La Granja je znana kot španski Versailles), vendar z lokalnimi prostorskimi predstavitvami, ki v nekaterih pogledih odražajo dediščino mavrske okupacije.

Rokokojski slog je bil prvič prikazan v Španiji v katedrali v Murcii, zahodna fasada, 1733. Največji predstavnik španskega rokokoja je bil lokalni mojster Ventura Rodriguez, ki je ustvaril bleščečo notranjost bazilike Gospe Pilar v Zaragozi ( 1750).

Prevod angleškega članka Wikipedije.

(Pozor!, nadaljevanje članka)