(Rusija, Moskovska regija, Shakhovskoy okrožje, Belaya Kolp)

Kako priti do tja? Z javnim prevozom: iz Moskve od železniške postaje Rizhsky do postaje. Shakhovskaya - 154 km, z lokalnim avtobusom pa 12 km

Družinska posest knezov Shakhovsky jim je pripadala od leta 1658 do 1917. Dvorišče votchinnika je bilo tukaj že leta 1691. V splošnem značaju sega dvorec v 18. stoletje. Na to kaže njegova velika, osna konstrukcija, pravilna zasnova parka. Obstajala je legenda o gradnji hiše v elizabetinski dobi. V začetku 19. stoletja je posestvo prezidal knez. M.A. Šahovski. Ohranjene opečne zgradbe cerkve in storitev pričajo o celovitosti in visokih zaslugah ansambla, izdelanega v monumentalnih oblikah zrelega klasicizma. Njeno kompozicijsko središče je bila hiša, ki je bila porušena v letih revolucije.

1. Z eno fasado je gledala na majhen lipov vrt, z drugo pa na sprednje dvorišče in parter, ki se je po dveh terasah z belimi kamnitimi stopnicami spuščal do zajezene reke Kolpyanka (PAMO II). Ob straneh je bila cerkev in gospodarsko dvorišče z gospodarskimi poslopji, vključenimi v ograjno linijo.
Kljub velikim izgubam - hiša, zidana ograja, gospodarska poslopja, ureditev središča - je posestvo ohranilo svojo umetniško in spominsko vrednost. Povezan je s spomini na dekabriste - učence kolonske šoferske šole (v sosednjem Ostaševu), ki so se zbrali v zgodnjih 1820-ih. od svojega učitelja, lastnika posestva V.M. Šahovski.
Glavna dominanta obstoječega graščinskega kompleksa je cerkev sv. Andreja, zgrajena leta 1807. Glavni volumen je brezstebrni dvovisoki štirikotnik s svetlo rotundo in eno apsido. Z zahodne strani templja meji refektorij iz istega časa. Fasade stavbe so obdelane s ploščami, štirikotnik je zaključen z razvito dorsko entablaturo. Tristopenjski cesarski zvonik, zgrajen pozneje, je bil dopolnjen z majhno kupolo, s figuriranim zvonikom, zdaj pa je okronan z absurdno zasnovo.
Upravnikova hiša ali sirarna je dvonadstropna stanovanjska stavba.
Središče glavne fasade, obrnjene proti reki, je poudarjeno z dorskimi polstebri, stranski rizaliti so rustični, zaključki stavbe so obdelani z velikimi obokanimi vdolbinami in rustikami.
Če obstajajo pozitivni trendi v usodi templja - se vsaj obnavlja, potem je upravnikova hiša, ki so jo pohabili vandali, zapuščena in neizogibno propade.

Arhivske slike posestva Shakhovsky

1. Portret kneza V.M. Šahovski. F. Tulov. Konec 1810-ih - začetek 1820-ih
2-3. Dvorec Belaya Kolp. Notranjost graščine
4.
5. Dvorec Belaya Kolp. Notranjost dnevne sobe v graščini. 1850 Neznani umetnik

Članek Yu.I. Šamurina Belaja Kolp

Yu.I. Shamurin "Podmoskovnye" M., 1912-1914. tovariš "Izobraževanje"
V 15 verstih od Yaropolets - majhne primestne kneze Shakhovsky - Belaya Kolp. Še bolj kot Yaropolets je Belaya Kolp privlačna zaradi duha preteklosti, ki je močno preveval posestvo. Hiša od zunaj je zelo preprosta in ne ustavi pozornosti, čeprav jo legenda nanaša na obdobje Elizabete. Bela kolp je živi muzej 18. stoletja, ki naredi močan vtis, ker se nahaja v skromnih rustikalnih prostorih; Tukaj je veliko starih družinskih portretov. V tišini stare hiše iz sten gledajo znanci in neznanci, ti pa pridno zreš vanje, iščeš v njih pripovedi o preteklosti. In za tiste, ki znajo poslušati, ne molčijo: govorijo o čudovitem sijaju dvorišča "Severne Minerve", kamor so hiteli s svojih daljnih posestev; o njegovem okrutnem času, ki je vendarle znal biti nežen! sanjavo; o hrepenenju, ki je prevzelo ljudi, opijene z močjo, občudovanjem, bogastvom in ki so se skrivali pod milim nasmehom; o nedoumljivem pogumu, o nejasni žeji po viharju, ki je rasel v duši od prvih let novega veka in našel izhod v junaškem boju leta 1812, in o marsičem drugem, česar ne boste našli v arhivih in muzejih.

V Beli Kolpi so se ohranila masonska znamenja; tu oživijo lobanje, kladiva in skrivnostne črke, nekoč potrebne in razumljive. Obstajajo svilene vezene kamizole iz 18. stoletja, zbledele, zbledele, a na daljavo spominjajo na sijaj veličastnega stoletja. Ko se vračate v Volokolamsk, mimo vasi skozi polja, majave lesene mostove, ko v daljavi zaslišite hrup železnice, se počutite, kot da ste se vrnili iz daljne države, kjer so bili parki, templji, cerkve, nasmejani portreti, čudovite slike, kjer ni življenja in vsakdanjega življenja, kjer duhovi hitijo in nikoli ne pozabite na smrt. Pred nekaj stoletji je tako šumel gozd in polja so ozelenela in pozlatila rž, in bodo vedno zelena in pozlačena, a tja, v mračne parke, še nedavno, se življenje nikakor ne bo vrnilo. Tam bo le smrt zgradila čudovito pravljico, mikavno legendo; vabi kot petje sirene, toda ko se prebudi, duša želi za vedno oditi na s soncem obsijano polje, v živo trpljenje in hrupno veselje, v drago živo mesto! ..

Gledališka kronika hiše na Bolshaya Nikitskaya, 19

1759-1761
V letih 1759-1761 je v hiši, kjer je zdaj opera Helikon, živela Nastasya Mikhailovna Dashkova, ki je pogosto prirejala domače koncerte. Na teh koncertih je pela njena snaha Ekaterina Romanovna Daškova.

Portret Ekaterine Romanovne Daškove (neznani umetnik, ok. 1762)

E. R. Daškova je zapisala: »Kar nekaj mi je pripisalo inteligenco in vtrine genija. V prvem nisem čutil pomanjkanja, v drugem pa nisem našel niti najmanjše pretenzije, razen v glasbeni umetnosti; kajti kljub dejstvu, da nisem imel učitelja, ne vokalnega ne instrumentalnega, sem glasbo razumel tako sijajno, da sem lahko kot pravi virtuoz presojal njene lepote ...«

1768-1837
Od leta 1768 je hiša pripadala senatorju in glavnemu generalu Fjodorju Ivanoviču Glebovu. Po njegovi smrti leta 1799 je hiša prešla na vdovo Elizaveto Petrovno (rojeno Streshneva). Leta 1803 je Elizaveta Petrovna pridobila dovoljenje, da se ona in njeni sinovi imenujejo Glebov-Streshnevs. Fedor Ivanovič in Elizaveta Petrovna, ki sta zasedla najvišji položaj na svetu, sta sprejela člane velike knežje družine in visoke družbe na Bolshaya Nikitskaya. Gostje hiše so bili cesarica Marija Feodorovna, Elizaveta Alekseevna, Aleksandra Feodorovna, metropolit Platon. E. P. Glebova-Streshneva je vedno organizirala štiri večerje na leto za najpomembnejše ljudi v Moskvi.

Sprejeme je spremljalo igranje orkestra, vokalni nastopi. Potekale so v dvovišinski dvorani z zbori za glasbenike. Sodeč po opisih je veliko polkrožno italijansko okno dvorane gledalo na dvorišče. Rožnato rumene stene je ločevalo 12 belih pilastrov s korintskimi kapiteli, na vrhu so bili friz iz sivega marmorja in štukaturni venci. Prvotno umetniško okrasje dvorane je leta 1812 uničil požar. Danes obnovljeni del izgubljene dvorane iz 18. stoletja zaseda preddverje Helikon-Opere.

V začetku 19. stoletja je na vogalu ulice Bolshaya Nikitskaya (zdaj hišna številka 19) in ulice Maly Kislovsky stala stavba z veliko rotundo in dvema stranskima kriloma. Posest je pripadala trgovcu 2. ceha G. N. Zarubinu. Za "maškarade in koncerte" ga je najel urad gledališke direkcije za moskovsko podružnico. Okrogla dvorana velike rotunde je bila razkošno očiščena, stene in kupolo je poslikal gledališki dekorater Jeromo Scotti. Lokacija stavbe je prikazana na blokovnem načrtu pri Nikitskih vratih leta 1801. Vhod v okroglo dvorano je približno ustrezal glavnemu vhodu v Dramsko gledališče Vladimirja Majakovskega.

V dnevniku slavnega gledališčnika S. P. Zhikhareva je ohranjen zapis iz leta 1805: »Pred dnevi, zdi se, 2. decembra, v okrogli dvorani Zarubin, pri Nikitskih vratih, koncertira violinist Batllo, tekmec slavnega Rodeja, ki je pred dvema letoma očaral vso Moskvo s svojim čarobnim (kot so takrat rekli) lokom. Zdaj so mnenja deljena in nekateri poznavalci dajejo prednost Bagliu, v čigar igranju najdejo več tekočnosti, moči in energije, Vsevološki, Mosolovci in drugi amaterji iz istega kroga z njimi pa trdijo, da čeprav je Batllo vsekakor odličen violinist in obdarjen z izjemno močjo, ga Rode prekaša v čistosti, nežnosti in melodičnosti igranja. »Tako igra,« pravijo, »da nehote zajokaš, srce ti hoče skočiti ven, pa ne slišiš zemlje pod seboj.« Tako! Sem pa slišal, da se je isto govorilo in celo pisalo o Zharnoviku in norem Dietzu. Čemu verjeti? Zdi se mi, da ni nič boljšega od tega, kar ti je všeč, a danes ti je všeč eno, jutri drugo. Mi smo revni ljudje in jaz sem reven študent!

1864-1883
Od leta 1864 je triindvajsetletna Evgenia Fedorovna Shakhovskaya (rojena von Brevern) postala glavna dedinja ogromnega bogastva Glebov-Streshnevs. Z najvišjim ukazom je njej in njenemu možu Mihailu Valentinoviču Šahovskemu "dovoljeno imenovati kneza Šahovski-Glebov-Streshnevs."

Princesa Evgenija Feodorovna Shakhovskaya-Glebova-Streshneva

M. V. Shakhovskoy-Glebov-Streshnev je dolgo služil v Rigi, Estonija (zdaj Estonija), Tambov, Lipetsk. Par se je v Moskvi lahko naselil šele konec sedemdesetih let 19. stoletja. E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva je takoj začela obnavljati družinsko posestvo Pokrovskoye-Streshnevo v bližini Moskve. Eni od fasad stare graščine je dodala polkrožno stavbo domačega kina po projektu arhitekta K. V. Terskega. Njena končna dekoracija je bila dokončana leta 1883. Po spominih sodobnikov je bila "samo ena škatla, ki jo je vsako nedeljo, ko so bile predstave, zasedla princesa sama, stojnice pa so polnili okoliški poletni prebivalci."

Grb knezov Shakhovsky-Glebov-Streshnev

1885-1886
Domače gledališče v Pokrovsky-Streshnev je navdihnilo E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva, da je leta 1885 kupila nepremičnino na vogalu ulice Bolshaya Nikitskaya in Maly Kislovsky Lane, kjer je bila v začetku 19. stoletja "okrogla Zarubinova dvorana", ki je pogorela med požarom leta 1812.

Vse zgradbe nekdanjega posestva Zarubins-Efremov (z izjemo majhnega volumna na stičišču ulice in steze) so bile porušene. V letih 1885-1886 je bila na prostem mestu po projektu K. V. Terskega zgrajena stavba zasebnega gledališča v "ruskem slogu", v kateri je zdaj Drama. Vl. Majakovski. Leta 1887 so med gledališčem in glavno hišo gospostva zgradili pokrit prehod v višini drugega nadstropja, ki je obe stavbi priročno povezoval. Na žalost prehod ni preživel do našega časa.

Februarja 1885 je E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva začela graditi novo predsobo v drugem nadstropju glavne hiše. Zasnovo dvorane, okrašeno po obodu z dvajsetimi stebri korintskega reda, je izvedel arhitekt K. V. Terskoy. Kasneje so dvorano poimenovali Belokolonny. Območje je približno 400 kvadratnih metrov. m., ki predstavlja kvadrat v tlorisu, je bil namenjen javnim srečanjem, dobrodelnim koncertom in drugim prireditvam, ki so jih organizirali Shakhovsky-Glebov-Streshnevs. Zakonca sta bila znana dobrotnika. Ker niso imeli svojih otrok, so skrbeli za sirotišnice, poletne otroške kolonije, vzdrževali ambulante in zavetišče za ostarele vojake.

Po 105 letih je dvorana Beli steber postala glavni oder Helikon-Opere.

1887 -1892
Gledališče na vogalu Bolshaya Nikitskaya in Maly Kislovsky Lane so zgradili Shakhovsky-Glebov-Streshnevs, da bi ga dali v najem podjetniku in igralcu Georgu Paradisu. Odlok senata z dne 24. marca 1882 je odpravil monopol cesarskih gledališč v Sankt Peterburgu in Moskvi. V prestolnicah so bila uradno dovoljena komercialna gledališča. Gledališče na Nikitskaya je postalo eno prvih gledališč v Moskvi, ki je bilo resnično zasebno. Po imenu podjetnika se je imenoval "Paradise", kar v nemškem jeziku pomeni "raj".

Nosilec tako zvočnega imena Georg Paradis se je rodil leta 1846 v Frankfurtu na Majni v družini premožnega trgovca. Končal je komercialno šolo v Danzigu, a se je proti volji staršev leta 1862 lotil gledališke umetnosti. Leta 1880 je bil Georg Paradise povabljen v Nemško cesarsko gledališče v Sankt Peterburgu. Dve leti pozneje je prišel v Moskvo z več igralci nemške trupe, nastopal je s predstavami na francosko-ruski razstavi in ​​v nemškem poletnem klubu v Petrovskem parku. Tvegal je, da bo prezimil v Moskvi v gledališču Solodovnikovsky Passage in ustanovil svojo skupino. Predstave so prinesle dobiček v višini 70 tisoč rubljev. Ko se je končno naselil v Moskvi, je Georg Paradise srečal ljubiteljico nemškega gledališča E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva. Navdihnil je princeso, da je financirala gradnjo gledališke stavbe na vogalu Bolshaya Nikitskaya in Maly Kislovsky Lane. Po končani gradnji je Paradise sklenil najemno pogodbo za 12 let. Tu pa je uspeh začel spreminjati podjetnika. Nova skupina je bila neuspešno sestavljena, gledališče je bilo pogosto prazno. Ni rešil situacije in podnajem dvorane.

K. V. Terskoj. Projekt gledališča "Paradise" v Moskvi (fasada)

Shakhovskoye-Glebov-Streshnev je kmalu izgubil zanimanje za nepremičnino na ulici Nikitskaya. Dolgo so začeli živeti v Italiji, od Demidov kupili posestvo San Donato v Toskani, potovali po Evropi in se nato naselili v letoviščih Hessen v Nemčiji, od koder prihajajo predniki Evgenije Fjodorovne von Brevern. Leta 1892 je M. V. Shakhovskoy-Glebov-Streshnev umrl v mestu Aachen. Po smrti moža je vdova končno zapustila hišo na Bolshaya Nikitskaya in živela v Pokrovsky-Streshnevo ali v Evropi. Vse zgradbe v lasti Moskve so bile oddane v najem. V sprednjih prostorih drugega nadstropja glavne hiše so prirejali »poroke in domače bale«. Središče takšnih počitnic je bila dvorana z dvajsetimi stebri.

Leta 1892 je bil George Paradise razglašen za bankrot, njegova premičnina je bila prodana na javni dražbi. Po bankrotu je nadaljeval z organizacijo gledališke dejavnosti v različnih smereh, ni pa več jemal dvoran v dolgoročni najem.

1893-1904
Leta 1893 je moskovski trgovec Jakov Vasiljevič Ščukin, ki je kmalu ustvaril svoje gledališče v vrtu Ermitaž, za kratek čas postal najemnik gledališča na Nikitski. Po Ya. V. Shchukinu je neki Schultz posnel gledališče. Od začetka 1900-ih je gledališče E.F. Shakhovskoy-Glebova-Streshneva se je začela imenovati "mednarodna", saj so na njenem odru nastopali predvsem tuji gostujoči izvajalci.

V devetdesetih letih 19. stoletja je bil organizator turneje sam Georg Paradise. V Moskvo mu je uspelo pripeljati skoraj vse znane evropske dramske igralce - "briljantne interprete klasičnega repertoarja". Med njimi je treba najprej omeniti turnejo igralcev slavne skupine vojvode Meiningenskega s sodelovanjem berlinskega igralca Ludwiga Barnaya. Igralci-reformatorji so imeli velik vpliv na mladega K. S. Stanislavskega. Po besedah ​​gledališkega kritika V. A. Nelidova so »Meiningenci rešili gledališče iz avgijevega hleva situacije in hkrati prisilili to vzdušje, da je pomagalo predstavi. Obudili so zgodovino, očarano s fantazijo. In zgodovina bo zelo krivična do njih, če ne bo pohitela z ugotovitvijo, da so bili odlični igralci.

V gledališču na Veliki Nikitski je večkrat nastopil vodilni münchenski igralec Ernest Possart, nepozaben izvajalec vlog Shylocka v Beneškem trgovcu, Jaga v Otellu, Goethejevega Mefista v Faustu. Spretnost in milino na Nikitskem odru so pokazali francoski igralci: Antoine Josset, brata Coquelin, Dumeny in Mune Sully. Italijanski igralec Ernesto Rossi uživa v nenehnem uspehu. V. A. Nelidov se je spomnil: "Briljantnosti njegovega talenta ni zasenčil niti tako velik minus kot najbolj grozna skupina, s katero je običajno gostoval." Moskovčani so mu oprostili grdo scenografijo in kostume. Pri 60 letih se je igralec na željo ruskih prijateljev nekoč strinjal z vlogo Romea, vendar je opozoril, da "bo igral brez ličil, brez lasulje, ker mu ličila ne bodo več pomagala, in da Romeu ne bo dal igre, ampak tako rekoč branje in prikazovanje vloge v kostumu ... "Rossi Romeu ni dal ljubezni, ampak strast, ampak lepo, mlado strast, ki jo opredeljuje očarljiva ruska neprevedljiva beseda." nesebičnost "... Romeo - Ross in tam je bila hvalnica čarom strasti, propaganda (če potrebujete to besedo) proti vseubijalskemu asketizmu, turgenevizmu, mazohizmu in drugim stvarem ... Po tej predstavi so rekli: "To ni italijanski umetnik, to je italijanski čarovnik." Morda! Ampak to je bil umetniški »čudovit« trik, trik obujanja v gledalčevi duši nečesa, česar si vsak ne more pomagati, da ne bi vsaj enkrat v življenju izkusil.«

Ernest Possart kot Shylock, Beneški trgovec W. Shakespeara

Med najbolj znanimi gostujočimi izvajalci Mednarodnega gledališča so Francozinja Sarah Bernhardt, Italijanka Eleonora Duse, skupina Dunajske operete.

Obstajajo tri pričevanja o igranju v gledališču na Bolshaya Nikitskaya, 19 K. S. Stanislavsky. Leta 1887 je amatersko igral v komediji V. Krylova "Zadeva Pleyanov". Leta 1895 je bil partner P. A. Strepetova v filmu "Grenka usoda". In končno, 1. maja 1899 je bil Galeb prikazan na odru gledališča za edinega gledalca - Antona Pavloviča Čehova. Pisatelj zaradi bolezni ni mogel priti iz Jalte na triumfalno premiero in je prosil skupino Umetniškega gledališča, naj predstavo ponovi. Čehov je produkcijo Stanislavskega označil za "neverjetno", a je kritiziral glavno igralko. Sam K. S. Stanislavsky je igral vlogo Trigorina v Galebu.

1898
Po požaru v gledališču Solodovnikovskega januarja 1898 se je Zasebna opera Save Ivanoviča Mamontova, prvo nedržavno operno podjetje v Rusiji, preselila v Mednarodno gledališče in do 22. novembra 1898 prirejala predstave. Imela je stabilno zasedbo in v svojih predstavah dosegala visoke umetniške rezultate. Osnova repertoarja leta 1898 so bile opere N. A. Rimsky-Korsakov "Sadko", "Pskovite", "Snow Maiden", "Majska noč", "Hovanshchina" M. P. Musorgskega in opere drugih znanih skladateljev. Vodilni solisti so bili mladi F.I. Chaliapin in N.I. Zabela-Vrubel. Največji uspeh N. I. Zabele-Vrubela so prinesle partije v operah Rimskega-Korsakova. Skladatelj jih je posebej napisal za očarljiv, duševen glas pevca. Predstave je vedno obiskoval mož N. I. Zabele-Vrubel, umetnik M. V. Vrubel. Nekoč je pevec vprašal, ali je utrujen od poslušanja "The Sea Princess"? »Ne,« je odgovoril, »orkester lahko poslušam v nedogled, še posebej SEA. Vsakič, ko v njem najdem nov čar, vidim nekaj fantastičnih tonov.

E. Ya. Tsvetkova je imela lirično-dramatični sopran v skupini, A. E. Rostovtseva in V. N. Petrova-Zvantseva sta izstopali iz mezzosopranista; od baritonov - N. A. Shevelev in M. V. Bocharov. Predstave so oblikovali: K. A. Korovin, M. V. Vrubel, V. M. Vasnetsov, V. D. Polenov in drugi umetniki. Spomladi 1898 se je S. I. Mamontov odločil uprizoriti Borisa Godunova Musorgskega. Za glasbeni razvoj predstave je bil povabljen mladi skladatelj in dirigent začetnik S. V. Rachmaninov. Pod vodstvom Rahmaninova je F. I. Chaliapin študiral partiture ne le Borisa Godunova, ampak tudi vseh oper, ki so bile pripravljene za produkcijo. To je bila pomembna faza v poklicnem razvoju pevca. Šaljapin je pozneje zapisal: »Še vedno se z veseljem spominjam tega čudovitega moskovskega obdobja svojega dela. V ozračju zaupanja, priznanja in prijateljstva se je zdelo, da se je moja moč podeseterila. Delal sem z zanosom in kot goba vsrkaval najboljše trende časa, ki ga je na vseh področjih umetnosti zaznamoval boj za prenovo duha in forme stvaritev.

Fjodor Šaljapin kot Boris Godunov v operi Boris Godunov M. P. Musorgskega

Premiera opere "Boris Godunov" je bila 7. decembra 1898 v že prenovljenem gledališču Solodovnikovsky. Septembra 1899 je bil Savva Mamontov aretiran, obtožen finančne zlorabe, a nato oproščen. Po izpustitvi iz zapora se je umaknil iz opernih zadev. Skupina Zasebne opere, ki ji je predsedoval dirigent in skladatelj M. M. Ippolitov-Ivanov, se je združila v Združenje opernih pevcev, nato pa se je preselila v Opero S. I. Zimina in kmalu spet nastopila v Mednarodnem gledališču na Bolshaya Nikitskaya.

1905-1907
Opera Sergeja Ivanoviča Zimina je nastala leta 1904. V sezoni 1904-1905 je igrala v gledališču Aumont. Uprizorjeni so bili Majska noč Rimskega-Korsakova, Življenje za carja Glinke, Bizetova Carmen, Čerevički in Čarovnica Čajkovskega, Verdijeva Aida in Sovražna sila Serova. Druga in tretja sezona antreprize (1905-1907) sta potekali v gledališču na Bolshaya Nikitskaya, 19. V prvih predstavah je skupina dosledno nadaljevala tradicijo zasebne opere. Toda hkrati si je S. I. Zimin zadal nalogo, da uporabi vse najboljše dosežke najnovejše evropske operne umetnosti. V pripravah na odprtje podjetja je obiskal operne hiše v Parizu, Berlinu, Neaplju in Milanu, kjer je podrobno preučil celoten gledališki proces. Med evropskimi gledališči je Zimin izpostavil pariško opero Comic, ki jo je vzel za model za lastno podjetje. Kako se v tem primeru ne spomniti razmišljanja pesniškega genija A. S. Puškina o "posnemanju talenta". Navsezadnje posnemanje po pesnikovem mnenju »ni sramotna ugrabitev, znamenje duševne revščine, ampak plemenito upanje na lastno moč, upanje na odkrivanje novih svetov, stremljenje po stopinjah genija ali občutek, v svoji ponižnosti še vzvišenejši: želja preučiti model in mu dati drugo življenje.«

Sergej Ivanovič Zimin

8. septembra 1905 se je sezona v Mednarodnem gledališču odprla s Puccinijevo La bohème. Njegova interpretacija je bila izposojena iz istoimenske predstave "Opera-Comic". Scenografija, kostumi in celo mise-en-scene so bili skrbno kopirani. Režiserja sta skrbno zbirala gradivo o vsakdanjem življenju v Latinski četrti. Predstava je bila pripravljena z veliko skrbjo, ljubeznijo in strastjo. Uspeh opere je močno prispeval nastop E. Ya. Tsvetkove kot Mimi. Umetniški vodja produkcije je bil M. M. Ippolitov-Ivanov.

Pri postavitvi opere L. Delibesa "Tako je rekel kralj" so ponovno uporabili skice in režijski načrt predstave "Opera-Comic". Glavne moške vloge sta odigrala Volkov in Raisky. Po mnenju kritika, "kot da bi pravi Francozi razumeli subtilnost francoske manire, so pravilno dojeli njen ton." Moskovska javnost je drugo novost sezone sprejela z navdušenjem. »Igrali in peli so vsi,« so ugotavljali kritiki, »tako bo dosežena zasedba – scenska in vokalno-glasbena.«

Ob spominu na ta daljni čas je M. M. Ippolitov-Ivanov zapisal: »V sezoni 1905-06. opera se je preselila v Mednarodno gledališče na Bolshaya Nikitskaya Street v isti sestavi z majhnim dodatkom v osebi odličnega umetnika in pevca N. G. Raisky, kasnejšega profesorja in prorektorja Moskovskega konservatorija. Kljub majhnosti gledališča je bilo dobro opremljeno in lahko so bile prikazane opere, kot so Snow Maiden, The Maid of Orleans, Boris in druge, kar je pritegnilo javnost in stvari so šle dobro. Od sorazmerno neizvedenih oper se je obnovila moja Asja, ki je bila tokrat zelo skrbno in marljivo pripravljena. Po Asji je bila z velikim uspehom uprizorjena Leoncavallova Zaza, glasbeno zelo šibka opera, a spretna po teksturi, Zaza - Petrova-Zvantseva in Dufen - N. G. Raisky sta bila v njej dih jemajoča.

Neuspehi japonske vojne, študentski nemiri in revolucionarni upori so zmotili običajni način življenja. Sezona se je zaključila z uprizoritvijo Lalove opere "Kralj mesta Isa" - očarljive, izvirne, sveže glasbe in ganljivega zapleta. P. I. Čajkovski je to opero slišal v Parizu, bil nad njo navdušen in mi je prinesel klavir. Opera je doživela velik uspeh, a žal je bila uprizorjena le nekajkrat, ob zaključku sezone.«

Decembrska vstaja 1905 je končala normalno življenje mesta, predstave so bile prekinjene, morali so na vaje. Dali so, po S. I. Ščukinu, "prijeten počitek za dušo, nemirno v tesnobi ... velike zgodovinske dni."

Tretja sezona se je začela 2. novembra 1906 z Zgodbo o carju Saltanu Rimskega-Korsakova. Predstava se je zavlekla do pol dveh ponoči, a je maloštevilno občinstvo sedelo do konca in "toplo sprejelo umetnike". V želji povišati honorarje je S. I. Zimin povabil slavnega opernega pevca L. V. Sobinova, ki se je po dveletni turneji v tujini vrnil v Rusijo. 13. novembra je prvič zapel v Traviati. 11. decembra je potekala premiera posodobljene produkcije Serova "Enemy Force".

Kritiki, ki povzemajo rezultate prvih sezon Opere S. I. Zimina, so zapisali: »Ustvaril je čudovito, dobro opremljeno podjetje, ki ga je skupaj z dvema ali tremi velikimi umetniki pritegnilo veliko naklonjenih talentov, za katere je odprl pot, ki je bila prej zaprta zanje. Javnosti je predstavil številne opere najnovejšega repertoarja ... Svojo opero mu je uspelo postaviti z umetniškim okusom in spretnostjo, povsod pa je kazal resen in prav nič amaterski odnos do stvari.«

Sčasoma je mali oder Mednarodnega gledališča začel delati težave pri uprizarjanju velikih predstav in sezono 1907–1908 so odprli že v Novem gledališču na Gledališkem trgu (d. 2/7). Pozneje je Ziminova opera postala največje zasebno gledališče v Rusiji, njen organizator pa se je, tako kot Savva Ivanovič Mamontov, za vedno vpisal v zgodovino ruske opere. (Od leta 1996 v Moskvi poteka Mednarodno tekmovanje vokalistov, poimenovano po Sergeju Ivanoviču Ziminu).

Od leta 1908 do 1912 je gledališče in del prostorov v drugem nadstropju glavne hiše najel znani ruski gledališki umetnik Konstantin Nikolajevič Nezlobin. Bil je igralec, režiser in spreten organizator gledališke dejavnosti. Podjetnik si je vedno prizadeval ustvariti enoten igralski ansambel, ki je izbiral repertoar, usmerjen k intelektualnemu občinstvu. Dolgo časa je Nezlobin delal v Samari, Jaroslavlju, Nižnem Novgorodu, Rigi, Vilni. Za provincialna gledališča je moral ustanavljati trupe, iskati režiserje.

Konstantin Nikolajevič Nezlobin

Na Bolshaya Nikitskaya, 19, je K. N. Nezlobin organiziral zasebni gledališki biro, v katerega so se igralci prijavili v iskanju dela. Po spominih sodobnikov je podjetnik zahteval »najstrožjo disciplino z despotsko resnostjo. Igralcu je dajal pravi denar (služil je brez pogodb, »na besedo«) in ga naučil ceniti težo vsake pripombe, zahteval poslušnost rutini, znal je trgovsko nagraditi na široko. Leta 1909 se je podjetnik končno preselil v Moskvo in ustanovil gledališče Nezlobinsky. Več stanovanj v lasti E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva so najeli igralci njegove skupine. Prve sezone je gledališče delovalo v dvorcu na Bolshaya Nikitskaya. Poseben uspeh je doživela dramska poema Eros in Psiha, ki jo je režiral sam Nezlobin, saj je navdušila z bogato scenografijo in kostumi. V upanju, da bo presenetil prestolnico, je podjetnik k sodelovanju povabil K. A. Mardzhanova. Pred tem je z njim sodeloval v gledališču v Rigi.

Eksperimentalni režiser je produciral štiri predstave (Čarovnica S. N. Čirikova, Šljuk in Jau G. Hauptmana, Akt Dymova, Črne maske L. N. Andrejeva). V vsaki produkciji je K. A. Mardzhanov uporabil nove in nepričakovane tehnike. Niso se vedno upravičili in jih je občinstvo sprejelo. Toda kljub napačnim izračunom je bilo očitno, da se je v Moskvi pojavilo resno dramsko gledališče s podjetnikom in režiserji, ki iščejo. Kmalu je Nezlobin začel delati na odru nekdanjega Shelaputinsky (Novega) gledališča na Gledališkem trgu (d. 2/7). Toda zapustil je najem gledališča Nikitsky (kot se je začelo imenovati nekdanje Mednarodno gledališče) in dal oder različnim skupinam. Deloval je njegov gledališki biro na Bolshaya Nikitskaya, 19. Tu je Nezlobin rekrutiral igralce za antreprize v Sankt Peterburgu v gledališču Panaevsky.

1913-1919
Leta 1911 se je primadona sanktpeterburške operete Evgenija Vladimirovna Potopčina preselila iz Sankt Peterburga v Moskvo. Začela je nastopati na odru gledališča Nikitsky v skupini svojega moža - B. E. Evelinova. Od leta 1913 je Evelinov vzel gledališče v dolgoročni najem, gledališče Nikitskega pa so pogosteje imenovali "Opereta E. V. Potopchina". Igralka je bila zelo priljubljena. Hiše v Moskvi so bile polepljene z njenimi plakati, taksisti so se vozili naokrog s portreti Potopčine na hrbtu. Zdelo se je, da Potopchina s svojo vedrostjo, muzikalnostjo, umetnostjo potrjuje besede slavnega intelektualca, zgodovinarja V. O. Ključevskega o »lahkem žanru«: »To je potrebno. Nadarjena opereta in vodvilj - nasmehi na obrazu umetnosti. Brez nasmeha je obraz mrtev." Med najboljšimi vlogami igralke: Denise ("Mademoiselle Nitouche" F. Herve), Mascotta ("Mascotta" E. Odran), Stasi, Silva ("Silva" I. Kalmana), Valentina, Ilona ("Vesela vdova", "Ciganska ljubezen" F. Legarja).

Evgenija Vladimirovna Potopchina

V začetku leta 1920 je bila opereta E. V. Potopchina zaprta z odlokom Sveta ljudskih komisarjev kot očitno "kapitalistična" in "ni potrebna za razvoj množic". Scenografija in kostumi gledališča so "aretirani". E. P. Potopchina je odšel v tujino.

Leta 1915 je bil Moskovski informacijski in statistični urad cesarskega ruskega gledališkega društva v glavni hiši na Bolshaya Nikitskaya, 19. Najela je dvorano Beli steber in več sob v drugem nadstropju glavne hiše, ki jih zdaj zaseda Helikon-Opera. Do leta 1915 je javna organizacija že imela veliko izkušenj. V Sankt Peterburgu je nastalo leta 1883 na pobudo igralke Aleksandrinskega gledališča M. G. Savine pod imenom "Društvo za pomoč potrebnim odrskim delavcem". Na prvi stopnji je bila glavna skrb organizacije zbiranje sredstev za pomoč odrskim veteranom, ki so se znašli v letih brez preživetja. Poleg tega so s prispevki in prihodki od dobrodelnih prireditev poskušali podpirati brezposelne igralce. Navsezadnje so bili mnogi, zlasti v provinci, na plači 6-7 mesecev na leto. Takoj ko se je sezona končala, so umetniki ostali brez zaslužka. Kdor je izgubil delovno sposobnost, je bil obsojen na revščino. S prizadevanji organizacije je bilo ustvarjeno prvo v Rusiji "Zavetišče za starejše umetnike". Leta 1894 je društvo postalo znano kot Cesarsko rusko gledališko društvo, ki je prejelo pokroviteljstvo družine velikega kneza. Leta 1896 je bil pod njim na prostovoljni osnovi organiziran Referenčni in statistični urad, ki je zlasti posredoval pri najemanju igralcev za delo. Podjetniki in igralci so prek biroja sklepali pogodbe o zaposlitvi.

Leta 1897 je v Moskvi v Malem gledališču potekal prvi kongres IRTS. Zbralo je več kot 1000 delegatov – akterjev iz prestolnic in pokrajin. Eden od pomembnih dogodkov kongresa je bil razvoj oblike tako imenovane "Normalne pogodbe". Pravila so bila priložena v obliki »Odrske listine« (v posebni knjižici). Listina je imela 193 pravil v 5 razdelkih o: podjetnikih, režiserjih, igralcih in igralkah, orkestru in zboru, denarnih kaznih.Navedena je bila tudi višina kazni, ki jo mora plačati tisti, ki je kršil ta dogovor. »Normalna pogodba« je pravno onemogočila podjetnikom izkoriščanje akterjev. Kako pa je to potekalo v praksi v zasebnih gledališčih, lahko sodimo vsaj na primeru K. N. Nezlobina.

Igralka Malega gledališča Aleksandra Aleksandrovna Jabločkina je vedno aktivno sodelovala na letnih srečanjih IRTS. Leta 1915, po smrti M. G. Savine, je bila izvoljena za predsednico Sveta družbe, sam Svet IRTS pa je bil premeščen v Moskvo.

Moskovski referenčni in statistični urad IRTO je vodil evidenco vseh gledališč in igralcev v Rusiji. Pod njim je deloval komisijski oddelek za repertoar, ki se je ukvarjal s pošiljanjem iger in kompletov vlog članom društva. Drame za uprizoritev so bile predane iz biroja v cenzuro. Tu so potekale priprave na letna srečanja društva, ki je v Moskvo zbralo do 6000 članov. Predstavniki IRTS so delovali v 600 pokrajinskih mestih. Vsako leto so vsa ruska gledališča dala eno predstavo v korist družbe. Tako metropolitanski kot pokrajinski igralci so se zbrali v hiši na Bolshaya Nikitskaya. Postal je klub ustvarjalne inteligence. V dvorani so potekale dobrodelne predstave, koncerti, jubilejni večeri. V letih 1917-1918 se je zgodil najpomembnejši dogodek v zgodovini hiše - na odru dvorane Belega stebra je delovalo Komorno gledališče pod vodstvom izjemnega režiserja 20. stoletja Aleksandra Jakovleviča Tairova.

Komorno gledališče je ustanovil A.Ya. Tairov leta 1914 z igralko A. G. Koonen in skupino mladih igralcev. Režiser je svoje gledališče »čustveno bogatih form« postavil nasproti tako naturalističnemu gledališču kot »pogojnemu gledališču« zgodnjega V.E. Meyerhold. Tairov je menil, da je Komorno gledališče resnično revolucionarno ne v svojem političnem bistvu, ampak "v svojem gledališkem bistvu". Režiser si je prizadeval za mojstrstvo v uprizoritvenem in igralskem delu, gravitiral je "k romantičnemu in tragičnemu repertoarju, k legendarnim in poetičnim zapletom, k upodabljanju velikih, močnih občutkov".

Decembra 1914 je dvorana v hiši trgovcev bratov Paršin na Tverskem bulvarju postala oder Komornega gledališča. Predstave so bile velik uspeh, vendar lastnikom hiše niso prinesle pričakovanega dobička. Dve leti kasneje sta Parshinova podpisala pogodbo o prenosu gledališča na nekega podjetnika M. N. Schlugleita. 12. februarja 1917 je Komorno gledališče končalo na ulici. Takoj mu je priskočil na pomoč moskovski informacijski in statistični urad IRTO.

Alisa Koonen v svoji knjigi Strani življenja podaja dragocene podrobnosti o poznejših dogodkih v gledališču, ki so sovpadali z začetkom nove revolucionarne dobe. Piše, da je nekaj dni kasneje zjutraj zazvonil telefon Tairova: "Alice! Kriči hura! Sporočam nov naslov Komornega teatra. Posnetek! Moskva, Bolshaya Nikitskaya, hiša 19, na drugem dvorišču« (spomnimo se, da se vhod v glavno hišo nahaja za drugimi prehodnimi vrati po ulici stran od centra mesta).

»Prostori, v katere smo se preselili, so pripadali Ruskemu gledališkemu društvu. Tukaj smo bili zaščiteni s pomočjo A. A. Yablochkine in A. I. Yuzhina, ki sta s Komornim gledališčem ravnala prisrčno in prijateljsko. V tej sobi je čez dan delovala menjalnica igralcev, od štirih pa sta nam bila na voljo dvorana in majhen oder ... Naša preselitev je potekala na vrhuncu februarske revolucije. Gledališko mravljišče se je razburkalo. Vsak dan je prinesel na tisoče novih resolucij in projektov. Kot iz roga izobilja so deževale novice in govorice. Kmalu smo izvedeli, da je bil Aleksander Ivanovič Južin imenovan za komisarja vseh moskovskih gledališč, Leonid Vitaljevič Sobinov pa za direktorja Bolšoj teatra. Igralski bratje so se z navdušenjem odzvali na odločitev, da enkrat mesečno igrajo brezplačno in svoj zaslužek namenijo nekdanjim političnim zapornikom ... Moskva je bila polna plakatov za dobrodelne koncerte, predavanj v korist ranjenih vojakov, družin padlih na fronti ... V tem burnem, težavnem življenju ni bilo možnosti, da bi se resno lotili dela. In potem je bil Tairov vpoklican v vojaško službo. Šel je v bolnišnico »na testiranje«, življenje v gledališču pa se je povsem ustavilo. Zdravniki so Tairova razglasili za nesposobnega za služenje vojaškega roka in sredi poletja je potekal sestanek čete.

Koonen piše: »Ko se je zbrala vsa skupina, se je nenadoma izkazalo, da nas je zelo malo. A takoj, ko se je izvedelo, da se Komorno gledališče pripravlja na otvoritev sezone, so začeli prihajati igralci. Prišel je Boris Ferdinandov, zanimiv igralec in umetnik. Prišel je pesnik Boris Glubokovski, velik, čeden, z globokim žametnim basom in zunanjimi podatki, spominjal je na Majakovskega. Boris Erdman, pozneje znani gledališki umetnik, se je prišel preizkusit kot igralec. Prišel je Jurij Miljutin, takrat zelo mlad in zelo suh. V "Salomi" je igral enega od sužnjev, Tairov pa se je pošalil, da je odličen igralec v vlogi zatiranega. Zdaj, ko se spomnim svojih nedavnih srečanj z mogočnim skladateljem Jurijem Miljutinom, si z veseljem predstavljam suhega mladeniča na vajah Salome. Napol gol, drgetajoč od mraza, je navdušeno doživljal vse tragične dogodke, ki so se zgodili na dvoru kralja Heroda.

Takoj so razpisali vpis v šolo in začel se je pouk z mladino. Ta šola je bila zelo daleč od tistega Gektemasa, ki so ga v bodoče organizirali pri gledališču, a je tudi veliko dala gledališču. Iz tega so izšli dobri igralci: Miklashevskaya, Bataeva, Boyadzhieva, Maryina, Rumnev, Dormenko in drugi. Za otvoritev sezone sta bili pripravljeni dve predstavi: Saloma Oscarja Wilda in Kralj Harlekin Lotharja. Obe igri sta takrat veljali za revolucionarni. "Salome" pred februarsko revolucijo je prepovedala duhovna cenzura. In ko je bila ta prepoved ukinjena, so se številna gledališča v provinci takoj obrnila na igro, v Moskvi so jo uprizorili v Malem gledališču in Komornem gledališču.

Izkazalo se je, da soba, v kateri smo se igrali, nikakor ni prilagojena za gledališče. Oder ni imel ne rešetk, ne stranskih žepov, niti zaodrja. K tej značilnosti je gledališki kritik P.A. Markov dodaja, da je bila dvorana »majhna, a široka«, torej enaka kvadratni belostebrni dvorani. Koonen nadaljuje: »Za uprizarjanje predstav tukaj je bilo potrebnih veliko iznajdljivosti. Majhna soba, pregrajena z zaveso, je služila tako za moško kot za žensko garderobo. Lestev je vodila v medetažo, kjer je bil med predstavo postavljen manjši orkester. Ko je borza končala svoje delo, so igralci prezračili zakajeno dvorano, razporedili stole in opremili oder. Prvič niso dobili denarja. S skromnim izkupičkom od prodaje vstopnic so plačevali orkester, tehnično osebje in vzdrževanje bifeja, ki je bil v tistih lakotnih letih nujen.

»22. oktobra (9. oktobra po starem slogu) 1917 je uprizoritev Salome naznanila drugo rojstvo Komornega gledališča. Ta predstava je imela veliko vlogo v zgodovini našega gledališča, pa tudi v mojem ustvarjalnem življenju ... Wildeova igra pripoveduje svetopisemsko zgodbo o tragični ljubezni princese Salome, pastorke kralja Heroda, do preroka Jokanaana, ki je napovedal Kristusov prihod na zemljo. Zavrnjena od Jokanaana, ki preklinja njo in ves razuzdani dvor kralja Heroda, Saloma v navalu krute nepogasene strasti od Heroda zahteva Jokanaanovo glavo kot nagrado za ples, ki ga bo zaplesala zanj.

Tairovo je v tej predstavi prevzel njen uporniški element, kipenje nebrzdanih strasti. Besna obsodba Iokanaakana, Herodovi divji spori s farizeji in saduceji ter končno Salomina silovita poganska ljubezen do preroka - to je tisto, na čemer je Tairov gradil predstavo, ki je čustveno napetost postavil v kontrast z dekadentno pretencioznostjo Wildovega sloga.

Predstavo je oblikoval A. A. Exter. »... Odrski prostor je bil zasnovan preprosto in smotrno. Več stopnic se je dvignilo od klančine, glavno dogajanje je bilo na podiju. Oder je bil razdeljen na dve polovici: desna stran, obdana s tremi ali štirimi masivnimi stebri, je bila tako rekoč terasa palače, tu so bili Herod, Herodiada, rimski veleposlaniki in celoten kraljevi dvor. Farizeji in saduceji so stali na majhni vzpetini zadaj, ozko spiralno stopnišče je zapiralo to ploščad. Leva stran odra je tako rekoč vsebovala tisti zaprti svet, v katerem živi Saloma, žalostna, osamljena na krvavem dvoru tetrarha, ki trepetajoče sega po nečem drugem, prijaznem in svetlem. Kulisa je bila zgrajena iz ravnih kosov snovi različnih velikosti in oblik, različnih barv, različno osvetljenih. Pojavile so se in izginjale, omejevale ali širile odrski prostor. Njihovi gibi so določali čustveni ton akcije.«

Aleksandra Aleksandrovna Esther

Znani umetnostni kritik Abram Efros je o premieri Salome zapisal: »V tej čudoviti uprizoritvi, ki je ostala v spominu kot eden od mejnikov zgodovinskega leta 1917, je bila vodilna sila Exter ... Videz predstave je postal pomembnejši od njenega bistva. Igralci naj bi sledili Exterju, ne Wildu ... Tudi Koonen, najbolj organska igralka levičarskega gledališča ... je morala bolj igrati na vizualne momente kot na pomenske ... Exterjevi ekstremi seveda niso bili zaman; kar je bilo presejano, je bilo bogato; poznejše predstave so bile zgrajene na podlagi tega, kar je dal abstraktnost Salome; komadi eksterizma so bili odslej nepogrešljiv element v delu vsakega mladega odrskega umetnika.

Yakov Tugenhold je k tej navdušeni oceni dodal: "... pred seboj imamo celotno tipkovnico barv, ki kot orkester spremljajo razvoj Salome: od srebrne lune do črne, na splošnem ozadju rdeče zavese leitmotiva te drame ljubezni in smrti ...". Alisa Koonen piše: »Salome je bila velik dogodek v mojem ustvarjalnem življenju. Ta podoba mi je odprla vrata v svet velike tragedije, v svet čustev, golih do skrajnih meja ... Tairov je videl podobo Salome v najzapletenejših notranjih nasprotjih ... Poganska strast se preliva v nežno dekliško ljubezen, ki jo prerok takoj prebudi v njej in jo pahne v brezno slasti, obupa in groze ...

Vrhunec podobe v predstavi je bil ples sedmih tančic, ki so ga kot erotiko običajno izvajale pop zvezde. Po besedah ​​igralke ... »V našem nastopu je bila odločitev drugačna. Saloma ne pleše pred tetrarhom, da bi ga zapeljala, ampak z eno noro mislijo: da bi za nagrado prejela glavo preroka. V plesu se križata dve liniji: neizogibna, okrutna ljubezen do Jokanaana in sovraštvo do Heroda, ki s svojim poželenjem zasleduje Salomo…”. Ples za Koonena so uprizorili balerina B. Nijinskaya, plesalca in koreografa G. Goleizovskaya in M. Mordkin.

»Skoraj vsi igralci so bili v predstavi odlični. Veličasten je bil Arkadin - Herod ... Močan kovinski glas Tseretelija - Jokanaana je pretresel dvorano. Mladi igralec Koroljov je bil v vlogi Sirca zelo očarljiv. Impresiven v svoji prvi majhni vlogi Rimljana Tigelina je bil Glubokovski. Herodias Nenasheva je igrala čudovito.

Alexandra Exter je pokazala izjemno inventivnost pri kostumografiji predstave. Celoten Herodov dvor je bil oblečen v preprosto barvano perilo, ki je ob pravilni osvetlitvi dajalo vtis »bogastva in sijaja«. Osnova Salominega plesnega kostuma je bilo »kratko krilo iz črnih lesenih kroglic, nanizanih na grobo, vozlasto vrv. Ta detajl arhaičnega videza je takoj odpeljal stran od vtisnjene lepote pop kostuma, sprejetega za ples sedmih tančic. Zelo zanimivo so rešene lasulje iz žametnega ženilja.” Saloma je že vrsto let na repertoarju Komornega teatra. Uspešno je hodila po ruskih mestih in v tujini. Pravo senzacijo je poskrbel nastop v Argentini. Leta 1930 so odprli turnejo v Buenos Airesu. Scenografije in kostumografije Alexandre Exter so bile v dvajsetih letih prejšnjega stoletja prikazane na mednarodnih razstavah v Berlinu, Benetkah, Parizu in New Yorku. Zdaj je 20 listov skic kulis in kostumov za "Salome" shranjenih v Centralnem državnem gledališkem muzeju. A.A. Bahrušin. »Po Salomi,« piše Alisa Koonen, so bile na našem malem odru na Nikitski uprizorjene še tri predstave: Lotarjev Kralj Harlekin, Dubussyjeva pantomima Škatla za igrače in Claudelova menjava.

"Kralj Harlekin" je v številnih trenutkih odzval ideje in občutke tistega časa. V zelo zanimivi risbi, ki prikazuje virtuozno plastičnost, je Tseretelli igral hinavca, ki je strmoglavil kraljevi prestol. Oblikoval Ferdinandov. To je bila njegova prva umetniška služba. Zasnova se je izkazala za zelo radovedno, čeprav tehnično premalo popolno.

Pantomima "Toy Box" je dolgo živela v našem repertoarju, veliko je hodila na matineje. Ta nastop mi je bil zelo všeč. Po tragičnih izkušnjah Salome me je vloga vesele, nagajive punčke odlično psihično sprostila. Ponovila je Mytil iz Modre ptice in me popeljala nazaj v otroštvo. Bilo je zelo zabavno igrati matineje. Otroci so navdušeno izrazili svoje navdušenje, ko je Lutka, ko je splezala na veliki boben, koketno zaplesala pred Arlekinom in Vojakom, ki sta bila goreče zaljubljena vanjo. Fantje so navdušeno ploskali dvoboju dveh tekmecev, ki ga je z velikim humorjem uprizoril Tairov. Z veseljem sta sprejela ganljivo idilo, ko v vasi živita Vojak in Punčka, že ostarela mož in žena, obkrožena s hčerkami in vnukinjami, punčkami.

Konec poletja 1917 je A. Ya. Tairov imel ne povsem jasno idejo, da bi naredil skupno predstavo z dvema režiserjema, ki živita v Sankt Peterburgu hkrati, V. E. Meyerholdom in N. N. Evreinovim. Izbrana je bila igra P. Claudela "Menjava". Evreinov se je kmalu izogibal delu. Toda Meyerhold se je strinjal in me prosil, naj pošljem dimenzije odra dvorane Beli steber »v režijska navodila«.

Zasnovo predstave je zaupal Georgiju Jakulovu, veličastnemu slikarju, ki prvič nastopa kot scenograf. Komunikacija med režiserji in umetnikom je potekala predvsem v pismih. Premiera "The Exchange" je potekala na Bolshaya Nikitskaya februarja 1918. Alisa Koonen se je spominjala: »Nastop je bil neuspešen. Ko sem gledal generalko, se mi je zdelo, da sta se oba režiserja in čudovit umetnik izgubila v tej produkciji. Presenetilo me je popolno neusklajenost posameznih elementov predstave. »The Exchange« je kmalu izpadla iz repertoarja.«

Umeten poskus zbliževanja je tako različna mojstra še bolj odtujil in v prihodnosti sta ju vedno dojemala kot dva nepomirljiva nasprotnika. Oba direktorja sta spodrsljaj z The Exchange sprejela mirno. Zaživela je oktobrska revolucija. V.E. Meyerhold se je pripravljal na vstop v boljševiško partijo. Tairov je poskušal razumeti, kaj se dogaja. »Bilo je mrzlo in lačno, v gledališču in doma ni bilo ogrevanja ... Na predstavah je bilo treba pokazati iznajdljivost, da ne zmrzneš od mraza. Še posebej težko je bilo napol golim igralcem v Salomi. Tairov in Tseretelli sta se domislila, kako ogreti glavnega junaka. Globoka človeška čustva so pri novem gledalcu našla živ odziv. »Naša mala dvorana na Nikitskaya je bila vedno polna. Prišlo je najrazličnejše občinstvo, bliskale so se usnjene jakne, vojaški plašči.

Pozno jeseni 1918 je v Moskvo prispel ljudski komisar za izobraževanje A.V. Lunačarskega. Spoznal je moskovska gledališča. "Tairov se je odločil pokazati Salome. Ogled je bil dogovorjen čez nekaj dni. Hodil je podnevi, brez občinstva. V sobi, tako kot drugod v tistem času, ni bilo ogrevano, Anatolij Vasiljevič in več ljudi so z njim vstopili v dvorano, ne da bi se slekli. Ko pa se je zavesa odprla in je Lunačarski na odru zagledal napol gole igralce, je vstal in odvrgel krzneni plašč. To se nas je zelo dotaknilo, nastop je potekal z velikim navdušenjem. Po predstavi je imel Lunačarski dolg pogovor s Tairovim, podrobno ga je spraševal o njegovih prihodnjih načrtih, o repertoarju ... Tairov je spregovoril o svojih načrtih za oživitev tragedije, o tem, kar se mu zdi zdaj zelo pomembno, da se na oder vrne "dva stebra", ki sta vedno podpirala rusko gledališče - na eni strani tragedija in junaška drama, na drugi - vesela komedija, žanre, ki jih je nadomestil sodobni vsakdanji repertoar. jeza. Anatolij Vasiljevič je to stališče toplo odobril in obljubil svojo pomoč. Čez nekaj dni je iz Ljudskega komisariata za šolstvo prišlo obvestilo: Komorno gledališče se vrača v prostore na Tverskem bulvarju 23. Težko je opisati naše veselje ob tej priložnosti. Kmalu smo izvedeli, da nam niso le vrnili prostore, ampak da je Anatolij Vasiljevič ukazal dodeliti sredstva za obnovo gledališča za osemsto sedežev. In nekaj časa za tem je gledališče nepričakovano dobilo naziv akademskega.”

Komorno gledališče je konec novembra 1918 zapustilo dvorano Belega stebra na Bolshaya Nikitskaya. Istega leta je bilo celotno premoženje princese E. F. Shakhovskaya-Streshneva-Glebova nacionalizirano.

1920. leta
V dvajsetih letih prejšnjega stoletja so prostori na Bolshaya Nikitskaya postali pomembno središče kulturnega življenja proletarske prestolnice. Z enako dejavnostjo je kipela tako v gledališču kot v glavni hiši. Jeseni 1920 je bila stavba gledališča Nikitsky prenesena v Terevsat. To je bilo skrajšano ime Gledališča revolucionarne satire, ustanovljenega med državljansko vojno v provinci Vitebsk, kjer so se leta 1918 zbrali številni "afirmatorji nove umetnosti" z Marcom Chagallom na čelu. Gledališče je bilo propagandno, izvajalo se je z improviziranimi predstavami in koncerti pred odhodom vojakov Rdeče armade na fronto. Umetniški vodja - petrogradski igralec in režiser M.A. Razumno. Maja 1920 je bil Vitebsk Terevsat povabljen v Moskvo in 7. novembra je bila na odru Nikitskega gledališča odprta njegova prva sezona. Skupaj s prostori so v last Terevsata prešli zbor, orkester, baletna skupina in nekateri solisti operete Potopchina. Prišli so novi umetniki drame, opere, baleta, odra, cirkusa. Skupino je sestavljalo 350 ljudi. Igralci A. M. Doroševič, V. O. Toporkov, L. M. Prozorovski, M. I. Holodov, D. N. Orlov, V. M. Marčenko, G. M. Yaron, N. M. Pliner, I. Ya. Gorev, N. P. Smirnov-Sokolski, L. O. Utesov so delali v Terevsatu v Moskvi. Umetniški vodja gledališča je bil D. G. Gutman, glavni umetnik V. P. Komardenkov, glasbo sta napisala skladatelj I. O. Dunaevsky in dirigent V. V. Nebolsin.

Januarja 1922 je bil Terevsat razpuščen in namesto njega je bilo ustanovljeno Gledališče revolucije. Za odgovornega vodjo in vodjo umetniškega dela je bil imenovan V. E. Meyerhold, ki je bil do takrat odstavljen z mesta vodje gledališkega oddelka Ljudskega komisariata za šolstvo. Takrat je že aktivno deloval Meyerholdov eksperimentalni studio, z igralci katerega je Mojster uresničeval svoje najbolj drzne režijske zamisli. Pouk je potekal v dvorcu Plevako na bulvarju Novinsky, 32.

Vsevolod Emilijevič Mejerhold

Meyerhold se je odločil, da bo gledališče na Bolshaya Nikitskaya uporabil za tradicionalne predstave, zasnovane po Erastu Garinu za "čistejše občinstvo". V letih NEP se je pojavila v Moskvi. Jedro skupine so sestavljali magistrovi učenci, pa tudi igralci, ki so delali z njim prej - M. I. Babanova, A. V. Bogdanov, V. F. Zaichikov, N. P. Okhlopkov, I. V. Ilyinsky. Najuspešnejše produkcije Meyerholda v Gledališču revolucije so bile Donosno mesto N. Ostrovskega in romantična melodrama Lyul Lake A. Faiko. V Donosnem mestu je pokazal spoštovanje do ruskega gledališča in sposobnost uporabe njegovih umetniških dosežkov. Meyerhold je ustvaril igralsko predstavo, v kateri so bila vsa odrska sredstva podrejena nalogi razkritja človeškega značaja.

Predstava mladega dramatika Alekseja Faika "Jezero Ljul" je gledalca popeljala na daljni otok, kjer se je med hoteli, vilami, bleščečimi oglasi trgovin odvijala zanimiva zgodba o karieri in smrti nekega odpadnika Antona Prima. Po nekaj letih polstradanja, državljanske vojne in razdejanja je javnost z navdušenjem sprejela dogajanje v udobnem meščanskem svetu.

Leta 1924 je Meyerhold zapustil Gledališče revolucije, veliko igralcev je odšlo z njim v TIM (Meyerhold Theatre). Glavni direktor je postal A. L. Gripich. Hkrati je bil v Gledališču revolucije ustanovljen studio - "šola za mladince". Njegov direktor je bil madžarski pisatelj Mate Zalka. Kasneje se je "šola za mladince" preoblikovala v Gledališko šolo.

Na samem začetku dvajsetih let prejšnjega stoletja so se moskovski umetniški delavci združili v sindikat, skrajšano v duhu časa - RABIS. Osrednja hiša sindikata RABIS je dobila dvorec na Bolshaya Nikitskaya 19. Prostore so zasedli na desetine različnih strokovnih oddelkov in pododdelkov, dvorana Belega stebra pa je postala prizorišče glavnih dogodkov. 8. februarja 1924 je bil prvi organizacijski sestanek Združenja revolucionarne kinematografije (ARC). Iniciativna skupina je vključevala kinematografe in pisatelje: A. D. Anoshchenko, M. E. Koltsov, L. V. Kuleshov, N. I. Lebedev, S. M. Eisenstein, V. I. Pudovkin. Skupina je izdala izjavo, v kateri je pozvala vse filmske ustvarjalce, ki verjamejo, da je film najmočnejše orožje v boju za komunistično kulturo, da se jim pridružijo. V politizirani državi je bil takšen slogan edini način združevanja somišljenikov, ki so si prizadevali za izboljšanje kakovosti kinematografije in organiziranje filmske produkcije na temeljih razvite filmske industrije. Večina nacionaliziranih predrevolucionarnih filmskih tovarn je šele oživljala. Gradnja filmske tovarne na jugozahodu Moskve v bližini vasi Potylikh je bila oddaljena možnost. Prvi kamen bodočega Mosfilma je bil položen šele leta 1928.

Novo združenje je začelo delovati v stenah hiše na ulici Bolshaya Nikitskaya 21. maja 1924. Nastale so sekcije: produkcija, scenarij, kmečka, znanstvena in pedagoška. V dvorani Belega stebra so enkrat ali dvakrat na teden potekale projekcije tujih in sovjetskih filmov, ki so jim sledile analize. Leta 1925 je izšla prva številka Filmske revije ARC. Njegove strani so pokrivale aktualna vprašanja kinematografije in dejavnosti Avtonomne republike Krim, tudi v stenah Hiše na Nikitskaya.

Leta 1927 se je ARC preselil na Tversko ulico v Muzej revolucije, da bi bil v isti stavbi kot Društvo prijateljev sovjetske kinematografije, ki je do takrat postalo večtisoč javna organizacija s podružnicami po vsej državi.

Skupaj z Združenjem revolucionarnih kinematografov je bila hiša na Bolshaya Nikitskaya še vedno dom Ruskega gledališkega društva, ki se je tu naselilo pred revolucijo. Leta 1927 je bil premeščen na Strastnoy Boulevard v hišo številka 26 in kmalu se je preoblikoval v Vserusko gledališko društvo. Istega leta 1927 je bil v Centralni hiši RABIS ustanovljen Klub gledaliških delavcev. Pobudniki njegovega nastanka so bili V. V. Barsova, I. M. Moskvin, V. I. Kachalov, A. Ya Tairov, A. V. Nezhdanov. V Beli stebrni dvorani so prirejali večere znanih igralcev in ustvarjali gledališke skeče. V kratkem času je bila sestavljena knjižnica s 35.000 zvezki.

1930
Strokovni klub gledaliških delavcev je bil zasnovan kot ustvarjalni klub, ki združuje odrske delavce. Sem so prihajali pozno zvečer po nastopih in ob prostih dneh. Leta 1930 je v kleti hiše številka 7 na Vorotnikovsky Lane začel delovati še en klub osrednje hiše RABIS. Pogosto sta oba kluba gostila ugledne goste. 2. januarja 1932 je potekal sestanek s poveljstvom Rdeče armade, ki ga je vodil S. Budyonny. Na srečanju je bil prisoten tudi A. Lunačarski. 26. januarja je bil večer V. Meyerholda. 29. decembra 1932 je Klub gledaliških delavcev gostil udeležence arktičnih akcij pod vodstvom O. Schmidta. 23. oktobra 1933 je potekalo srečanje s posadko prvega stratosferskega balona in "dedkom ruskega letalstva" B. Rossinskim. 3. decembra 1933 so se srečali podmorničarji (Epron). Istega leta 1933 je bila v klubski dvorani izvedena Tretja simfonija S. Prokofjeva. Obstaja omemba, da sta tukaj nastopila Yasha Kheifits in E. Zimbalist.

Leta 1934 je bilo sklenjeno združiti gledališke, glasbene, filmske in likovne delavce v en klub. TsDRI je dodelil klet na Ilyinki. In leta 1939 se je končno naselil v prostornem nekdanjem nemškem klubu na ulici Pushechnaya 9, kjer je še danes.

Od leta 1932 do 1936 je bila hiša na Bolshaya Nikitskaya zatočišče za več drugih klubov. Klub tujih delavcev je tu sodeloval z nemškim gledališčem Colonne Links (levi stolpec). Gledališče je leta 1932 ustanovil izseljenec, nemški režiser, dramatik in igralec Gustav von Wangenheim (Wangenheim). Preden se je preselil v Rusijo, je G. Wangenheim igral v gledališčih v Avstriji in Nemčiji. Aktivno je sodeloval pri dejavnostih Zveze delavskega gledališča. Igral je kot romantični junaki v filmih: Nosferatu, Simfonija groze (režija F.V. Murnau, v sovjetski blagajni Nosferatu Vampire), Kamniti jezdec, Ženska na luni (režija F. Lang). V samem začetku tridesetih let je G. Wangenheim v Berlinu ustanovil kolektiv Troupe 1931, kjer je uprizarjal protifašistične predstave. Po prihodu nacistov na oblast je emigriral v Rusijo. Lahko se domneva, da so z njim v Moskvo prišli nekateri berlinski igralci.

V dvorani Belega stebra, regionalnih klubih in gledališčih v Moskvi je Column Links v letih 1932–1934 uprizoril politične predstave: Žica je zasedena, Heroji v kleti in Agenti. Vse igre so pripadale Gustavu Wangenheimu. V letih 1935-1936 so bile uprizorjene nove produkcije: Dunajski delavci Friedricha Wolfa, Beraška opera Bertolta Brechta. Gledališče Colonne Links je imelo tudi koncertne programe: "Poroka", "Ena od sto tisoč", "Balada o požigu".

Gledališki imeniki so ohranili imena tistih, ki so delovali v nemškem gledališču. Ker se je usoda mnogih med njimi v letih totalitarnega stalinističnega režima najverjetneje razvila tragično, bomo vse poimenovali. Direktor gledališča je bil Arthur Pick, namestnica direktorja Lotta Schwarz, vodja predstav in koncertnih programov Gustav Wangenheim, skladatelj in dirigent Hans Gausk, umetnik Konstantin Alin, skrbnik Walter Rauschenbach. V skupini so igrali igralci Dora Wolff, Lotta Lebinger, Louise Reismansylda, Hanni Rodenberg, Ingeborg Franke, Louise Funes, Kurt Arent, Albert Wolff, Heinz Greif, Mishket Liebermann, Kurt Trepte, Bruno Schmitzdorf, Karl Efelein. Danes vemo le o usodi Gustava Wangenheima. Izkazala se je relativno dobro. Leta 1936 je bil v moskovskem filmskem studiu "Rot-Front" uprizorjen njegov film "Borci" o provokativnem požigu Reichstaga in procesu proti G. Dimitrovu. Potem o njem ni nobenih podatkov do leta 1945, ko se je Gustav Wangenheim vrnil v Berlin, vodil nemško gledališče NDR in v filmskem studiu Defa posnel štiri celovečerne filme.

V prvi polovici tridesetih let 20. stoletja so več sob v posestvu na Bolshaya Nikitskaya zasedli klubi narodnih manjšin, sestavljeni iz ruskih subjektov - češkoslovaški klub in nemški klub. Tu je delovala tudi Gledališka šola pri Gledališču revolucije, ki je zrasla iz šole »juniorjev«. Leta 1935 se je v njej šolalo 83 dijakov. Režiser je bil S.I. Zubtsov. V poznih tridesetih letih prejšnjega stoletja je na tej fakulteti diplomiral dramatik Viktor Rozov.

Strani kronike hiše na Bolshaya Nikitskaya (od leta 1936), ki nam je časovno najbližje, so bile malo raziskane. Po podatkih, s katerimi razpolagamo v Zdravstveni hiši, je bila leta 1937 glavna hiša in del stavb na dvorišču prepuščen strokovnemu Klubu zdravstvenih delavcev. Iz revije "Klub" za leto 1936, št. 12, je znano, da je leta 1936 že obstajal Moskovski klub zdravstvenih delavcev, vendar tam ni navedeno, kje je bil. Leta 1936 je imel klub šibko umetniško amaterstvo, iz katerega so delovali le pevski zbor zdravstvenega zavoda, ljudski pevski zbor bolnice poim. Kaščenko in "ekscentrični" orkester medicinske univerze MOKI.

Bolshaya Nikitskaya 19/16. Notranje dvorišče Zdravstvene hiše (pred rekonstrukcijo)

Tako je zgodovina Zdravniške hiše predmet posebnega preučevanja. Že več desetletij je eno najbolj znanih kulturnih središč v Moskvi. Čas njegovega največjega razcveta so bila 70. - začetek 90. ​​let prejšnjega stoletja, ko je Hišo medicine vodil Aleksander Semjonovič Bertman. Zgodovina drugega dela posesti Shakhovsky-Glebov-Streshnevs je znana in dobro sledljiva. Med veliko domovinsko vojno je bilo gledališče revolucije evakuirano. V njeni stavbi je delovalo dramsko gledališče. Po vojni sta se gledališči združili. Novoustanovljeno gledališče je leta 1954 dobilo sodobno ime (po V. Majakovskem). Od leta 1943 do 1967 ga je vodil N.P. Okhlopkov. Od leta 1967 do konca svojega življenja je bil glavni režiser gledališča ljudski umetnik ZSSR A. A. Gončarov.

V stiku z

Zgodovina posestva Shakhovsky-Glebov-Streshnev na ulici sega v čas generalnega poveljnika F. I. Glebova (1734-1799), vendar so od te stavbe ostale le tri stene, ki gledajo na Bolshaya Nikitskaya, in stranske stene.

Ves preostali prostor, tudi dvorišče, so poznejši objekti, saj. septembra 1812 celotno Nikitsko, ostalo je le glavno obzidje.

Obnova leta 1886

Leta 1886 je princesa Shakhovskaya-Glebova-Streshneva preuredila družinsko hišo iz 18. stoletja. zasnovala dva arhitekta. Fjodor Kolbe je obnovil ulično fasado, Konstantin Terski pa dvorišče in dvoriščno fasado.

Ulična fasada je postala model evropskega eklekticizma, dvorišče pa je čudovit primer psevdo-ruske stilizacije.

Tersky je slogovno združil dvoriščno fasado graščine s podkvastimi servisnimi stavbami poznega 18. stoletja.

Gledališče

V 19. stoletju je bilo tu že gledališče, kjer so nastopali francoski in italijanski igralci ter skupina Dunajske operete. V začetku 20. stoletja so tu odprli komorni oder.

Helik19 , CC BY-SA 4.0

V sovjetskih letih je posestvo zasedla hiša medicinskega delavca.

Helikon-opera

V devetdesetih letih prejšnjega stoletja sem se preselilo gledališče "Helikon-Opera".

V 2000-ih se je moskovska vlada odločila, da bo arhitekturni spomenik prilagodila potrebam gledališča Helikon-Opera.

Projekt "obnove z adaptacijo", po katerem naj bi gledališče dobilo dve novi dvorani za 200 in 500 sedežev, je leta 2006 razvila skupina arhitektov Mosproekt-4 pod vodstvom Andreja Bokova, predsednika Zveze arhitektov Rusije.

Od leta 2007 so se začela dela na Bolshaya Nikitskaya, 19/16, stavba 1 in stavba 2.

Kritika

Uničenje zgodovinskih stavb zaradi gradnje nove stavbe je ostro kritiziralo družbeno gibanje Arkhnadzor.

Sama gradnja je bila imenovana "napaka, vredna milijardo rubljev", potem ko je Marat Khusnullin, namestnik župana Moskve v moskovski vladi za urbanistično politiko in gradnjo, dejal, da mesto ne more zavrniti rekonstrukcije posestva Shakhovsky-Glebov-Streshnev za postavitev gledališča Helikon-Opera, saj je bilo v gradnjo vloženih že več kot milijarda rubljev. proračunska sredstva:

"Pripravljen sem priznati, da je bila to napačna odločitev, vendar nisem pripravljen prevzeti odgovornosti za odpis milijarde rubljev v izgubo."

Knezi Šahovski pripadajo stari ruski plemiški družini, ki vodi svoje genealoško drevo od novgorodskega kneza Rurika. Genealoška linija knezov Šahovskih se je nadaljevala v XI-XIII stoletju od kijevskega kneza Vladimirja I. Svjatoslaviča do njegovega pravnuka Vladimirja Monomaha, čigar potomci so imeli v lasti Smolensk in so se imenovali smolenski knezi. Eden od njih - Fedor Rostislavich, ki je umrl leta 1299, je do konca svojega življenja vladal v Jaroslavlju. Sin kneza Fjodorja Rostislaviča - David Fedorovič, ki je umrl leta 1321, je prejel mesto Jaroslavl kot dediščino. Njegov pravnuk - Konstantin Glebovič, knez Jaroslavski, Rurikov potomec v 17. generaciji, ki je živel v 15. stoletju, je prejel vzdevek Šah. Njegov vnuk - Alexander Andreevich Shemyaka s številnimi potomci je oblikoval devet vej družinskega drevesa. Pravnuki so že nosili priimek knezov Šahovski, čeprav so jih do 17. stoletja včasih imenovali knezi Šemjakini. Tako je klan knezov Shakhovsky neposredno potomec knezov Yaroslavl. V 80. letih 18. stoletja je bil odobren grb knezov Shakhovsky. Kar zadeva sestavo, ta starodavni knežji grb vsebuje glavne podrobnosti mestnih grbov Kijeva, Smolenska in Jaroslavlja.
(Načrt posestva v Beli Kolpi) Na grbu knezov Šahovskih je v središču štiridelnega ščita na zlatem polju črn medved z zlato sekiro - grb kneževine Jaroslavlj. V drugih dveh velikih delih, ki se nahajata diagonalno - angel v srebrnih oblačilih s srebrnim mečem in zlatim ščitom na azurnem polju - je to grb Velikega vojvodstva Kijeva. In končno, grb starodavne Smolenske kneževine - v srebrnem polju top na zlati kočiji, na katerem sedi rajska ptica. Grb je vključen v drugi del "Generalnega grbovnika". V prvi veji, katere prednik je bil princ Danilo Andrejevič, je najbolj znan Fedor Ivanovič Šahovskoj, ki je bil guverner v Smolensku, Pskovu, Velikih Lukah, Černigovu. Leta 1683 je dobil okolnichii. Leta 1700 je F.I. Shakhovskoy je bil imenovan za člana komisije za pripravo novega zakonika. Princ Grigorij Petrovič Šahovskoj (iz tretje veje) je bil prvič omenjen leta 1587, ko se je vrnil iz poljskega ujetništva. Vneto je služil carju Fjodorju Ivanoviču, nato pa Borisu Godunovu. Leta 1596 je bil G. P. Shakhovskoy guverner v Tuli, nato poveljnik stražarskega polka v Krapivni, naslednje leto - v novomonastirskem zaporu v regiji Chernihiv. Leta 1600 je bil glavni trener v Moskvi, nato v naprednem polku v Novosilu, leta 1603 - prvi guverner v Belgorodu. Leta 1605 je prešel na stran Lažnega Dmitrija I. Kot guverner v Putivlu je sprožil upor proti carju Vasiliju Ivanoviču Šujskemu, nato pa se je pridružil milici Ljapunov in sodeloval pri osvoboditvi Moskve od Poljakov. Iz iste veje je znan Semyon Ivanovich Kharya, politik in duhovni pisatelj z začetka 17. stoletja. Avtor takšnih del, kot je "Zgodba je znana kot predvidljiva v spomin na velikega mučenca, zvestega carjeviča Dmitrija", "Zgodba o nekem Mnisu, ki je bila poslana od Boga carju Borisu-", posvečena "času težav". Številna tretja veja, katere ustanovitelj je bil Pjotr ​​Andrejevič Šahovskoj, vključuje dramatika, akademika Akademije znanosti Aleksandra Aleksandroviča Šahovskoja (1770-1846). Diplomiral je na plemiškem internatu moskovske univerze. V letih 1802-1826 je vodil peterburško dramsko skupino. Član "Pogovorov ljubiteljev ruske besede." Napisal je več kot 10 iger, od katerih je najbolj znana - "New Stern". V šesti veji, ki vodi svojo družino od Fjodorja Aleksandroviča, pravega tajnega svetnika in senatorja, je znan knez Nikolaj Leontjevič Šahovskoj (1757-1837), udeleženec rusko-turške vojne. V bitki pri Izmailu je bil ranjen v glavo in izgubil roko. Odlikovan z redom sv. Jurija. Njegov brat Ivan Leontievič (1776-1860), general pehote, udeleženec domovinske vojne 1812 in tujih pohodov 1813-1814, član državnega sveta (1839), predsednik oddelka za vojaške zadeve (1848). Poleg redov sv. Jurij četrte, tretje in druge stopnje je bil odlikovan z redom sv. Aleksandra Nevskega, sv. Vladimirja prve stopnje, sv. Andreja Prvoklicanega. Potomec šeste veje, Dmitrij Aleksejevič Šahovskoj (1902-1989), pridigar in duhovni pisatelj, je bil v rangu nadškofa San Francisca in Zahodne Amerike. Junija 2001 je v Parizu v starosti skoraj 95 let umrla hči kneza Alekseja Nikolajeviča Šahovskega, komornica, prava državna svetnica in maršalka plemstva Zinaida Aleksejevna Šahovskaja. Rodila se je v Moskvi, na Sivtsev Vrazhek. Skupaj z materjo in sestrama je februarja 1920 emigrirala v Francijo. Ukvarjala se je z novinarskimi dejavnostmi, v Parizu je urejala časopis "Ruska misel". Avtor več kot 20 knjig. Med spomini knjige "Moja Rusija, oblečena v Sovjetsko zvezo", prevedeno v številne jezike in "Odsev" - spomini na ljudi, s katerimi se je srečala Z. I. Shakhovskaya: Bunin, Tsvetaeva, Khodasevich, Zamyatin in drugi Sestra očeta Johna - Zinaida (r. 1906) - znana pisateljica (psevdonim Jean Krause). Šesto vejo nadaljuje Dmitrij Mihajlovič Šahovskoj, ki se je rodil leta 1934 v Franciji. Doktor zgodovinskih znanosti, profesor na Univerzi Zgornje Bretanje v Rennesu, založnik večzvezkovne Ruske družbe in plemstva, učenec izjemnega ruskega genealoga N. Ikonnikova. Obiskal posestvo Shakhovsky v Beli Kolpi med praznovanjem 500-letnice vasi leta 1997. V sedmi veji, ki izvira iz kneza Ivana Aleksandroviča Šahovskega, je mnogim znano ime Fjodorja Petroviča Šahovskega (1796-1829), obsojenega v primeru decembristov v kategoriji VII z odvzemom činov in naslovov na večno naselitev. Skupaj z A. N. Muravjovom je bil eden od ustanoviteljev "Zveze odrešenja" (1816) in "Zveze blaginje" (1818). Kljub temu, da je po letu 1821 odstopil od revolucionarnega gibanja, ga je car strogo kaznoval. Umrl je v Suzdalu, v samostanu Spaso-Efimiev. Njegov oče, knez Pjotr ​​Ivanovič (1751-1827) je bil tajni svetnik, v letih 1811-1816 je bil civilni guverner Pskova. Vnuk dekabrista - Dmitrij Ivanovič (1861-1939) - član državne dume prvega sklica, je vodil frakcijo kadetov. Po februarski revoluciji do julijske krize je vodil ministrstvo za državno dobrodelnost začasne vlade. Leta 1939 represiran. Pjotr ​​Mihajlovič Šahovskoj z vzdevkom Kila (8. veja rodbine), ki je umrl leta 1605, je svojo diplomatsko službo začel v drugi polovici 16. stoletja. pod Ivanom Groznim, v začetku 17. stoletja pa zastopal Rusijo v pogajanjih s tujimi veleposlaniki. Njegov brat Miron Mihajlovič Bezrodni (umrl leta 1632) je kot bližnji bojar sodeloval pri izvolitvi Mihaila Fedoroviča Romanova v kraljestvo. Kar zadeva deveto vejo družine Shakhovsky, znanstveniki niso prišli do soglasja in zaenkrat dvomljivo pripisujejo njene predstavnike najstarejši knežji družini. Zgodovina okrožja Šahovski je povezana s knezi Šahovskih druge veje, katerih prednik je bil prapravnuk kneza Konstantina Gleboviča - Ivan Andrejevič Šahovski. Eden od predstavnikov te veje, Jurij Ivanovič Kosoj, je zaslovel z zmago pri Pogorelem Gorodišču leta 1612 nad premočnimi silami poljske vojske pod poveljstvom kralja Sigismunda. Leta 1614 so ga ujeli Poljaki in po uspešni rešitvi je bil guverner naprednega polka v Mihajlovu. Zaradi krutega odnosa do tujcev, kot guverner na Tari, je bil odpoklican iz službe in kaznovan. Kot je znano iz arhivskih virov, je knez Aleksej Ivanovič (ok. 1690-1737) leta 1704 študiral matematiko v Moskvi v Suharevskem stolpu, leta 1706 pa je bil kot prostovoljec dodeljen k knezu A. Menšikovu. Leta 1718 je bil princ A. I. Šahovskoj imenovan za poročnika in vpisan v Riški dragunski polk. Sodeloval je v severni vojni, v bitki pri Poltavi. Leta 1727 je prejel častni čin majorja življenjske garde Semjonovskega polka. 6. marca 1730 je princ Aleksej Ivanovič postal senator. Cesarica Anna Ioanovna mu je podelila 1023 kmečkih duš v različnih okrožjih Rusije, skupaj pa je imel v 12 okrožjih 1900 kmečkih duš. Leta 1733 je bil Aleksej Ivanovič povišan v generalpodpolkovnika, 26. januarja 1734 pa je postal vladar Male Rusije. Aleksej Ivanovič Šahovski je umrl s činom generalštafa 26. aprila 1737. Kraljevi oskrbnik knez Stepan Nikitič Šahovski je leta 1658 od bojarja in njegovega sorodnika Vasilija Ivanoviča Strešneva kupil vas Kolp Andrejevski "z vasmi in puščavami". Bil je redar S.N. Šahovskoja je car Aleksej Mihajlovič 4. septembra 1666 poslal zaporiškemu hetmanu Ivanu Brjuhoveckemu s pismom, v katerem je oznanil rojstvo carjeviča in velikega kneza Janeza Aleksejeviča. Po smrti Stepana Nikitiča leta 1674 je vas Kolp s pripadajočimi vasmi prešla v last njegove žene, vdove Ustinje s sinovoma Ivanom in Timofejem, ki sta si po 20 letih razdelila posestva in posestva. Knezu Timoteju Stepanoviču Šahovskemu je žreb vnaprej določil vas Kolp. Genealogija knezov Šahovskih, shranjena v fondih Oddelka za rokopise Ruske državne knjižnice, leta 1919 odpeljana iz Bele Kolpi v Moskvo v muzej Rumjancev, vsebuje podatke o vseh lastnikih posestva v 18. stoletju. 13. februarja 1705 so bile posesti Šahovskih spet združene, šele zdaj je njihov lastnik postal princ Aleksej Ivanovič. V drugi polovici 18. stoletja so bila posestva Alekseja Ivanoviča Šahovskega - vasi Belaja Kolp, Fedorovskoye z vasmi razdeljena med dva sinova: Aleksandra in Petra. Srednji sin Ivan je takrat umrl. Po gradivu splošne geodetske službe so vasi Belaya Kolp in vasi Berkunovo, Zatesovo, Korotnevo, Plenitsino, Polezhaevo, Knyazhy Gory navedene kot drugi veliki knez Aleksander Aleksejevič Šahovski (1722-1770). Aleksander Aleksejevič je začel opremljati svoje posestvo v bližini Moskve: zgradil je leseno hišo, uredil park. Vas Fedorovskoye z vasmi Sudislovo, Shestakovo, Khanevo, Petrovskoe je pripadla Petru Aleksejeviču (1725-1791). Med tremi sinovi Aleksandra Aleksejeviča (drugi sin - najstarejši - Aleksej, pisatelj-prevajalec, ki je iz francoščine prevedel de Falberjevo dramo "Londonski proizvajalec", ki je imel vojaški čin polkovnika, je umrl leta 1783) je bila leta 1787 razdeljena posest. Vasi v provincah Vladimir, Tula, vas Belaya Kolp s sedmimi vasmi je prešla na Mihaila Aleksandroviča Šahovskega , skupaj 1024 kmečkih duš. Knez Peter Aleksandrovič je dobil 1156 kmečkih duš, knez Boris Aleksandrovič - 1207 kmečkih duš.
Brigadir princ Mihail Aleksandrovič Šahovski je imel veliko družino, a le enega sina, Valentina (1801-1850), katerega usoda je padla na številne preizkušnje. Januarja 1825 se je poročil s sestro bodočega dekabrista, udeleženca vstaje v Moskvi, Petra Aleksandroviča Mukhanova. Poleg tega je bila njegova sestra Praskovya poročena z organizatorjem Zveze odrešenja Aleksandrom Nikolajevičem Muravyovom. Družina je preživela carsko preganjanje po uporu dekabristov na Senatnem trgu v Sankt Peterburgu.
(Vhodna vrata na posestvo v Beli Kolpi) Dolga leta so v Beli Kolpi čakali na novice iz Sibirije od Praskovje Mihajlovne in njenega moža A. N. Muravjova, Varvare Mihajlovne Šahovske in njenega zaročenca Petra Aleksandroviča Muhanova. Po smrti prve žene se je A. N. Muravyov poročil z Marfo Mikhailovno Shakhovskaya. (Marfa Mihajlovna Šahovskaja) Leta 1840 je Muravyov pogosto obiskal Belo Kolpi, sledil posestvu svojega sorodnika in prijatelja kneza Valentina Mihajloviča, ki je postal lastnik vasi po očetu, ki je umrl leta 1817. Princ V.M. Shakhovskoy je služil v vojski. (V.M. Šahovski) 23. maja 1823 je bil premeščen v Life-gardijski konjsko-zagonski polk in imenovan za adjutanta generala M. S. Vorontsova. Leta 1826 je bil princ Šahovskoj premeščen iz Odese v Moskvo kot pomočnik tamkajšnjega generalnega guvernerja, kneza D. V. Golicina. Več let je bil V. M. Shakhovskoy maršal plemstva v okrožju Volokolamsk. Potem je državni svetnik V. M. Shakhovskoy vodil Državno komercialno banko. 12. junija 1850, med počitnicami, po odhodu na zdravljenje v Nemčijo, je Valentin Mihajlovič nenadoma umrl v Berlinu. Pokopan je bil, tako kot njegovi starši in žena, na pokopališču Simonovskega samostana v Moskvi. Trenutno grobnica knezov Shakhovsky ni ohranjena. Valentin Mihajlovič je bil oče treh sinov: dveh najstarejših - Aleksandra in Mihaila od prve žene Elizavete Aleksandrovne, rojene Mukhanove, in najmlajšega - Gabrijela - od druge žene - Sofije Gavrilovne, rojene grofice Modenske. Gabriel se je odpovedal dediščini in leta 1863 je bila formalizirana delitev posesti, ki je vključevala vas Belaya Kolp, vasi Polezhaevo, Berkunovo, Zatesovo, Plenitsino, Elizavetino, Mikhailovskoye, Temnikovo, Korotnevo, Knyazhy Gory, med starejšimi brati.
(Stabilen) Vas Belaya Kolp z vasmi je pripadla najstarejšemu sinu - Aleksandru Valentinoviču. Na splošno je v zapuščini kneza V.M. Shakhovsky, je bilo 5187 hektarjev zemlje. vklj. in vasi v okrožju Staritsky v provinci Tver. Princ Aleksander Valentinovič Šahovskoj je leta 1851 diplomiral na cesarskem Aleksandrovem liceju v Tsarskoye Selu in bil imenovan z najvišjim ukazom v civilnem oddelku kot uradnik 9. razreda v drugem oddelku lastnega urada njegovega cesarskega veličanstva. Zaradi brezhibne goreče službe je dosegel čin tajnega svetnika in leta 1884 prejel čin komornika dvora njegovega cesarskega veličanstva. Od leta 1879 je bil član komisije za peticije pri senatu. Ko se je pri skoraj 50 letih poročil z vdovo - Olgo Semyonovno Raevskaya, rojeno Stishinskaya, je postal oče najprej hčerke Sofije in nato sina Valentina. Zdaj o najmlajšem sinu Valentina Mihajloviča Šahovskega - Mihailu, ki je prav tako naredil sijajno kariero. Leta 1853 je vstopil v šolo gardnih praporščakov in konjeniških junkerjev. Dve leti pozneje je bil Mihail Valentinovič povišan v korneta in dodeljen polku kavalirske garde njegovega cesarskega veličanstva. Po diplomi na akademiji generalštaba je bil Mihail načelnik štaba vojaškega okrožja Riga, guverner province Estland. Nato je bil guverner province Tambov. Leta 1879 je bil imenovan za častnega varuha oddelka cesarice Marije Moskovske prisotnosti. Povzpel se je do čina generalpodpolkovnika. Poročen je bil z Evgenijo Fedorovno Brevern, bodočo "ustanoviteljico krstnice" postaje Šahovskaja. Njen stric iz bogate bojarske družine Glebov-Streshnev, Fjodor Petrovič Glebov-Streshnev, je leta 1864 zaradi pomanjkanja dedičev svoj priimek in grb prenesel na moža svoje nečakinje. 5. oktobra 1866 je bil odobren grb Shakhovsky-Glebov-Streshnevs. Vendar sta bila Mihail Valentinovič in njegova žena brez otrok in rod se je končal. Konec leta 1891 je Mihail Valentinovič odšel na zdravljenje v Nemčijo, kjer je umrl v starosti 56 let. Princesa E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva je podedovala ogromno bogastvo, vklj. vasi Ivashkovo in Ramenye z vasmi na ozemlju sedanjega okrožja Shakhovsky. Po poročanju Sputnika o železnici Moskva-Vindava, objavljenega leta 1909, sta bili v čast Evgenije Fjodorovne poimenovani dve postaji na novo odprti železnici: postaja Šahovskaja v Volokolamskem okrožju moskovske province in Knjaži Gory v provinci Tver.
Zadnji naslednik Bele Kolpi je bil Valentin Aleksandrovič Šahovskoj, ki se je rodil 13. februarja 1885 v Sankt Peterburgu. Pri sedmih letih je bil vpisan kot paž na vrhovnem sodišču. Po diplomi na Aleksandrovem cesarskem liceju je bil z ukazom z dne 28. maja 1905 vpisan v državni kancler kot dodatni uradnik s činom naslovnega svetovalca. Na predvečer prve svetovne vojne je bil načelnik zemstva Volokolamskega okrožja in je stalno prebival v Beli Kolpi. Delo dvanajstletnega kneza Valentina Šahovskega, ki ga je posvetil 400-letnici vasi, je zanimivo shranjeno v Oddelku rokopisov Ruske državne knjižnice. Treba je opozoriti, da so se več stoletij čutili domoljubni občutki generacij Shakhovsky do njihovega družinskega gnezda - posestva v Belaya Kolpi. Tu niso le preživeli poletja, ampak so tudi živeli dolgo časa. Zanimivo je, da je tudi Aleksander Valentinovič na svoj rojstni dan 9. septembra zapovedal, da kmetom pripravi pogostitev. Potomci so to tradicijo nadaljevali. Tega so se spomnili staroselci vasi Bela Kolp. Po spominih potomcev knezov Šahovskih je Valentin Aleksandrovič po oktobrski revoluciji ostal v Sovjetski Rusiji, živel v Moskvi, delal kot prevajalec. Umrl je leta 1927 in bil pokopan na Vagankovskem pokopališču. Njegov grob je izgubljen. Dva od njegovih otrok sta iz očitnih razlogov morala skrivati ​​svoje knežje poreklo. Sin Andrej Valentinovič je spremenil priimek, hči Marija Valentinovna pa se je odselila iz prestolnice v Ašgabat, kjer je umrla med potresom leta 1948. Andrej je sodeloval v finski vojni, postal invalid, izgubil je oko. Pokopan je bil na Babuškinskem pokopališču v Moskvi. Ob njem sta njegova dva sinova. Drugi sin, Leonid Andrejevič, živi v Moskvi, tam pa živijo tudi pravnuki Valentina Aleksandroviča. Na teh nekaj straneh se je le na kratko ponudila priložnost, da bralce seznanimo s starodavno družino Shakhovsky.